曾經聽到一位攝影師說，“佳能尼康相機是日本工程師設計出來的，如果不做後期，我們就是在透過這個作品，表達這位日本工程師對這個世界的看法，對顏色的理解，對人文的理解。 所以需要後期。”

哈哈，很多照片確實離不開後期，尤其是那些對於流水線操作的影樓而言，你需要增白、磨皮，透過各種ps軟體來改善主角的身材相貌，符合客戶的要求，那自然後期是挺重要的。

但對於那些對真實性有著嚴格要求的新聞紀實攝影而言，真實性是第一，你的後期是沒法拯救你的前期的。 熟悉我的人都知道，除了調整飽和度和銳度，我的照片基本不怎麼做後期。我覺得最重要的，還是要放在我們表達的主題上，對紀實攝影來說前期才是最關鍵的。

在很多影賽評選中，我看到過很多後期調色ps嚴重的照片，藍色的天空，黃色的葉，極盡色彩變化，越來越豔，這是很有問題的。大自然的真實色彩和構成，比什麼都好。 其實調色和拍攝一樣，每個人都可以去尋找適合自己的風格，而不是遵循某一特定的標準，遵循流行的色彩（景大人小低飽和），這是走不遠的。

你個性恬淡，可以選擇清淡的色調，你有濃烈沉鬱的情緒想要宣洩，你可以選取高反差、粗顆粒。你可以短暫模仿，但是慢慢慢慢，你需要找到適合你的題材，自己最舒服的調色風格，不需要複製任何老師的樣子。

那麼，攝影作為一門藝術，跟文學創作本質上是一樣的。前期拍攝相當於在生活中取材，前期是記錄，這個記錄過程中有時由於時間，地點，心情，器材，技術等原因拍的照片不是自己想要效果，所以，後期修圖相當於藝術加工，作者的再此思考，對前期各種原因導致的缺憾進行彌補，形成攝影師自己想要表達的風格，所以攝影是前期和後期相輔相成的一整套系統工程，不能割裂開來。

那麼，肯定會有人說很多大師都是直接拍攝，是不會用後期的，我只想呵呵了。請看下圖分解:

這個問題我之前在另一個問答裡面回到過類似的。其實後期就好比為你的電吉他加上更牛的效果器，但說的實際些，就是你拍的不好，再怎麼後期也都是對你拍攝本身是沒有多大的進步的。我還是建議在每次的拍攝中就要儘可能的把最終的照片“拍進相機裡面”。在真正做後期輸出的時候簡單調整一下明暗，對比，銳度等等就夠了。

當然這也要看你的拍攝風格是什麼，如果是紀實類攝影，那麼你不應該有任何的新增或減少畫面中的元素，因為這個就違背了紀實攝影的行規了呀。如果是商業攝影，那麼對於後期的調整的寬容度就會大很多了，目的就是讓照片看起來更有衝擊力，更能吸引買者，那就是成功的。

其實好的後期和眼光無疑可以為你的照片增添不少亮點，但差的後期和行業準則也會使得本來好的一張照片變得糟糕。

攝影后期，我覺得可以類比成化妝整容。

1.輕微後期

類似於淡妝。打個粉底，塗個遮瑕膏，畫個眉毛，看上去比本人漂亮些。在圖片後期中表現為裁剪圖片，改變明暗，增加減少對比度、飽和度，增加減少陰影，升高降低色溫，把一些細小的不必要的雜物去除。

2.中度後期

類似於濃妝。這種前後差距很大，有的相當於換了一個人(具體操作不是很懂，畢竟身為一個漢子，在這方面的知識還是比較缺乏的）。在圖片後期中表現為加個字，改變照片原本基調（比如普通一張照片，後期之後有了悲傷的感覺）等。

3.重度後期

類似與整容。需要動刀，是個大手術。大面積摳圖換背景，大面積增加或者減少圖片元素等。有些攝影師想象力豐富，通過後期創造出了一些神奇唯美的場景，現實當中不存在，亦真亦幻，不過美啊。（下面這張我自己後期的，比不上真正的大師，僅僅用來舉例子）

所以這個問題在於你對圖片後期的接受程度，我個人傾向於第一種，因為是個懶人，不管是單反還是手機都喜歡用手機APP修圖，30秒之內完事。有人說“照片不後期就相當於耍流氓”，後期對我來說已經成了一種習慣，即使只是改變下對比度，不後期就感覺是個半成品，心裡總會覺得少了些什麼。

當然，你覺得原圖好看不後期也行。畢竟，世間自然美女還是很多的。

關於攝影后期問題是當前攝影界一個爭論的熱點，一個觀點是攝影作品不能後期，並且各種攝影比賽還要註明不能後期，另一個觀點則是後期是攝影的組成部分，在作品中大量運用後期製作，這兩個觀點都有偏頗，

攝影分為前期和後期是從攝影這個行當產生就有的，並不是單反相機出現才有，過去的攝影棚拍攝和暗房洗照片就是最早的前期和後期。單反相機產生後後期變得更加重要。也就是說後期在攝影中的重要性更加明顯。這就引發了關於後期前期的爭論，我個人認為前期是攝影作品的基礎，是必須要拍好，後期是在前期的基礎上加以潤色調整。所以前期後期是一個完整的過程，割裂開來是不科學的，一部分對後期有異議的人應該學會後期，而不是排斥打擊。一些後期製作的高手也不可以用一些造假改變原有攝影作品。個見，大家都可以討論一下這個問題

