1.有反應時代生活的寓意；2.具有歷史記載標誌性的；3.能映射出社會實踐標誌性的；4.曝光揭發集體或個人醜陋面目的

無論是拍人像或者拍景物，一張具有價值的照片都是要有靈魂的，有影響力的或者有寓意的。好的照片要所表達的東西不止停留在鏡頭所呈現的表面，它必然是付諸了攝影人的思想的。

有句話說的好:拍你所想，想你所拍，發揮自己的想象力、創造力，用心去完成每一部作品，多看，多觀察，多出去走走，世上每個角落都可能會有與眾不同的東西，用心去發現，發揮自己的想象拍出它的與眾不同的地方，拍出它的靈魂所在。

這張照片拍攝地點為拉薩市大昭寺，門前磕長頭的藏族信徒，為了祈求家人平安健康，她們不怕風吹日曬虔誠的匍匐在大昭寺門口，我相信這種意念不是金錢所能取代的，水泥地上身體軀幹磨合劃出的痕跡，足以深深刺到每個人的心靈。

那麼問題就來了，怎樣拍出老闆認可度高的照片。

1.切忌自嗨，表達的主題一定要眾人看懂，許多攝影師都喜歡自嗨，彎彎繞繞表達出自己的想法。

2.拍攝的產品一定要脫離現實！雖然說攝影是反映現實的藝術，可現實給不了你想要的錢啊……不管是，背景雜亂，老舊髒差，一定不要照實了拍，可以帶黑布，可以找角度，可以微距，總之，怎麼好看怎麼拍。

3.拍攝前做好充分的溝通，老闆最喜歡的地方，多拍多拍，用最好的技術伺候那個老闆最喜歡的點！能不能值錢全看這。

4.後期，修圖，往高階大氣風格上靠，中年老闆，大概都喜歡這種風格。不要什麼藝術風格，市場不認可。

5.老闆讓怎麼改就怎麼改……乙方永遠 是乙方。

對於第一個問題我有以下看法：

1.首先是寫真，被拍攝的畫面必須是自己親眼所見的，存在的。

2.事物本身的美好，被拍攝的事物必須有視覺上的衝擊，能在那一瞬間抓住欣賞者的眼球，而且還有待發現的美。

3.圖文結合的完美解讀，能對被拍攝的畫面進行一個完美的、神秘的、能引起人們共鳴的解讀。

4.有意義，被拍攝的畫面有一定的故事、正能量，能帶給人們Sunny和精神上的勵志。

對於第二個問題我有一下看法：

1.發現、求知與探索，要善於發現美，有求知的精神和探索的精神，美是需要發現的，創造的。

2.用心，做任何事都必須用心去做，這樣才能更加生動、形象，像是注入我們的血液和靈魂一樣。

3.正確理解拍攝的角度、色彩與光線的搭配，這樣才能拍出生動、美麗的畫面。

首先攝影的作品要跟自己的定位相符合。

無論是攝影人還是攝影景。都要明白自己要突出的是什麼，表達的是什麼。

一張具有價值的作品離不開三點 1.拍攝的主題是什麼2.想表達的意義是什麼 3.透過生麼樣的技巧突出主題

一、具備精湛的技巧

一幅好的作品影象，一定有它特有的特性，它們在技術上或理念上，一定要與眾不同，獨具慧眼。例如主體聚焦清晰，曝光適中且可以覆蓋場景的動態範圍，構圖創新能讓大部分人覺得滿意，都是不應被忽視的攝影基礎，最重要的，構圖創意、布光等的原理。掌握了這些原理的攝影師，才能創作出有靈魂的作品！才能成為合格的“大師”

