被譽為是:“詩中的詩，頂峰上的頂峰。”《春江花月夜》這首詩1000年來竟使無數讀者之震撼。平生僅留下兩首詩的張若虛，也因為這一首詩名揚天下，“孤篇橫絕，竟為大家。”

《春江花月夜》

張若虛

春江潮水連海平，

海上明月共潮生。

灩灩隨波千萬裡，

何處春江無月明！

江流宛轉繞芳甸，

月照花林皆似霰；

空裡流霜不覺飛，

汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，

皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月？

江月何年初照人？

人生代代無窮已，

江月年年望相似。

不知江月待何人，

但見長江送流水。

白雲一片去悠悠，

青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子？

何處相思明月樓？

可憐樓上月徘徊，

應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，

搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，

願逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，

魚龍潛躍水成文。

昨夜閒潭夢落花，

可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，

江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，

碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸，

落月搖情滿江樹。

光是看題目作者就意味深長，提前就告訴讀者，詩中所寫的景：春、江、花、月、夜。這五種有特點的景物組成題目，並不是因為作者的“懶”，而是作者的用意深長，為下文做了鋪墊。

作者開篇點題，第一句直接開門見山，描繪了一幅“春江明月圖”，這裡連海平是虛指，也是誇張，彷彿在眼前呈現出一幅江水波濤洶湧的壯觀景象。

越往下看，作者看似越沉迷於景色中，但其實作者在寫景的同時，又賦予了景色無窮的魅力，將自己的情感融會貫通。這裡就是典型的借景抒情，作者把情感融入到具體的景物中，賦予了景生命與生氣，也婉轉含蓄的表達了自己的情感。

同時，作者詩中：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”這兩個問句寫的是作者的疑惑，同時也是作者的心聲，更是作者感嘆人生的哲理與宇宙的奧祕，雖然對人生短暫而感到憂傷，但並不頹廢；雖然對無法探索到更多的奧祕感到失落，而並不絕望，更加體現了作者對人生的看法之樂觀，想法之遠大。

詩中句句都是精髓，行行都是精華，字裡行間反映出詩人心情的變化，更能體會到作者在寫這首詩的心態：在經過人生百味之後，方得苦中作樂。

正如詩中所描繪的每一處景，我們沒注意到的詩人張若虛全注意到了，並且寫成了詩來詠歎，並留下了流傳千年、且為中國帶來重大影響的《春江花月夜》，難道此不為良辰美景嗎？

翻開唐代詩歌這幅精彩絕倫的畫卷，會發現有這樣一些作品，繞過了那些炙手可熱的詩人，但卻也能以獨特的魅力，顯示著唐詩的絕代風華。這些詩是那些詩人一生的的代表作，而作為後生的我們也恰恰因為一首詩，記住了這一個名字或一份感情。對於這些詩人來說，一生中能寫出這樣一首作品，留給自己，留給歲月，留給千年的大浪淘沙，足矣。

張繼

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

張繼，中唐詩人，流傳下來的詩作不到五十首，其中《楓橋夜泊》最負盛名。一首長長的《春江花月夜》寫盡了春夜之美，而一首短短的《楓橋夜泊》卻恰好道盡了秋夜之幽。正因為這首詩，寒山寺成為了蘇州的旅遊勝地，那年我也曾踏進寺門，流連其間，但遺憾的是，在白日遊客紛紛的熙攘裡，又怎能體驗到那“月落烏啼，江楓漁火”的意境呢？

黃鶴樓

崔顥

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草悽悽鸚鵡洲，

日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

崔顥，唐代詩人，開元年間進士，《全唐詩》收錄其作品42首，最為人稱道的便是《黃鶴樓》。如果說寒山寺因為《楓橋夜泊》而為世人關注，那麼黃鶴樓也正是因為崔顥的這首詩而更添盛名。看，詩的魅力多麼強大，一首好詩，足可以讓我們記住一個地方，讓我們對詩與景的完美結合充滿好奇與嚮往。

題都城南莊

崔護

去年今日此門中，人面桃花相映紅。

人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

崔護，唐代詩人，《全唐詩》存詩六首，以《題都城南莊》流傳最廣。如此淺白易懂的詩，卻又經得起細細品味，然後於我們心底生出了重重波瀾，這波瀾盪開了記憶的門，停在時光的某一個結點，我們突然發現，物是人非事事休，大抵如此吧。

