因為這算是國漫的崛起吧 以前的國漫一直不景氣 被華人都不看好 之前大魚海棠 花了大製作也是沒有很好的效果 而這次哪吒的前期宣傳做好了 打著 現國漫最高水準的片子的旗號吸引了很多人去看 劇情不錯 製作效果也可以

最主要的是我命由我不由天的主題，符合大多數人的心理。

這部電影的特效可以說設計的非常優秀，無論是哪吒變身的時候，還是江山社稷圖中的景色，都顯示出了這部電影創作者的高誠意。而且哪吒的形象也非常討喜，頑劣不堪的模樣相信很多人都非常喜歡。因此收穫了一大波的粉絲自發宣傳這部電影，比起官方的宣傳還要給力，所以造成了如今的人氣。同時中國產動畫電影歷來都不被大家看好，因為各種爛片實在是太多了，尤其是各種動畫大電影，都是快速的想要圈一波票房。而且適合全年齡向的影片也比較少，很難能夠讓如今的80後90後喜歡。所以這次《哪吒之魔童降世》能夠脫引而出，也是同行的功勞

因為這是一部有靈魂的電影，而中國有靈魂的電影不多，中國發展到現在，很多人覺醒開始對糟粕就行反思，電影中對偏見，出生的闡述能引起大家的共鳴

中國產動畫片衰敗好多年了，以前有黑貓警長，葫蘆娃，哪吒鬧海，沒頭腦不高興，邋遢大王，小蝌蚪找媽媽等經典作品，後來中國產動畫片一直沒有藉機發展壯大形成產業化，沒有產業化的推動，技術就沒辦法進步，技術發展不進步，就如逆水行舟不進則退，後來就沒有後來了，一直靠灰太狼喜羊羊撐著，我感覺好長一段時間中國產動畫片定義都是有問題的，導演認為動畫片是給小孩子看的，錯誤的定義直接導致動畫片製作水平低下，內容簡單乏味。

現在進入網際網路時代，加上出國的人多了，我們受到了更先進文化的影響，眼光更加廣闊，思想境界更上一層樓，擺脫了種種陳舊束縛走上了獨立思考的境界，這樣製作出來的動畫片內涵豐富，觀看人群老少咸宜，能突破以往的市場限制，而且中國動漫產業化越來越完善，完善的產業化可以讓製作者獲得巨大收益，有了金錢作為動力，效率肯定就高了很多，製作水平也越來越高。

