藝術都是相通的！真要選一個我覺得是書法：開始時的爬行、蹣跚學步，到走穩、學寫規整。想起跑、練習行草、發揮個屁尿性、……人書俱老。

像很多，比如像山水，像臘梅，別的花都爭相鬥妍時，我喜歡安靜，別的花都安靜下來了，我喜歡安安靜靜地無人打擾的開放，只給想尋梅愛梅的人看……

如同音樂，有平靜和緩，也有激越雄壯，有陽春白雪，也有下里巴人，有平沙落雁，有十面埋伏，有時不利兮騅不逝，也有大風起兮雲飛揚

我覺得像書法，開始的時候從基本的筆畫開始，寫好每一筆，然後是偏旁部首，後來是整個字的結構，最後是一篇的作品，一步一步，循序漸進

我的一生也是在追求藝術……的欣賞。藝術來之於大自然的縮小的精巧表現，其中取之於生活過程的精采表達和意義。我從小年代就非常崇拜毛澤東思想對藝術的“百花齊放、百家爭鳴”的提倡中意義。藝術為什麼要追求呢？藝術不僅要追求精益求精，還得要追求創新的思……才有生活力的傳承的意義。在當代的一些繪畫方面的抽象中存在著歪曲藝術的意義，有真正意義表現在抽象畫中少之又少。藝術的一個方面的重要性就是耐人尋覓的思考中的欣賞和表達的意義，藝術不是人無你有的價格奉承和炒作。你們看是嗎？謝謝大家！

把人生活成藝術，那可能是一種理想境界吧！只有少數人脫離了俗世紛擾，特立獨行，不為世俗所羈絆，最終才能過上自已喜歡過的生活，對大多數人來說，心有掛礙，或名或利，或親或友，即是責任，又是桎梏，均無法以自己喜歡的方式生活。毛姆有一句話說得好：“我用盡了全力，才過上了平凡的人生”就是說，我們常人能感到“小確幸”就心滿意足了，又怎能奢望自己的人生像藝術(即便自己喜歡藝術，也是為了擺脫煩憂，把它當我小小的寄託而已)。但即使沒活成像藝術那樣，遇到藝術也是我們的人生之幸。

我認為我的人生像雕塑藝術，思想者與大衛王青銅武士與雅典的泰門!又像敦煌莫高窟壁畫藝術!張大千中年以後在繪畫藝術取得如此大的成就，都是依靠描摹莫高窟自北魏至元初洞窟中各種描寫天神仙女佛祖鬼神的影象，所謂衰年變法都是依據於此而為創作基礎!美國藝術理論家埃綸約翰遜編寫了一部當代美國藝術家論藝術，1982年在紐約出版，此書為40-80年代初美國現代藝術家的代表性論文摘錄，包括抽象表現主義，大色域繪畫，偶發藝術，波普藝術，最簡單派藝術，糸統藝術，概念藝術，照相現實主義繪畫，超現實主義雕塑，大地藝術，場所及建築性雕塑，流行形象繪畫等多種流派與型別，編選時儘量採用標誌確立某一藝術流派的最早論文，編者稱此書填補了在當代藝術教學中有關美國藝術家從1940-1980年代的文論彙編的空白!人生猶如音樂，它是有聲的圖畫，又如美術作品，它是無聲的樂章!我認為藝術是無國界的，由梵高的向日葵莫納日出印象高更的鳶尾花，和張大千的飛天仕女徐悲鴻的八十七神仙卷傅抱石的江山如此多嬌組成的璀璨美術星空上，這些大師與他們的美術作品猶如點點恆星永放光芒!

除了揚麗萍之類的藝術家能將曰子過出一束花來外，我等草民雞零狗碎的人生哪配稱為藝術！

如果硬要附庸風雅，厚著臉皮往藝術上靠的話，竊以為只有“文學藝術”勉強可以靠一靠。為什麼呢？因為文學這種藝術，是以塑造典型的人物形象和反映社會生活為主的，各色人等、人們悲歡離合，七情六慾都在這種藝術中得以體現，和我們的生活密切相關。但這些都是經過作家們提煉、加工過的，所以才能稱之為“藝術”，和我們的生活不能完全等同。我們的生活最多被作家們當做素材，被藝術罷了，和藝術沒多少關係的。

而普通人對藝術的追求，一般只表現在對各種藝術門類的欣賞上，最多隻不過做一些和藝術有關的事作為愛好，從而得到一些藝術的享受，對自己的情操有所陶冶。若要想到電視上暢談“藝術人生”恐怕不行。