王翰

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

王翰，唐代邊塞詩人，《全唐詩》中有其詩14首，其中《涼州詞二首·其一》最為有名。今天，當我們用“葡萄美酒”來點綴甜美愉悅的交往場景時，大概很難想到這幾個字是出自一首如此悲壯的詩裡吧。那裡有飲不盡的酒，歌不盡的鄉思，留不住的性命，滅不掉的豪氣。

以一首詩名傳千古的詩人還有很多，讓我們與他們一起，激盪那一條歷史長河，璀璨那一片永恆星空！

時光悠悠，不知有多少佳作散落在歷史的長河中，不為人知。因為一首詩就名垂千古的詩人們有哪些?舉例：

一、代悲白頭翁 / 白頭吟 / 有所思（節選）

唐·劉希夷

洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家？

洛陽女兒惜顏色，坐見落花長嘆息。

今年花落顏色改，明年花開復誰在？

已見松柏摧為薪，更聞桑田變成海。

二、春怨 / 伊州歌

唐·金昌緒

打起黃鶯兒，莫教枝上啼。

啼時驚妾夢，不得到遼西。

三、春江花月夜（節選）

唐·張若虛

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明。

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。

空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

四、次北固山下

唐·王灣

客路青山外，行舟綠水前。

潮平兩岸闊，風正一帆懸。

海日生殘夜，江春入舊年。

鄉書何處達？歸雁洛陽邊。

涼州詞二首·其一

五、唐·王翰

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

六、楓橋夜泊 / 夜泊楓江

唐·張繼

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

七、題都城南莊

唐·崔護

去年今日此門中，人面桃花相映紅。

人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

八、隴西行四首·其二

唐·陳陶

誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。

可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裡人。

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

張繼的這首《楓橋夜泊》，是張繼唯一留下來的一首詩，雖然不能說是冠絕詩壇，但提到唐詩，這首是不能不提的。歷史上，因文或因詩而出名的地方不是很多，楓橋、寒山寺本非規模巨集大、聲名顯赫的勝景，卻因張繼《楓橋夜泊》而名震天下，甚至傳聲海外。有史料記載，說蘇之有寺，是見於張繼《楓橋夜泊》一詩。是詩也，神韻天成，足為吳山生色，云云。景借詩名，詩因景傳。互為映襯，相得益彰，成為中國詩歌史和中國風景史上為人樂道的頗負盛名的佳話。有說，楓橋原為封橋，張繼所看到的楓樹也不是楓樹……但是，這些都無關痛癢了。只是，到寒山寺旅遊美景的人，大多已忘了當年張繼寫作此詩的心境了。

天寶十二年，張繼進士及第，但仕途未展，僅過二年，即天寶十四年，安史之亂暴發，由於江浙一帶相對太平，大批文人墨客避戰亂以南下，張繼就是在這一年的深秋來到蘇州的……但是，美麗的景緻，在張繼的眼裡，卻成了“江楓漁火對愁眠”了……在詩人心裡，也不僅僅是一個愁字了得，更有對家國的牽念……

　　去年過年，看了一檔有關詩詞的綜藝節目。這個節目的其中一個環節是攻擂和守擂，但在獲得攻擂和守擂之前，要通過一個叫飛花令的關口。而飛花令這一關要做的就是，根據給出的特定字，在規定時間內，說出含有這個字的詩句，重複了不算。

在我的印象中，其中有好幾期，都有以月為主字，讓選手說出帶月的相關詩句。

在觀看的過程中，我留意到，很多選手都會說出“春江潮水連海平，海上明月共潮生”這兩句。

這兩句詩出自唐代詩人張若虛的《春江花月夜》。詩人圍繞一輪明月，反覆著筆，幾乎每兩句詩都帶月字。按雙句算，全詩十八句，有十二句是帶月的。如果一個選手能把這首詩整個背誦下來，然後依次往下說，贏得攻擂資格，應當不在話下。

春江潮水連海平，海上明月共潮生

灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰

空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪

江畔何人初見月？江月何年初照人

人生代代無窮已，江月年年望相似

不知江月待何人，但見長江送流水

白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁

誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來

此時相望不相聞，願逐月華流照君

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文

昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路

不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹

在全唐詩中，張若虛的詩歌僅存兩首，但就憑藉這兩首詩，讓後人記住了他的名字，而那些寫了千百首也不甚出名的人，要罵娘了。

憑什麼老子寫了千百首，卻不及你寫的兩首？這就好比寫作的人給雜誌投稿，張若虛寫兩篇，全被採用，而有的人寫了幾十篇、幾百篇，只有為數不多的幾篇被採用，其他都被斃掉。這就說明，質量很重要。人家寫得好，當然採用的就多，這就是差距。