二、能激起大眾的興趣

好的攝影作品是有靈魂的，可以刺激視覺的，從而使觀眾產生興趣反應。眾口難調，當然並不是人人皆贊同，若有85%的認可，便OK啦！如果觀眾看了你的作品，第一反應是“似曾相識”，那這幅作品就失敗了。現實就是這樣殘酷的，優勝劣汰嘛！攝影師希望他們的照片能夠被觀看、注意和討論，但是你必須牢牢抓住大眾的視覺和審美觀，才能引起他們的思考和共鳴。在這裡宣告一點，一個合格的攝影師不要太在意觀眾的反應，好的作品要有自己的風骨，而不是一味的迎合太眾。攝影師要思路敏銳，獨具慧眼，技術精湛！才能博得大眾的認同和讚賞。

三、能讓觀眾產生多層次的感受

優秀的攝影作品給人們提供的不僅是視覺上的美感，它還可以產生多層次的作用。換句話說，觀看好的攝影作品能夠給人帶來多層次的感受。一部好的作品能讓人遐想，在各種藝術中，攝影在這方面是最突出的。從創意方面看，攝影師可以很好地利用這種關係。攝影師有著兩重參照系可以表現和探索，但這需要創作，需要認知。引起觀眾共鳴是很基本的要求。對於照片來說，過於明顯是比模糊隱晦更嚴重的過失，因為這是對觀眾智商的侮辱。一幅表露無遺、不言自明的作品，如同一杯淡然無味的白開水，很難讓人細細品味！4、作品思想 深度

一幅精美的藝術作品，必須有一定的思想深度。作品的思想可以是表面上的粗略構圖，也可能是更深刻的理念意識。它甚至可以讓攝影師本人感到驚喜的發現，但照片還需要一些能夠讓人理解其想象力的東西。實際上，這對攝影格外重要，因為照片是可以在沒有任何思想的情況下拍攝出來的。和其他藝術一樣，攝影的成功來源於生活，又高於生活。很多被認為成功的攝影作品也會被一些人視為膚淺之作，因為他們只看到了眼前“三尺三，”而他們往往缺乏的就是思想性。

5、貴在創新

每一幅成功的攝影作品，都應該有其過人之處，而不應該模仿其他藝術，只有不斷創新、發現、挖掘 ，才能讓藝術的生命永葆青春。藝術評論家克萊門特•格林伯格曾說，“每一種藝術的唯一、正確的勝任領域”在於“其媒介在本質上的獨特之處”，任何藝術都不應該借鑑其他藝術，以保持自身的“純粹”。好的攝影作品不應該試圖模仿其他藝術，攝影應該探索其自身的媒介，這意味著攝影師需要對攝影的擅長之處有清晰的認識。只有不斷的學習，認真的思考，勇於嘗試新視覺，才能在藝術的道路上越走越遠，才能在藝術的殿堂上有一席之地。因此，紀實是攝影的過人之處，這也引發了一種強調清晰、客觀、冷靜、不涉及個人表達的創作方式。帶有個人表達的、捕捉引發情感的瞬間的紀實，是另一種同樣依賴於攝影獨特性的創作方式，攝影的媒介的另一個特點就是它獨有的光學特徵，如眩光、對焦、動態模糊、反光、投影等，它們都為攝影創作提供了豐富的可能性。

第一、大美的風景照片

黃山雪景、婺源油菜花、長城雲海，這些題材的攝影作品好像早就有人說過，在各種攝影大賽中，海選都過不去。除非你有這些題材的風景照片的大美照片，就得等機會和碰運氣了。估計全國的各種著名景區的精美照片就那可數的數個機位。大家的照片很多雷同。我比較熟悉的箭扣長城攝影，就正北樓一個機位，常年都有人在上面徹夜蹲守拍攝，各種美片太多了。只有那些執著和運氣好的攝影人才能遇到獨特的天氣狀況，抓住機會，拍出有價值的風景照片。

第二、獨特視角的照片

第三、大型活動紀實照片

首先，攝影人要不畏辛勞，起早貪黑地等待最佳拍攝時機。

其次，攝影人要有新聞紀實嗅覺，在紛亂的活動現場，如何能更好的拍出主題鮮明又精彩構圖的紀實大作，是要靠多次磨鍊去成長的。