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  • 1 # 修圖師小王

    當然算,俗話說得好,照片拍的好,拍照佔4成,修圖佔6成!好的照片是前期與後期完美結合的產物。前期考量的是攝影的技術與構圖、包括新鮮視覺的展現賦予照片的生命力與主題,而後期往往為照片增添整體的色彩渲染氣氛,以及修圖師本身對攝影師和照片理解上增加的創造力和想象力,賦予作品的藝術感,呈現最佳的視覺效果。

    大多數的片子尤其是人像攝影的話,除非是客人要求修的過,一般我建議大家還是不要修的太過度,因為太過的話給人感覺很假,很失真,我給大家分享一些我日常修圖的一些技巧。

    1.裁剪,拍完照首先一定要把照片全部看一遍,有的構圖不到位的,自己一定要在裁剪一遍,也就是二次構圖。

    2.調整照片的亮度(也可稱作曝光),拍照的時候因為各種外在因素多少都會導致照片亮度過高或者不足,所以我們應該把它調整到正常。

    3.處理穿幫,拍照的時候多少都會有各種穿幫(人 車 雜物等)這樣就會影響主題,會使畫面看起來很亂,我們要做的就是修店這些穿幫。

    4.調色,照片給人的第一感覺就是色彩, 在前期拍攝時可能因為光線或者天氣等原因,導致畫面的色彩呈現很差。在後期修圖時對照片的色彩進行調整,增加照片的氛圍,能讓畫面的色彩呈現更好、更有感覺。

  • 2 # 野馬攝影

    這是一個好問題。

    對於這個問題,相信有兩派鮮明的觀點

    其一是,攝影就是攝影,後期不叫攝影,至少不是嚴肅攝影,因為過於數碼化,失去了攝影的真實感;其二是,數碼攝影時代,不做後期,不是完整的數碼攝影,膠片時代,在沖印的時候都還有暗房技術呢,現在只是把傳統暗房改成了數字暗房,本質上都是一種再創作。

    我個人認為呢,攝影分不同的流派,不同的風格,不可一概而論。就拿和攝影類似的繪畫,有抽象,有寫意,有寫實,還有一種叫超寫實的,就是把畫弄的和照片一樣一樣的,你說這是真正的繪畫藝術麼?攝影也有不同流派和風格,比如嚴肅的如新聞攝影,立求真實,據說新聞類攝影大賽,是不允許畫素點移動這一類的後期手法的,算是相當嚴格了。而其他類的攝影,要求就會寬鬆些。

    後期是數碼攝影的天然優勢,我們完全不必過分去排斥,應該多學習。

    比如,適當的銳化,調整光影,調整色調等等,而這些適度的後期,其實是為了照片主體去服務的,是加分項。

    當然,應該反對後期的過度和濫用。特別有些人,會過於執著於後期,或將後期的作用誇大,或過分寄望於後期,而將攝影過程忽略對待,草草了事,這也是本末倒置的。

    前期是本,後期是加分,我個人認為前期的重要性在70%以上,後期佔30%,在拍照時,儘量把大部分的構圖和成片部分放在前面一次性做好,後期適度調整即可。

  • 3 # 西楚一夫

    這其實是攝影和後期關係的問題,我認為:一張完整完成的照片是需要後期滴,甚至可以說後期是必須滴。說起後期處理,很多人概念中的PS就是單純地理解成作假,這是失之偏頗的。

    後期並不是數碼攝影的產物。在膠片時代,其實也是有後期。膠片時代照片拍出來是必須經過暗室處理才能呈現於紙面,展示於人前的,那就是暗室技術。而很多時候,攝影人們也會在暗室中搗鼓出很多有利提升照片質量效果,甚至是脫離所謂現實的奇幻效果的照片的,從視覺追求上來講這基本與現在的PS數碼後期無異。

    現在的數碼後期,我們也可以理解或者稱之為“數碼暗房”。很多事情,我們不是不理解,不想用,不想學,其實是不敢、不會、不懂,是一葉障目不願承認罷了,豈不見很多過去視後期為洪水猛獸的所謂攝影大家們現在也爭先恐後後期了,不會的也出錢請人後期的也不在少數,抱殘守缺、不思進取、不能與時俱進,受傷的是自己。

    後期當然也不是無所不能的,也是不能濫用的,尤其是對於嚴肅攝影,後期滴使用是應該非常慎重滴,對於不同滴題材和不同用途的照片在後期處理上是有很大不同,甚至是有很多規則和限制的。比如紀實攝影,很多展賽明確規定不能裁切、摳圖、不能移花接木,無中生有。

    現在,越來越多的媒體和展賽推出了創意版塊,對後期的要求就相對自由多了。當然如何自由的表現也要圍繞主題去表現,為視覺美而用,如果明顯怪異,偏離審美情趣和要求了那也是不合適。所以歸根結底,後期就是個工具,就是一個作品完成過程中的一個環節,適合就好。用得好則錦上添花,用得不好則會弄巧成拙的。

  • 4 # 淺心說

    適度調整編輯圖片無可厚非,好看又生動的圖片對觀看者也是一種享受。但如果偏離了”適度”的標準,對圖片進行過度編輯和修圖,只會毀掉攝影師辛苦拍攝的照片,讓攝影照片變成一個後期製作合成圖片顯得不倫不類,失去攝影的真實意義。

  • 5 # 憶中的番茄國畫

    直出就能獲得一張完美照片的情況非常罕見,一般來說對拍攝的照片進行後期調整已經成為一種常態。在社交網路時代為編輯的圖片很難捕獲人們的眼球,因此在單反拍攝的照片中,攝影師們會挑選出即將使用或者希望進行分享的照片進行編輯。有些普通人看起來沒有必要編輯的普通照片,只要需要釋出出來,攝影師們也會進行編輯。在他們的潛意識裡,這是專業攝影師必須具備的素養,就像廚師總會在菜品端上餐桌之前,就完成菜品的製作、擺盤、裝飾……而不是等到菜品上桌才恍然大悟。總體來說,溼度調整編輯圖片無可厚非,生動的圖片對關看者也可以產生積極影響。但很多攝影師往往一不留神就偏離了“適度”的標準,對圖片進行過渡編輯,長此以往,過度編輯的照片不盡毀了攝影師辛苦拍攝的照片,還會毀掉攝影師的個人品牌。

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