還有就是中國動畫製作技術透過交流學習越來越好，能讓動畫片人物形象生動活潑，性格鮮明立體起來，接人氣地氣，可以獲得更多觀眾的認同。

最後還有一點就是中國產動畫片精彩好看的太少了，才導致之哪吒火爆，幾年中國才能出一部好一點的動畫片，容易被愛國情懷追捧，多種因素疊加在一起導致了哪吒票房火爆。

要問哪吒為何能這麼火？票房為什麼這麼高？

首先，電影夠顛覆，借的是《封神演義》的殼，講的卻是一個全新的故事。

敖丙不再被抽筋剝皮，而是和哪吒手挽手當起了好朋友。

哪吒也不再需要剔骨割肉，那個畏於權勢的李靖，在影片中成了愛子如命的慈父。

太乙真人也不再是那個仙風道骨的瘦弱老頭模樣，成了說著一口四川普通話、愛喝酒的道人。

其次，場面夠燃也夠酷炫。

哪吒一個人撐起了陳塘關百姓頭上的那片天，仰天怒吼，眼神倔強。這畫面，就是直男看了也落淚。

哪吒隨便一放火就是成排的屋子被炸翻，四處肆虐的磚頭與灰塵漫天飛。

足足1600多人參與畫面的製作，小到細節處都不會讓人有五毛錢特效的蹩腳感。

更不用說，那個頂著煙燻妝、蒜頭鼻還有一臉小雀斑的哪吒，沒有乾坤圈的束縛之後，成了一個丰神俊朗的翩翩少年。

顏值之高，都可以和敖丙組個“藕餅”組合出道了。

此外，影片主題包含親情、友情還有教育等，這些標籤單獨拎一個出來都不是好啃的，導演卻能夠在不到2個小時的時間裡，把故事講好，離不開劇本的打磨。

單單在劇本上，餃子花了足足兩年的時間，改了66版。

還有哪吒特色的“小煙嗓”，配音演員呂豔婷在“今天是我的生辰宴，都不許哭”這句臺詞上，足足錄了50次，錄到最後她自己都哭了。

可以說，影片的成功，離不開餃子在細節之處的精益求精。

其中，毽子更是作為一個重要道具，在影片中出現了足足5次，每一次都藏著不同的含義。

本文就帶著大家一起梳理導演在影片中埋下的，毽子這一條暗線其實隱藏著哪吒的情感變化：

第一次.和老媽踢——母愛的粘合劑

一開始還有些納悶，不就踢個毽子麼，為什麼需要興師動眾到穿上作戰用的鎧甲？

看著看著才發現，穿上鎧甲之後的殷夫人都抵擋不住哪吒的天生神力。

這個小細節，其實表現出了殷夫人的母愛，明知和哪吒就連踢個毽子也會讓自己受傷，她還是興致勃勃的陪著哪吒一起打鬧。

他的眼神裡有不捨、留戀卻又不願道破的倔強，那雙大眼裡蘊含著太多的情緒，看著就讓人跟著心一揪。

這個地方其實還可以看出哪吒性格上彆扭的一面，他不過是個三歲大的小孩子，比起坦蕩蕩的說出自己的心願和訴求，更喜歡讓大人去猜他們內心中的想法。

第二次，小女孩--失敗的友情嘗試

毽子第二次出現揭示了哪吒為什麼會對毽子有近乎偏執的執念。

下一秒，發現哪吒出現在大街上的村民，有的往他身上丟雞蛋，還有的潑墨水，更甚者，罵他妖怪還讓哪吒滾回家去。

透過螢幕，你能感受到哪吒眼裡受傷的小眼神，而他手裡還握著那枚毽子，那是他被眾人掐掉的友情開端。

所以在之後，毽子成為了他和敖丙成為好友的重要原因。

3.敖丙——成功建立友情

毽子第三次亮相是哪吒和敖丙一起在海邊踢毽子的時候，小孩子的世界就是這麼簡單，不過踢了一次毽子，他們就成了彼此唯一的朋友。

從來沒有過朋友的哪吒，背對著敖丙在石頭前一邊哭一邊揉眼睛，敖丙問他怎麼了的時候，他還嘴硬的說自己是沙子裡面進眼睛了。

這裡其實也為哪吒不忍對敖丙真正下狠手，以及敖丙用萬鱗甲陪著哪吒一起渡天劫埋下了伏筆。

哪吒被當成妖怪整日關在家裡，敖丙身肩龍族復興重擔，修煉是他的日常。這段友誼對他們來說是註定的劫，卻也是他們單調人生中一抹炫彩的光，所以他們才會拼命的想要抓住這抹溫暖。

