字如其人，這是很多人經常說的一句話，就是看一個人寫的字，就能對一個人做簡單的瞭解。雖然有些人不相信，但是寫一手漂亮的字總會給一個人加不少分，而且我們在辦公的時候寫的一手好字也能給人留下深刻的印象。因此很多公司的辦公裝置中也包含的有硬筆書法，可以讓員工進行練習。但是掌握其精髓的人並不多，所以練習的效果也不佳。那麼硬筆書法要“入門”應該怎麼做呢？　　一、 要選帖準確。　　開始學習的時候，應該選定一種好的字帖(硬筆字帖、小字毛筆字帖)或古代小字碑帖。最好從楷書人手，因為楷字是學習書法的基礎。現在我們不論在哪家書店裡，都能找到碑帖，硬筆字帖的水平更是高低懸殊，種類繁多。初學者在選帖時要特別慎重，不能盲目，因為選帖的優劣，會直接影響我們學習書法的效果。我們應當選擇那些既有深厚的傳統功力，又在硬筆方面有所創新的力作;古代碑帖也應選擇筆畫清晰利落、殘缺較少的名家之作。但無論選擇哪種帖都應考慮到三個方面：一是自己喜歡;二是適合自己的“性格”;三是容易入帖。　　二、要臨摹得法。　　(一)選定帖或碑後，不可見異思遷隨意更換;要認真制定計劃，擬定課程，按日臨摹，不可間斷，不能只憑興趣，高興時多寫，不高興時就少寫，甚至於不寫。在臨摹的同時要善於讀帖、勤於觀察，把要學的字帖從頭到尾熟讀詳記，透過對逐個字的仔細賞讀，把握結字規律，揣摩字與字之間是如何行氣，如何尋求變化的。甚至把每一個字的筆畫分開，細心琢磨各筆畫的起、行，收，及各筆畫之間是如何穿插避讓、和諧搭配的。同時也要把帖中字形相同或相近的字找出來，比較其筆法、結字等方面有何異同，相同筆畫又是怎樣作不同處理的。對於那些在結體上有獨具匠心之字，應當加強記憶，以便以後能有機地應用到自己的創作中去。　　(二)在初寫時，不可能一寫就像，只要心中有了那個字樣，寫出來，多多少少是會有一些相仿的。在臨寫的時候，必須不慌不忙，心中有數，在達到形似的同時，不能一味地“照葫蘆畫瓢”似的追求形似，要注重行筆中的筆力和筆意做到其“神似”，否則就會影響自己創造性的發揮。　　三、要會悟其“道”。　　每寫一帖，不論遍數多少或時間長短，總要寫到對於那種字帖的特徵，心中有所領悟。在結構方面，能夠摸熟其問架的方法：筆法方面，知道怎樣用筆(如藏鋒、露鋒，方筆、圓筆，收放、輕重、緩急之類)，才能寫出那樣的筆畫。做到對字型的結構和筆法的變化，能“心領神會，意到筆隨”，達到形同神似。至此，才可以另換一種帖。以後臨摹的帖多了，博採眾長，汲其精華，達到“預想字形”、“意在筆先”的境地，並把自己的所學有機地融入到自己的創作中，形成自己的風格，達到學書的最終目的。　　四、要利用各種途徑提高自己。　　(一)在自我比較中提高。初學者，往往在臨摹一段時間後，很難發現自己的進步，可以把對照字帖所臨摹的字，按時間先後的順序積累起來，間斷性地進行比較一番，這樣會更容易發現自己的進步，並能從中查詢、發現、解決存在的問題。　　(二)在求教中提高。“謙受益，滿招損”，初學者要敢於向能者請教，解開心中疑惑，加快前進的步伐。　　(三)在兼習傳統書法中提高。要想在硬筆書法上取得更大突破，應該兼習一下毛筆字，借鑑其功法，從中吸取傳統書法的藝術養分。　　(四)此外要透過參加一些正規的書法比賽，來檢閱自己的學習成果，從中找出並縮小差距，促使自己不斷提高書藝。同時也要多學習一些書法方面的理論知識，這對提高自己的書法水平也是大有益處的。　　“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”這正是學習書法人的寫照。硬筆書法是一個長期學習的過程，我們要保持謙虛學習心態，一步一個腳印，這樣才能學有所成。

