上至上世紀50、60、70年代，下至80、90年代的年輕畫家，幾乎近年來被爆出抄襲的事件越來越多。可能是因為他們年紀還小，不懂得如何將其他藝術家的作品用自己的繪畫表達出來。因此，很大程度上，他們會完全模仿其他作品。

　　相對來說，一些老的藝術家就會盡力隱藏自己模仿其他藝術家的痕跡。他們會恰如其分地拿捏好尺度—借用形式再符號化。

　　就如同我們寫文章一樣，當我們在文章中引用了其他作者已經發表的文章，我們就需要在文章中表明引用的來源。對藝術行業來說，其實抄襲反而會讓藝術品的價值變得越來越小。在抄襲後，藝術品獨一無二的價值就慢慢消失了。藝術品的借鑑和模仿也讓很多藝術品不再是藝術品。

這個得看情況吧，如果是借鑑最好署名標註一下，尊重下他人，如果拿別人的東西當自己的，那就是抄襲了，個人抵制抄襲的，確實挺噁心人

藝術作品中的模仿與借鑑不算是抄襲。

抄襲指內容大部分是別人的，形式大部分是別人的，卻署成自己的名字。

模仿指架構相似，內容卻異。

借鑑比模仿更高一層，直接學習別人的方法，與原作品的內容及形式沒有關聯。

古人中，抄襲得赤裸裸是林逋。《山園小梅》北宋，林逋。

眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

他抄的是南唐時期江為的殘句“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏”。

借鑑如曹雪芹。《紅樓夢》曹雪芹（清代）

第二十七回《葬花吟》

花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。

閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去？

柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛。桃李明年能再發，明年閨中知有誰？

三月香巢已壘成，梁間燕子太無情！明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾。

一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼。明媚鮮妍能幾時？一朝飄泊難尋覓。

花開易見落難尋，階前悶殺葬花人。獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。

杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門。青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。

怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春。憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞。

昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂。花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞。

願儂脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭，何處有香丘？

未若錦囊收豔骨，一抔淨土掩風流。質本潔來還潔去，強於汙淖陷渠溝。

爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？

試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！

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葬花之舉，摹唐寅將牡丹花盛於錦囊而葬，或是從其祖父曹寅的“百年孤塚葬桃花”詩句中得到靈感。

“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？”受杜甫《曲江》影響較大：“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。且看欲盡花經眼，莫厭傷多酒入唇。江上小堂巢翡翠，花邊高冢臥麒麟。細推物理須行樂，何用浮名絆此身”。

“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”，系從韓愈《晚春》詩中仿來：“草樹知春不久歸，百般紅紫半芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛”。

“一年三百六十日”，摘自戚繼光的《壯志》：“南北驅馳報主情，江邊花月笑平生。一年三百六十日，都是橫戈馬上行”。

整首詩與劉希夷的《代悲白頭翁》及唐寅的《花下酌酒歌》類似，哲思方面，沒有突破。

附詩：《代悲白頭翁》，劉希夷（唐）

洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家。洛陽兒女好顏色，坐見落花長嘆息。今年花落顏色改，明年花落誰覆在？已見松柏摧為薪，更聞桑田變成海。古人無復洛城東，今人還對落花風。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。寄言全盛紅顏子，應憐半死白頭翁。此翁白頭真可憐，伊昔紅顏美少年。公子王孫芳樹下，清歌妙舞落花前。光祿池臺開錦繡，將軍樓閣畫神仙。一朝臥病無相識，三春尋樂在誰邊？宛轉蛾眉能幾時，須臾鶴髮亂如絲。但看古來歌舞地，惟有黃昏鳥雀悲。

花絮：唐朝大詩人宋之問為劉希夷的舅舅，因賞識“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”之句，想據為已有，劉不同意，宋之問竟派人用土袋將他壓死。

《花下酌酒歌》，唐寅（唐伯虎）（明）

九十春光一擲梭，花前酌酒唱高歌。枝上花開能見日，世上人生能幾何？昨朝花勝今朝好，今朝花落成秋草。花前人是去年身，去年來比今年老。今日花開又一枝，明日來看知是誰？明年今日花開否，今日明年誰得知？天時不測多風雨，人事難量多齟齬。天時人事兩不齊，莫把春光付流水。好花難種不長開，少年易老不重來。人生不向花前醉，花笑人生也是呆。

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僅從這首詩來看，自小從女人堆里長大的曹雪芹，帶有一種女性的氣質，筆端細膩敏感，長於敘事摩情，哲思則相對為一種短板。