4.生日會請帖——轉化為友情的標誌

充滿童趣的畫面，敖丙看到的時候卻長聲嘆息，因為，攜靈珠出身的他，出生的任務就是，在哪吒三歲生辰的時候，借魔丸之勢成就封神之名。

5.天劫與父親——父愛的追尋

毽子第五次在影片中出現是在哪吒渡天劫的時候，哪吒對父親李靖說：唯一遺憾的，是還沒和您踢過毽子。

毽子在這裡成了蘊含哪吒對李靖心態變化的一個線索，毽子對哪吒來說，是心中的執念，也是和敖丙友情的象徵。他說出了這句話，其實也是把李靖納入了心中“自己人”的範圍。

其實，除了毽子，影片還有很多細節可以深挖。

比如哪吒Q彈軟萌的小肚肚。

還有哪吒的房間裡，雜亂的擺放著一地的玩具，可見李靖夫婦為了讓哪吒開心，平日裡沒有少費功夫。

甚至就連江山社稷圖、乾坤圈和萬鱗甲這些前面出現過的道具，也在大戰中一一派上了用場，把影片串成了一個大環。

而這些細節增加了影片的內涵和多元化的解讀性。

《哪吒之魔童降世》這部中國產動漫火了，而且是爆火！目前電影票房已經超過了《大聖歸來》，還登頂了中國產動漫第一的寶座，並且看架勢還有持續上升的趨勢。可以說這算是近年來中國產動漫的又一巔峰力作，而且足以代表中國在國際電影行業內的獨特性！

那《哪吒之魔童降世》這部中國產動漫為什麼能火呢？其實有很多的原因。首先說說特效方面，特效這東西在中國其實一直都是個“奇葩”，因為許多國內導演和投資商確實在敗壞這個詞。要知道特效原本是起源於國內的科幻片，各種高科技絢麗的東西讓大眾的眼球得到了足夠的滿足。但是在國內的某些電視劇和電影的時候，則是把特效做的一塌糊塗！而且這種情況還持續了很多年，所以這次《哪吒之魔童降世》的特效確實足夠良心，也極大的證明了中國同樣是可以做很好看的特效片的！

除此之外呢，就要說說這部電影蘊含的一些人生哲理了。沒錯，就是人生哲理。其實在中國，動漫也被稱之為是動畫片，或許動畫片說出來讓人會覺得格局很Low，但講道理那就是同一個東西。而動畫片在國內大多數都認為是給小孩子看的，為了吸引孩子們的注意力，也是為了打發時間。

所以呢，動漫在國內也是“無營養”代表之一，哪來的什麼人生哲理！但是在《哪吒之魔童降世》這部電影中，無論是哪吒本人、李靖夫婦，哪怕是反派人物申公豹都說了一些讓大眾聽了會有感悟的一些話，你說精彩不精彩！

所以，在中國產動漫《哪吒之魔童降世》上映之後，大眾對其的評價十分之高，甚至都超過了以往所有的中國產動漫，因為這次的《哪吒之魔童降世》確實是把中國產動漫的格局再次往上抬高了不止一個層次！這在中國產動漫的歷史上是沒有的，所以它火了！

固定的套路和中二的臺詞還是燃到了我。

哪吒，三尖槍，風火輪，乾坤圈。

陳塘關，李靖，太乙真人。

都是耳熟能詳的名字和故事

因為有經典在前，也是一代人的記憶，它如同一座後來人難以打破的巍峨高山。

美貌仙童變成一個凶神惡煞的小妖怪。看似劇中的哪吒是“反抗”的凝集點。但也不是哪吒一個人的事。

每個主要角色都在反抗與生俱來的命運。

李靖夫婦，他們在劇中一直是努力的父母，明知前路已定也選擇了最令自己吃力的方式來保護自己的孩子。身上是世間千萬父母的影子。

哪吒從迷茫到叛逆到接受又奮起，每一個階段都有某一個瞬間能讓人共情幾分。

龍族承擔著自古奮戰而被凌虐的不公，誰也沒辦法說它們動用的心機是不可的，有那一絲希望時，誰又願意放棄。

敖丙肩負著過於沉重的，被過多期待的枷鎖，行事無法不瞻前顧後，無法順應本心。

從頭到尾都是奸角的申公豹都是有理由的。“為何師父選擇的不是我”。我們世間擁有過同樣疑問的人也能對此有共鳴。

這是一部眾人在不同立場上反抗命運的故事，多線並進，但各有理由。

所以他們之間的戰鬥也無法再用分明的“好”“壞”來看待，哪吒一句“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了算”說出了所有人的想法。

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