不是一個等級，傑西是歌后風範，波琳娜是歌手，傑西對聲音技巧運用爐純青，聲音極具穿透力，感情處理細膩恰到好處。

說說我的看法。

兩個人都屬於大嗓門、高亢、音域很寬的型別。我謂之為嗓姆，她們在節目裡一個被譽為是教科書般的表演，一個被說成絕對是投入《歌手》節目的一顆重磅炸彈。

聽這種歌手的現場一定是很過癮的。去年的結石姐還配合聲光做一些很炫的動作，結石姐更多推廣歐美經典歌曲，這次波琳娜無疑會更多演唱俄羅斯音樂。兩個人就第一首歌而言，都發揮了高水準，因為是自己唱熟了的歌曲。可是從第二首開始唱別人的歌就會感覺差點意思。相比之下波琳娜的第二首不如結石姐。從這個意義上說，似乎結石的唱功更好一些。但是，波琳娜只演唱了兩期，此時定論未免過早。從聲音條件來說，我覺得兩人不分伯仲，只能看誰對歌曲的處理更好了。

又回到那個古老的話題，結石姐唱得很好，這一點沒人會懷疑。可是你發現也就只是唱得好而已。過了就過了。沒有給你留下留戀、渴望，想要再聽新歌的衝動。這是為什麼呢？我覺得這就揭示了眼下中國藝術圈最大的問題，迷失方向久矣。前天吧，我評論一個號稱小S等等名人都是其粉絲的畫作。我說這是被西方審美汙染了的一種風格。因為他們把中國傳統民俗畫用西方最重口味的方式畫出來。不是畫功不好，而是一眼看上去太重口味，灰暗加嗜血。西洋畫總體來說都是一種灰暗的景象，而中國就算是純粹的水墨，也不會表達陰暗感。中國畫與西洋畫似乎一個在人間，一個在陰間。一個是趣趣的生活，一個是厚重的存在。西方人就是畫生活也是濃墨重彩的，東方的則是一種輕鬆悠閒的狀態，哪怕是鍾馗捉鬼這類圖也是趣味性、戲味更強。這就說明審美與人種是有關聯的，與飲食結構也有關係。為什麼西方畫，尤其現代畫作很多會給人一種嗜血感？這是不是常常吃帶血食物、肉食太多帶來的。有很多華人會站在畫作前看很久，我覺得藝術在於感受，如果感受上沒有打動你，看多久並沒有用。而且第一眼感受是最準確的。藝術不是用來分析理解的，而是被動就能衝擊到你。

我們沒有西洋藝術的那種文化背景，你盲目邯鄲學步，其結果一定是白白耗費時間。嘻哈挺熱鬧，可結果也就是熱鬧而已。熱門作品呢？音樂從業者人人複製西方音樂，但紅了歌曲大多都是接地氣能共鳴的。無論是東北的兄弟情型別，還是歌詞為王的中式風格，又或者就是加工了傳統元素，比如《悟空》，比如《生僻字》，比如譚維維的藏式唱腔、《華陰老腔》，比如張韶涵翻紅的那首《阿刁》等等。為何圈內人那麼不看好土味音樂的情況下，卻又眼睜睜地看著這類歌曲紅起來。這是不是一種集體不自知的誤判？你信不信，下一首紅起來的歌還是這一類。因為符合你的生活，符合你的文化，符合你這個人種。不接地氣，沒有共鳴沒有用啊。

嘻哈更是可笑，他們複製了美國嘻哈的一切。把汽油桶、灰暗的地下室、停車場這些元素統統用上。可是我們幾乎沒有人在這些場景下生活的經歷，就算嘻哈愛好者自己也沒有這種生活經歷啊。你怎麼共鳴呢？

更值得思考的是，我們內地人也沒有高原生活經歷，可是我們卻會覺得譚維維的藏式唱腔很親切。這就神秘了。是不是人種同根以及深層文化核心的一種共鳴。結石姐、瑪利亞凱麗他們唱得也雄渾高亢，可是親切感沒有。感覺離我們有點遠。這樣的情況也只有名曲，你會偶爾聽一聽。或者達到邁克爾傑克遜那樣高度的流行音樂你會喜歡。否則真的就只是豎起大拇指的同時沒有任何共鳴。

兩個都是實力唱將，側重點不同，玻璃更接近激情高昂類的民族情結的歌路，結石姐更偏重現在流行、抒情、現代潮感的歌。