是騾子是馬先來寫個“天”字。

至於四個標準

先“橫”

次“豎”

再“撇”

後“捺”

感謝邀請，下面想以自己學書心得用五言詩回答此題。並請同道書友指教:學者亦須知，書道通六藝。欲求進之門，須先立其志。五字執筆法，擫壓鉤格抵。撥鐙龍鳳姿，首推囬腕勢。意在下筆前，胸中隱天地。外祛諸旁執，內充真元氣。筆軟奇怪生，毫強透紙背。起收應有法，方園開次第。影沉秋水潭，雁點青天字。篆端妙婉轉，章檢隸精密。草暢兼正規，真正不容易。行使真草風，雄秀合諸體。結字多用工，神情惟高逸。內盈外宜虛，韻到風神自。筆法精微時，剛柔輒相濟。墨法濃淡中，潤色吐華麗。章法開佈局，線面皆標緻。廣學漢家文，乃為知書始。心手應自然，通玄得真諦！

判斷書法是否入門的四個標準是1:掌握基本筆畫。2:瞭解書法常識。3:基本掌握書法發展史和臨帖知識。4:熟練掌握書法技巧和各大流派的代表作品。爛熟於胸。成竹在胸並且應用自如。

1.偏旁部首的基本功

2.字的間架結構

3.章法佈局

4.在傳統的基礎上創新

書法是中華民族所獨有的一門藝術，伴隨著漢字的誕生，有著好幾千年的發展歷史。它即是藝術，更是文化。古人云：＂書乃玄妙之技也。＂＂寫字者，寫志也。＇非志士高人，詎可與言要妙？＇＂又說：＂書學大矣哉！通乎天，人乃成其事！自一畫造端，極於蕃變，何所不有？何所不收？淺嘗之未至也。＂可見學書要真正入門，還是不容易的！

中國毛筆書法藝術的基本核心有四點，此四點可作為判斷學書者是否入門的四個標準：

一是筆法。即運用毛筆的方法，具體有執筆法、運腕法、用筆法。其中用筆法是核心，就是怎樣用毛筆寫出高質量的點畫線條。用筆法又有起筆、行筆、收筆三步，其基本技巧有：藏鋒與露鋒、中鋒與側鋒、圓轉與方折、提筆與按筆，講究疾徐有度、力到筆端、勿使懈怠。

執筆、運腕、用筆三者結合在一起，統稱為筆法。

二是字法。即每一個單獨漢字的點畫安排、聚合成字的方法。亦稱結體、結構或間架、布白。其基本原則是：平衡對稱、對比和諧、有主有從、穿插揖讓、疏密適度、同畫變態、寓多樣於統一。＂若平直相似，狀如運算元，上下方整，前後齊平，便不是書，但得其點畫耳。＂（王羲之《題筆陣圖後》）

三是墨法。於用筆結字之外，用墨亦是不可忽視的重要因素。清代包世臣說：＂畫法字法，本於筆，成於墨，則墨法尤為書藝一大關鍵。＂（《答熙載九問》）墨分五彩，一條墨線包蘊著豐富的東方精神性的氣格，有著特殊的美。用墨要講究血肉豐潤，水墨相得，枯溼濃淡，潤燥相宜。不懂得用墨之妙，終是未入其門。

四是章法。即謀篇佈局，集眾字而成篇。無論楷、行、隸、篆各體均須講究章法，尤其是行草書表現得最為強烈和充分。可說是變化萬端，其妙無窮，最難把握。其中隱微，只能從古人的碑帖中去玩味索得，運用之妙，存乎一心。大體有：如何經營字與字、行與行、文與款之間的位置，協調文字與空白的比例關係和疏密變化，以達到大小適宜，疏密合理，上下相連，左右顧盼，節奏和諧，靈話多變的藝術效果。

明代書家董其昌說：＂古人論書，以章法為第一大事，蓋所謂＇行間茂密＇是也。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或大或小，隨手所出，皆人法則，所以為神品也。＂李叔同論書有＂七分章法，三分筆法＂一說，足見章法之重要。若是不知章法，學書亦是尚在門外！

明乎以上四端，且能大體得法，就算是基本入門了。而要登堂入室，進入藝術表現的自由境界，還有很長的道路要走，所謂＂通會之際，人書俱老＂（孫過庭《書譜》），就是這個道理。