讀這首詩，我們可以看到，張若虛圍繞江與月這兩個主題，不斷變換深化，我感覺就像和麵一樣。

他用春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江樹這紛繁的形與景，和著明月、孤月、江月、初月、落月、月樓、月華、月明覆雜的光與色，通過與春、夜、花、人的巧妙結合，構成了一幅色美情濃斑斕迷離的春江夜月圖。

張若虛寫這首詩，沒有侷限於一輪江月，而是把一種複雜的人類情感貫穿始終。無論是初月的明媚、高月的皎潔還是斜月與落月的迷離纏綿，抑或樓頭月的徘徊、鏡中月的清影、簾內月的傾注、砧上月的流照，無一不打上情感的烙印。

把一輪明月寫到如此清雅且奪人心魄的地步，就不僅僅是傳世之作、而應該是曠世之作了。

所以，現代詩人聞一多先生把這首詩譽為“孤詩壓全唐，詩中的詩，頂峰上的頂峰”，從這個讚譽足以見得，這首詩在詩壇的地位很高。它如果排第一，沒人敢排第二。

唐代至今一千多年，這千把年來，無數讀者為之傾倒，把這首詩奉為經典中的經典。

詩歌講究的是意境美，人生代代相繼，江月年年如此，這首詩的意境就是一輪簡單的月亮。

一輪孤月徘徊中天，象是等待著什麼人似的，卻又永遠不能如願。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的不停流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。

江月有恨，流水無情，張若虛自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出了後面寫男女相思的離愁別恨。

一個已婚女子在樓上看著懸在天上的圓月，那圓月似乎也知道樓內的女子思念遠在外面的人，徘徊著不肯離去，好似滿懷依戀。

那天上月要和樓內女子作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。豈料女子看到月光，觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。

這裡“卷”和“拂”簡直寫活了，兩個痴情的動作，生動地表現出相思女子內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎？共望月光而無法相知，只好依託明月遙寄相思之情。

這就是此詩絕美的精妙之處，也在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山範水“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛”的景物詩，“羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾”的哲理詩，抒兒女別情離緒“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的愛情詩。

張若虛憑藉精妙的思緒，將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑藉對春江花月夜的描繪，盡情讚歎大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對遊子相思女子的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧祕的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交溶的幽美而邈遠的意境。

詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇彷彿籠罩在一片空靈而迷茫的月色裡，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。

這首詩以春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起、高懸、西斜、落下的過程。

我們可以看到，在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白去、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的相思女子以及漂泊的遊子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。

詩詞的發展歷程上，自浪漫詩歌源頭《詩經》始，至張若虛的《春江花月夜》，一千幾百年的跨度裡，沒人把一輪江月寫得如此悽美多情，也沒有人把這樣一輪明月寫的如此絕妙。

把盛世的大唐王朝引進詩歌朝代的，也恰恰是張若虛以及他的這首千古絕唱《春江花月夜》。

僅僅流傳下一首詩卻冠絕詩壇的詩人當屬唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》。

張若虛（約670年—約730年），揚州（今江蘇揚州）人，詩人。曾任兗州兵曹。以《春江花月夜》知名，與賀知章、張旭、包融並稱為“吳中四士”。《春江花月夜》是一篇膾炙人口的名作。它沿用陳隋樂府舊題，抒寫真摯動人的離情別緒及富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，韻律宛轉悠揚，洗去了宮體詩的濃脂豔粉，給人以澄澈空明、清麗自然的感覺，被譽為“孤篇蓋全唐”。

聞一多評價《春江花月夜》是“詩中的詩，頂峰中的頂峰”。

《春江花月夜》

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

　　灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明!

　　江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;

