文化的傳承不是靠人多；靠的是傳統的保留和時間的選擇；民族的也是世界的；有的審美是大多數人的參與，有的審美是跨週期的傳承；審美和大眾趣味之間有一定關係，畢竟曾經大火過；戲曲要守得住寂寞，對傳統而言知音總是有的，就如唐詩宋詞，能聽懂的又有幾人？但是！它是中華文化的瑰寶，也是世界的，必須傳承和弘揚下去！

與實俱進，才是發展的根本。人家發達國家都奔向未來世界了，我們很多人還糾結在傳統文化上太不值了。落後是沒有出路的，落後就讓人看不起，落後就會該打，歷史傳承再好不能當飯吃，更不能抵拒外來侵略，只有自己強大了，外來勢力才會尊重你，獻慕你。總拿傳統文化說事，解決不了現實問題。傳統文化扶不了貧。更解決不了生計問題。與時具進才是根本。才能更好的發展，才能使自己強大起來，自己強大了，才能更好的發展，才能不受任何外來侵略者的欺凌。

首先，你覺得沒有多少人能聽懂，這只是你的一面之辭。其實能聽懂的人還是蠻多的。中國的人口多，戲曲劇種也很多，戲曲觀眾還是蠻多的。以越劇來說吧，如果不是有觀眾的話，越劇這麼多的民間職業劇團靠什麼生活下去？

第二，就算聽懂的人不多，它也有必要傳承下去。作為非物質文化遺產，傳承的東西不一定必須要發展成怎樣的狀態，但，傳承下去是有必要的，就如唐詩宋詞一樣。

首先，傳承是肯定必要的，戲曲是中華文化中重要的組成部分，絕對不能在我們手裡丟掉。我想政府之所以花大力氣扶持，是因為這些傳統的東西是貼了中國標籤的，當年周恩來總理不是帶著彩色戲曲電影《梁山伯與祝英臺》影響了世界嗎？所以我們這張中國名片絕對不能被同化，因為歌舞、芭蕾、電影、遊戲這些娛樂方式我們都是拿來的，再怎麼火爆也無法超越西方。

其次，傳承的方法需要斟酌。目前從業者基本是靠政府補貼，跟公務員差不多，如果單純靠票房，恐怕這些從業者都面臨著轉行了。在梅蘭芳時代，戲曲文化是主流文化，這些角兒們靠自己的票房號召力就可以養活一個戲班，一大家子人，這也是戲曲的黃金時代。但是現在人們的娛樂方式多種多樣，加上網路的不斷髮展，願意掏錢買票進劇院的人越來越少，這就造成了有些專業團體不演不賠，少演少賠的局面。這是戲曲傳承的一大挑戰！

第三，如果傳承是大方向，那需要戲曲從業人員真正順應時代出好戲。同樣是古裝，為什麼電視劇《甄嬛》、《延禧攻略》就能有那麼高的票房？再有體育比賽，如CBA籃球賽，票房也是他們主要的收入來源之一。《你好，李煥英》賈玲就用一個簡單的母愛喚起了觀眾的共情，所有這些，都值得戲曲從業者深思，總是重複骨子老戲，終將會把戲曲帶入死衚衕。