一、我以前也是一直在研究，怎樣才能拍出一張好看的照片？到現在我個人覺得，最重要的是自己拍這張照片的目的是什麼，通俗來說，拍這張照片的主題和主體分別是什麼。然後就可以進行構圖，影調的選擇了。

二、例如拍夜景的車水馬龍，拍汽車尾燈的拉絲。選擇好地方後，進行構圖，然後進行拍攝。構圖目的就是凸出主體，讓人第一眼看照片就看到最凸出的那一點。

會擺照型基本上就成功了。一個極具感染力的照型不僅吸引目光，又能彰顯氣質

學會選擇背景。如拍攝夜景人像一般選擇光線好的地方，這樣可以拍攝出想要的大片效果。

學會構圖。比較通用的一個辦法就是講究對稱技巧；還有就是視覺延伸，將視覺擴大，把人物放到一點，以這個點向外延伸擴大鏡頭視野範圍。

選景要乾淨，背景乾淨了，拍出的照片多數格調高且拍攝難度小。切記人物不能太滿。

當然，拍照的技術太重要，三重點：整體平衡即視感，人景比例，突出鏡頭裡面的重點。我們看一張照片能否一眼喜歡，就是透過攝影者的角度他所選擇的核心是什麼來看的。

雖然不是專業人士，但是平時也喜歡拍照。我覺得構圖角度，光線都用好了，拍出來就不會差，當然如果想更好看，就需要後期處理了，最起碼加個濾鏡啥的就會讓照片有不同的感覺。

首先以我的經驗來回答一下這個問題。

我的思路是這樣的：

1.選擇好的天氣，去進行拍照是第一步。

2.利用對比，用光影講述畫面的故事。

3.好看的照片都是透過故事性，創意，來展現的。

4.選擇好的主題，想好自己今天去拍攝什麼東西。

5.網上提前找好樣片，讓自己進入這個狀態，先仿拍，在加入自己理解的一些東西。

有技巧，創意最重要，其次是相機的使用，熟練正確利用相機的各種功能對拍照效果影響很大，構圖也是照片效果的重要部分，好的構圖給人美的享受！

根據你現有的水平，以及你目前的文化思想的審美視野，談論技巧還為時過早。技巧沒有固定的公式，更加沒有捷徑，也不需要去摸仿。

一幅作品從拍攝到成品的過程，它的技巧包括：1，主題。2，題材。3，表現手法。4，構圖的把握。5，色溫的控制。6，景深的大小。7，焦距的使用。8，天氣及光線的適應。9，拍攝的位置及角度的選擇。10，對焦模式的應用。11，測光模式。12，後期的調整以及第二次審美的構成。

總之涉及的面，不但有技術問題，更重要的是思想文化認識的高度問題，二者必須互相呼應，結合，做到統一。所以只談技巧的學習是遠遠不夠的，努力吧！

以上是我的個人觀點，不足之處，請資深人士補充更正，使大家共同進步，在攝影界有一個統一的認識。

現在對於一些掌握拍攝技巧的小夥伴來說，主體 構圖之類的都能夠將其把握，但是在我們拍攝的畫面中還能不能夠將其進一步的提升呢，當然是有的了，下面就為大家提供幾個讓照片加分的小技巧。

說到背景大家會想到什麼呢，要求其乾淨整潔，那是肯定的。但是大家需要注意的是並不是乾淨整潔就是什麼都沒有的，只是背景畫面中沒有過的雜物即可，像是在室外進行攝影的話，儘管是我們無法改變其環境但是我們可以重新挑選拍攝的角度，這樣的話才能更好地表現出主體，如果說是實在不行捨棄這個背景或是無法改變的時候，我們可以採用背景虛化的方式去突出主體的存在。如果是在室內的話就方便多了，只要我們控制好背景畫面的元素，背景就隨我們的需要去調整更改了。背景不僅僅是適用於輔助的作用還可以作為主體去拍攝，而且還可以將你拍攝的畫面更好地去講述一件事情。

在生活中我們要發現那些有趣的光線並運用在我們的攝影畫面中，就比如說光線透過樹葉形成的光斑，就算是在中午也可以拍攝，簡單的進行擺拍就能夠拍攝出文藝的畫面。除了有樹葉投射的光我們在日常生活中還可以找到建築物的投影，像是過道處的投影一般都有很強烈的光影效果。當然除了以上我們所說的自然光形成的投影，我們還可以自己利用道具去創造出有趣的投影，像是鏤空的帽子之類的。除了以上的比較有趣的光影能夠加分，其實我們利用窗邊的光線進行攝影的時候也可以給我們的畫面進行加分。

在同樣的場景下不同的人拍攝出來的畫面效果是有一定的差距的，那麼這是什麼原因呢？還是說我們需要有對生活的感悟能力用我們的眼睛去仔細的觀察我們的世界。現在有許多人一個場景很快的拍攝那麼多張照片到後來挑選時犯了難不知道該去挑選哪一張照片了，所以就要要求我們在拍攝之前在頭腦中進行一番思考拍攝的時候從多個角度出發拍攝拍攝出令自己滿意的作品。我們也可以在畫面中加入一些有衝擊力效果的色彩，白色的場景中加一抹紅色，就像是在雪天裡戴著紅帽子再或者就是紅藍的搭配都能夠讓畫面比較出彩。

道具在人像攝影中可以使得原來的畫面有很大的提升，比如說一捧花 一本書 一頂帽子都能夠展現出滿滿的文藝感。

平時我們最常用的還是哦形式的角度去拍攝不妨試試俯拍或是仰拍不僅對背景有很好的處理或許還會有意想不到的收穫呢。

以上呢就是對於一些能夠使得攝影畫面加分的技巧，小夥伴們不妨在接下來的攝影中去嘗試一下。