女人不化妝行不行？這個問題，不能簡單地回答。年輕漂亮女性，青春活力，不化妝，或化淡妝，也很好看。但是更多一般女性，為了美，化個妝，你不能接受嗎？同樣道理，合理的、對照片有增色的攝影后期，也是必要的、無可厚非的。

攝影的前後期之分，我認為就象人的愛美之心一樣，都需要梳妝打扮一下。只是有人喜歡濃妝，有人喜歡談妝。喜愛不同，風格各異。

但一張照片，只使用廠家固定的引數，風格去拍得的照片，是遠遠不能滿足攝影者的想法和大眾需求。曾經看過一個紀實大賽，連剪裁都不行。如果說照片是真實的記錄，那麼相機裡的多重曝光，慢速算不算後期？用全畫幅、半幅同拍一個景，畫面內容肯定有多有減，這是不是紀實呢？是不是增減了元素呢？哪個評審大師給個準確定位？

我認為攝影后期是不可少的一個環節，只要不是故意增加減少元素，調明暗，色彩，對比等，在保持畫面內容的同時，可以讓主題更加突出，色採更美。如果風光片不後期，怕沒人來光顧，還來什麼遊客呢？所以不過度就可以。當然創意類除外。

而紀實類照片，真實、情節更重要，適度調整、剪裁未嘗不可呢？

其實攝影前期後期看法只是不同年代、不同層次攝影者的態度而己，建議不懂後期的去嘗試一下後期的效果，懂後期的去感受一下不後期的技術。辯證地看待這個問題，不再稱為“直出黨”“後期黨”豈不更好。

洗印照片就是後期 電子介質本身也是後期渲染 沒有後期就沒有攝影 當然 過度PS也不是攝影

新聞攝影，有其自身特點。對後期的力度和標準，有著嚴格的要求。但新聞攝影，也是主觀的。就其它題材的攝影來說，後期是非常重要的。前期是基礎，是雪中送炭；後期是提高，是錦上添花。

現代的數碼攝影來說，後期主要分二大部分。一個是RAW格式的處理，把藏在RAW格式內部的顏色、細節和層次展現出來。比如下邊這幾張：

第二種，就是創意攝影后期，進行必要的後期素材合成。

攝影其實是很主觀的事情，不同的人，有著不同的見解。

後期應該到什麼樣子，有什麼標準沒有。既然是主觀的，就很難有標準。我給大家如下幾個建議：

A．合適的曝光

我們應該避免畫面中大面積的死白或者死黑，但不是說一點不能有。保持畫面整體曝光的均衡，前期使用中灰漸變濾鏡，後期的包圍曝光，都可以幫助我們實現。

B．貼切的影調與適當飽和度

把你想要的表現出來。可以是暗調，或許是亮調。符合當時的場景，表現自己的心情。飽和度也是要考慮的，要處理好飽和度和細節之間的關係，如果作品要進入圖片庫銷售，更要注意不要過於飽和，給二次編輯留下空間。

C．豐富的層次和光影過度

讓畫面更加的立體，有層次，是一個前期後期共同結合的結果。前期拍攝的時候，我們要善於尋找引導線，前景或者側逆光，拍出立體的畫面。後期我們來突出明暗關係和光影效果，增加畫面的層次和立體。

D．充分的清晰度和銳化效果

風光攝影，一般講求的是大景深，由近到遠都清晰，高畫質，細節畢現。當然，你也可以進行畫面的柔化和虛化，我們以後專門來說。前期拍攝的引數設定和焦點位置選擇重要。小光圈，大景深，把焦點放在由近到遠的三分之一處。如果前景太突出了，我們可以使用景深合成，拍攝多張不同焦點位置的圖片，後期合成極大景深作品。

後期有很多操作是矛盾的，比如飽和度和細節，銳化和噪點。要處理好它們之間的關係，不要顧此失彼。

E．富有創意的視覺體現

創意攝影是方向。如何把你拍攝的素材有機的結合起來，實現創意的視覺效果，肉眼所不能及的精彩，表現自己心中的畫面。這個是我下一步的發展方向。這二張都是多張圖片素材的合成，特別是第二張，在圖片庫銷售的次數已經超過100次。

一張真正的好照片必定包含了作者想要表達的思想 那麼如何來將作者的思想成功表達出來呢 就需要前期拍攝的1次創作和後期製作的2次創作。簡單的說做後期就是更好更清楚的表達作者的意圖。攝影並不一定要還原真實 目的是表達作者的情感（記實攝影除外）

數碼相機拍出來的照片並不是你說的真實的照片。因為你所看到的直接拍出來的照片的顏色光線等等對比度都很低 這些引數都是在相機生產的時候設計師人為設定的引數 目的在於給拍攝者更大的空間進行後期製作。還有膠片相機時期的後期製作就是在沖洗底片的過程中對化學反應的控制。

攝影后期是必要存在的，這個從攝影技術一誕生的時候，暗房技術就隨之而來，暗房技術是現代攝影后期的前身，攝影后期不是惡魔，是更美的畫筆，一切技術是為了攝影作品，技術沒有對錯，只有使用的目的有對錯。

攝影不管是後期還是前斯拍攝，都是為了更好的藝術表達。對於不同的題材兩者的比例可能有所差異。紀實類的重要的是真實，其他很多類別比如人像寫真，婚紗等，藝術要求比較高，後期佔比會更大