謝邀。那你首先要分清楚你的模仿與借鑑是為何用。如果只是為了學習和提高自己的繪畫水平，或者只是自我欣賞，再或者贈予友人，等等，這都不能稱為抄襲。所謂抄襲，是以為自己獲取利益為目地而傷害原創者的一種不當侵權行為，這種行為肯定構成抄襲而進入法律範疇，因為有傷害，對方可以起訴侵權。個人淺見，誠請見諒。

應該可以，但要有度。有些模仿是有意為之的，像詩詞中經常會有借用古人句子的情況，音樂作品中也會有很多采風后的引用。是否抄襲，要看整個作品，如果完全模仿就不可取，如果是借鑑後別出新意，就不算抄襲。

人嘴兩扇皮，咋說都有理。舉你，你就是模仿，扁你，你就是抄襲。但很多的藝術作品或多或少都是拿來主義。運用好的是恰到好處，運用不好就是畫蛇添足。

藝術作品！既然是作品就必須是獨創，原創！否則就是抄襲，會因侵權上法庭的！學畫者在學習階段的模仿借鑑是可以的也是允許的。但不能作為商品出售，否則就是造假！！！一個作家畫家在其死後五十年，版權才能不受限制！這是過去的慣例！但不知現在有無新規！？“藝術作品”中有抄襲是容易被發現的，也是被監舉的！至於借鑑，要看是“借鑑”什麼時期，什麼題材，有無他人設定的許可權！這是不容忽視的！侵權是要付出代價的！！！

模仿與借鑑不能為是抄襲，在藝術界如寫字繪畫，模仿，借鑑，抄襲這三個名詞的化分十分困難，原創有多少，抄襲含百分之幾？上山虎形態都差不多，誰又抄襲誰的，齊白石的蝦現在普天蓋地的畫，都叫抄襲嗎？或者不叫抄襲嗎？齊白石五節蝦，別人只能畫8節嗎，畫五節就是抄襲？這也不公道吧！

其實在藝術上不要把模仿與借鑑似為抄襲，很難聽，模仿和借鑑是一種很好的學習方法，可以說所有的藝朮家都走過這一段路，即是到後來成為家，也難免有模，借的味道。象齊白石後期的寫意畫，都有八大山人畫的影子，張大千山水畫同樣有石濤畫的味道，有誰敢說人家是抄襲呢？(插圖，我模仿石濤的畫，下圖，我自己創作的畫，松鶴延年)。

藝術作品的模仿與借鑑不算抄襲，藝術作品本來就是一門學科，再抄襲，也需要長時間的練習才能學到手，藝術作品可以在原來基礎上加以改進，不能據守陳規，一樣藝術品可以加工成大量的作品，以滿足消費者需求，現在的一些文物藝術作品或者過去的老古懂，出現大量的贗品，只不過是些假貨，如果模仿的好也很值錢，老古懂模擬出來，叫贗品。

謝謝邀請。

模仿、借鑑、抄襲的問題古今有之，算是老生常談，我個人覺得模仿、借鑑與抄襲有本質的區別。

抄襲是區域性甚至整個藝術作品照搬照用，而不說明原創作者的名字，這是個人人品差，藝術修養不足的表現，為大多數人所鄙視的。而模仿與借鑑是人的本能，每個人都是從小到大在不停的模仿，說一句話走一段路，你怎麼走上藝術這條路的。。。都是在藝術作品的感染或父母的薰陶或藝術家前輩的影響下。人的一生都在模仿借鑑，每時每刻都在學習，所有的目的都是為了創作。

希望每個喜歡藝術的人不停地模仿借鑑學習，但拒絕抄襲。

茅盾先生說過：“模仿是創造的第一步，模仿又是學習的最初形式。但我們擁護‘模仿’只能到此為止，過此一步，則本為向上的墊腳石‘模仿’就轉變為絆腳石了”

所以模仿借鑑的目的在於學習，模仿後要經歷變化和創造的過程，然後找到屬於自己的方式。

模仿主要是用來學習的，比如我們畫畫的時候臨摹優秀的繪畫作品，透過模仿來提高繪畫技術和技巧，這種模仿是不算抄襲的。之所以會出現模仿和抄襲兩個詞，就是用來區分抄與仿的。舉一個例子，前段時間新聞裡有報道學生透過道具模仿蒙娜麗莎等著名作品，這也不算是抄襲啊。

借鑑也是學習的，在繪畫作品中，透過借鑑優秀作品，提取其中的精華進行再創作，或者用優秀作品去再表現自己的思想。這個不算抄襲，因為它不是一成不變或者是區域性修改就用於商業營利，而是以此為基準和靈感進行創作。所以借鑑也不是抄襲。

不能算抄襲。但就模仿和借鑑而言，一定要有個度。藝術的本身，就是一種意象，它一定要有自已的東西，譬如:自已的生活體驗，自已的思想，創選自已獨樹一職的藝術，它不會因社會、時尚的改變而失去價值！