非常感謝悟空先生石破天驚璀璨一問，也非常榮幸忝列其間誠惶誠恐冒昧一答。畢竟，俺們中華音樂，抑或昊天罔極之非物質文化中華美“散”、美琴、美曲，已被輕怠、疏離、消停得太過久遠。譬如《廣陵散》、《流水》、《胡笳十八拍》和《酒狂》，譬如《梅花三弄》和《陽關三疊》，譬如《離騷》和《醉漁唱晚》…… 俺以為，當下無以計數的音樂學府未盡其職，甚而忽略了音樂本身所蘊含的禮儀崇尚、民俗風情和友愛交流。說多何益之有？不妨言歸正傳。回顧中國二十世紀的堪稱經典的音樂作品，不勝唐突，推薦兩首 —— 呂其明創作的《紅旗頌》，以及何佔豪、陳剛創作的《梁祝》。原委不多贅述，惟希望更多網友踴躍參與討論。

歌曲的定義非常廣泛，如果只談流行音樂的話，能與中華傳統文化緊密聯絡的流行歌曲的代表應當是:八十年代鄧麗君的詩詞風，九十年代屠洪剛的京韻風，新世紀周杰倫的中國風！

音樂是一種文化形式，它裡邊包含了一些民族文化共性，包含的越多，其生命力就越頑強。欣賞音樂或歌曲，是用想象和思考在聽，都是把抽象思維還原成具象形式的過程。

我覺得，能代表中華文化的歌曲很多，象中國古典十大名曲，如《高山流水》、《漁礁問答》、《陽關三疊》、《十面埋伏》等，以及二胡名曲《二月映泉》等，不但擁有動聽的旋律，旋律或歡快，或舒緩，或激昂，或溫婉，而且，聽者還能透過旋律感受到那種優美意境。

《高山流水》意境圖

這種意境都是用東方人的思維和趣味營造出來的，把中華民族共性裡那種含蓄、內斂的基因展現得淋漓盡致。

比如，我們在欣賞《高山流水》時，透過音節和旋律的遞進，會聽到流水的嘩嘩聲，風的呼呼聲，樹木的悉悉索索聲，鳥兒的鳴叫聲，會不由自主把聽者帶入身臨其境的感受中，如同觀者站在瀑布或山澗前，感受大自然發出的曼妙聲音。

《十面埋伏》意境圖

同樣，聽《十面埋伏》時，那種激昂而歡快的旋律，有強烈的緊張感和壓迫感，會把聽者帶入一個千鈞一髮的時刻，帶入一種危機四伏的險境，就如同身臨戰場，或陷入對手的包圍圈中。此時，聽者已經變成了旋律中的主人公，唯有跟對手鬥智鬥勇，方可不亂陣腳。

《十面埋伏》表現得是智慧、勇敢、堅韌頑強，這些基因同樣是民族共性中的優良傳統，所以，此曲同樣生命力頑強。

中國心

如果說經典名曲是一個起伏跌宕的完整故事，能直擊人心，引導聽者聽下去，那麼，流行歌曲或通俗歌曲就是隨筆式的感慨，絕大多數格調不高，旋律簡單，曲子中缺少節奏變化，藝術感染力不是那麼強。所以，這些歌曲往往如過眼雲煙，沒什麼生命力，它代表不了中華文化。

但是，有這麼幾首通俗歌曲，我還是很欣賞的，如張明敏1982年發行的歌曲《我的中國心》裡有這樣的歌詞：長江 長城 黃山 黃河，在我心中重千斤，無論何時 無論何地，心中一樣親。

又如，高楓1995年的歌曲《大中國》唱到：我們都有一個家，名字叫中國，兄弟姐妹都很多，景色也不錯，家裡盤著兩條龍，是長江與黃河。

《華人》

又如，劉德華1997年的歌曲《華人》，其中有這樣的歌詞：五千年的風和雨啊，藏了多少夢，黃色的臉 黑色的眼，不變是笑容。

又如，王力宏2000年的歌曲《遙遠的東方有一條龍》唱到：古老的東方有一群人，他們全都是龍的傳人，巨龍腳底下的人們，長成以後是龍的傳人，黑眼睛黑頭髮黃面板，永永遠遠是龍的傳人。

類似這樣的歌曲還有很多。歌詞朗朗上口，通俗易懂，都是用概括式的語言，描述了華夏大地的風土人情和民族精神，以及人們對民族5000年曆史的敬畏之情和熱愛之情，唱出了幾代人的心聲，可以說，它們也完全能代表中華文化。