　　空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

　　江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

　　江畔何人初見月？江月何年初照人？

　　人生代代無窮已，江月年年望相似。(

　　不知江月待何人，但見長江送流水。

　　白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

　　誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？

　　可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

　　玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

　　此時相望不相聞，願逐月華流照君。

　　鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

　　昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。

　　江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

　　斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

　　不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

春天的江潮水勢浩蕩，與大海連成一片，一輪明月從海上升起，好像與潮水一起湧出來。

月光照耀著春江，隨著波浪閃耀千萬裡，所有地方的春江都有明亮的月光。

江水曲曲折折地繞著花草叢生的原野流淌，月光照射著開遍鮮花的樹林好像細密的雪珠在閃爍。

月色如霜，所以霜飛無從覺察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

江水、天空成一色，沒有一點微小灰塵，明亮的天空中只有一輪孤月高懸空中。

江邊上什麼人最初看見月亮，江上的月亮哪一年最初照耀著人？

人生一代代地無窮無盡，只有江上的月亮一年年地總是相像。

不知江上的月亮等待著什麼人，只見長江不斷地一直運輸著流水。

遊子像一片白雲緩緩地離去，只剩下思婦站在離別的青楓浦不勝憂愁。

哪家的遊子今晚坐著小船在漂流？什麼地方有人在明月照耀的樓上相思？

可憐樓上不停移動的月光，應該照耀著離人的梳妝檯。

月光照進思婦的門簾，卷不走，照在她的搗衣砧上，拂不掉。

這時互相望著月亮可是互相聽不到聲音，我希望隨著月光流去照耀著您。

鴻雁不停地飛翔，而不能飛出無邊的月光；月照江面，魚龍在水中跳躍，激起陣陣波紋。

昨天夜裡夢見花落閒潭，可惜的是春天過了一半自己還不能回家。

江水帶著春光將要流盡，水潭上的月亮又要西落。

斜月慢慢下沉，藏在海霧裡，碣石與瀟湘的離人距離無限遙遠。

不知有幾人能趁著月光回家，唯有那西落的月亮搖盪著離情，灑滿了江邊的樹林。

《春江花月夜》這首詩創造了一個深沉、寥廓、寧靜的境界。全詩共三十六句，每四句一換韻，通篇融詩情、畫意、哲理為一體，意境空明，想象奇特，語言自然雋永，韻律宛轉悠揚，洗淨了六朝宮體的濃脂膩粉，具有極高的審美價值，素有“孤篇蓋全唐”之譽。

《春江花月夜》一詩在立意和選材上總結前人的經驗，借樂府舊題譜寫出天下眾多人的心聲，同時具有很高的審美價值，一直令後人傳誦不已，千百年來有無數讀者為之傾倒。它是由齊樑綺麗浮靡文風轉向盛唐的自然清麗的一面旗幟，同時又是中國古代詩歌史上的一個重要里程碑。它的內容和形式多為後世詩人所借用。

歷代以來僅憑一首詩而被後人所熟知的詩人有很多，不能不提到就是

公子王孫逐後塵，綠珠垂淚滴羅巾。

侯門一入深如海，從此蕭郎是路人。

崔郊是唐朝元和間的秀才，《全唐詩》中收錄了他的這首《贈去婢》。《云溪友議》中記載了這樣一個故事:元和年間秀才崔郊的姑母有一婢女，生得姿容秀麗，與崔郊互相愛戀，後卻被賣給顯貴於頔。崔郊念念不忘，思慕無已。一次寒食，婢女偶爾外出與崔郊邂逅，崔郊百感交集，寫下了這首《贈去婢》。後來於頔讀到此詩，便讓崔郊把婢女領去，傳為詩壇佳話。

要說詩大家肯定先想起五絕五律，七絕七律什麼的，而且很多留傳下來的都赫赫揚名。

但歷史上唯一一首僅憑一句詩，就槓起千古名句，而且還衍生岀一成語，實罕見。

這首詩的作者名潘大臨，湖北人，生卒年均無可察。

他的一句詩岀處於北宋詩僧惠洪《冷齋夜話》中的記載：臨川謝無逸緻書問，近新作詩否？潘大臨答，秋來景物，件件是佳句，恨為俗氛所蔽翳。昨日清臥，聞攪林風雨聲，遂題壁曰：滿城風雨近重陽……忽租人至，遂敗意。就是說潘大臨一直過著窮困潦倒的生活，一陣風雨聲，望見窗外烏雲壓頂，黑沉沉的，靈感頓生寫下：滿城風雨近重陽，等想續下一句時，催租的差役來被打斷思路，頓時詩意全無。

潘大臨寫下這一句，就不知去向，他的訊息基本全無。死時不到五十歲。

不過這句滿城風雨近黃昏卻留傳至今。誕生了一個成語即滿城風雨。

應該是于謙的《石灰吟》，寥寥數筆，卻將一位高尚節操的國家忠臣形象躍然紙上。

千錘萬擊出深山，烈火焚燒若等閒。

粉骨碎身全不怕，要留清白在人間。

在我的印象中有項羽和李延年兩人只留下一首詩。

垓下歌

[先秦] 項羽

力拔山兮氣蓋世。時不利兮騅不逝。

騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

李延年歌

[兩漢] 李延年

一顧傾人城，再顧傾人國。

寧不知傾城與傾國？佳人難再得。