拍不出好看照片的話，那極可能是因為你不懂手機（這個應該是不存在的），不懂光，不懂構圖，沒有對焦，背景太髒，距離太遠，沒有創意。現在一起來學習一下吧。

1.使用網格

在使用手機拍照時，三分法則可能是最常用的技巧之一。這個法則是說，在一幅畫面中，拍攝主體應該位於三等分直線上。比如，根據這條法則，地平線不應該位於畫面中央，而應該位於三分之一處。此外，如果背景具有標誌性地標，則可以使用網格線來確保影象良好對齊。如果手機沒有內建這個功能，可以試試把你的框架分成九個大小相等的方塊。接下來，沿著這些交叉點和線條對齊影象主題。

2.不要變焦

放大影象可能是最好的和最快的方式來展示主題，但是這可能會影響照片的解析度，它降低了畫素資訊並丟失了影象的更精細細節。如果可能的話，儘可能接近物件。通過減少距離，還可以更容易地控制背景中的色彩平衡。

3.嘗試手動模式

大家用手機拍攝的時候，大部分人用的可能都是自動模式。雖然這沒有什麼不對，但是可以嘗試用下手動模式。調整影象曝光設定是很方便的，這最終決定了影象的明或暗的呈現。

4.清潔鏡片

指紋，是手機成像質量不高最大的罪魁禍首，因為它會影響手機鏡頭，髒的手機鏡頭導致30%的影象質量損失。因此，養成用超細纖維布擦拭鏡片的習慣。

5.研究手機相機的特性

風景模式，肖像模式和夜景模式等等都有各自的優勢，問題是如何最大化這些特徵？大多數小夥伴可能不知道怎麼使用。所以花點時間來研究下你的手機，嘗試不同的濾鏡和拍攝模式，除錯下光圈什麼的。

1.走近拍攝的物件

手機在拍攝時儘量離拍攝對面近一些會比較好，我們知道離拍攝物件越近，畫面就會越仔細，並且可以避開無關緊要、擾亂視線的大背景，這樣可以清晰地呈現出拍攝物件。

2.讓拍攝對方動起來

在拍攝人物時，一定要讓拍攝物件動起來，這樣你的畫面才會自然，拍出來的照片還會好看。

3.使用一些簡單的背景

簡單的背景可以使觀看者將注意力更多地集中到畫面的主角身上，帶來更加清晰、有力的視覺效果。

4.適當的將主角偏離鏡頭的中心位置

將拍攝物件放在鏡頭的中央位置固然是好的，但是有時候我們可以嘗試的將拍攝物件放在整張照片的空補位置，這樣可以將整個畫面全部充滿，使整個照片看起來更加的完美。

5.一定要在光線好的地方

拍照最基礎的條件就是光線好，好的光線可以使畫面看起來更加的多彩和有立體感。好的光線可以使人物在照片中突出出來，而使用比較暗的光線拍出來照片人物顯得很黑，並且不清晰。

很多初始玩攝影的朋友都很困惑這個問題，一些初學者剛剛迷上攝影，就特別迷戀器材，要配大畫幅、全畫幅的機身，鏡頭長短大炮要配齊，我從83年迷上攝影，那個時候我的舅舅是修相機的大師傅，全縣只有他的手藝最好，經常跑上海跑廣州去廠家學習修理技術，我學攝影就有許多便利條件，最早玩的相機就是上海的海鷗和珠江雙反相機（雙鏡頭反光相機，現在全是單反了），膠片也是16寸的黑白膠片，拍出來以後也是自己沖洗，樂此不疲。

後來參加工作以後，存了四年的錢，買了一部尼康F80D，當時是我能買到的最先進、最貴的單反膠片相機，我孩子的成長史，基本是這部相機記錄的。那個時候工資比較高一點，買膠片都是整件整件的買，攝影包都是樂攝寶最牛的雙肩包，那叫一個酷，鏡頭基本上配有17-35F3.5、80-200F2.8、80F1.4定焦、400mm大炮一應俱全，成為周邊羨慕的老攝鬼，心裡美滋滋的。

真正轉變我由注重器材到注重構圖是2006年自駕西藏，20天從西藏回來後我的一位攝影朋友對我的批評。聽說我從西藏回來了，第二天就迫不及待的要看我的片子，我整整拍了2整件膠捲（技術處理一卷可以拍39張），結果令我這個朋友非常失望，一大堆照片稱得上佳品不到20張，而且非常氣憤的說：“這麼好的機會，可惜可惜，照片不在多，在精，你看看你這些照片的構圖，一趴狗屎”。第一次我受到打擊，開始拜他為師，跟在他後面虛心的學習。

跟他首先學習風光攝影和人像攝影，風光攝影首先是要等天氣，一早一晚，他說攝影就是光影藝術，還要注意層次，特別是構圖，才是真正的高手，同一個方位拍，層次感和景深不同，藝術性就不一樣。不是早晚儘量逆光拍攝等等，人像攝影更要注意景深和光線，不行的時候需要補光。。。。

我越玩攝影，越看淡裝置器材，一部手機同樣能出好的作品。如果只是自己拍拍旅行或者生活中的點點滴滴的圖片，一部手機完全能夠拍出精美的圖片，關鍵是要學會構圖，以前的好數碼相機的畫素不過千萬，現在的手機畫素足夠滿足你的需求。

所以，一部手機完全能做好攝影，初學者，先學會構圖，其他的都不重要。

沒有單反數碼相機，沒有專業的攝影裝置，手機也可以拍出讓人驚豔的照片。

紀實攝影用手機較為普遍，手機機動性強，隱蔽性好，能快速記錄瞬間發生的事。汶川地震後，報紙和電視立刻看到的新聞，基本是當地居民用手機記錄的。在新聞傳播中，手機畫素是夠的，照片清晰度也符合媒體要求。

前些年，我淘汰舊機，換了一部新手機，為求新鮮感，便到鄉村拍了一些照片，色彩清晰度很好。興奮之餘，連續幾天在當地網站發帖，網友以為是單反相機拍的，紛紛問拍攝引數。

手機拍一般人像也行。

現在我帶學生進行人像外景練習，就用手機拍。為什麼？因為手機有強大的濾鏡功能，拍完照，立即給人物磨皮、美顏、修瑕疵、調色，可以快速將照片發給當模特的女生。

但需要說明的是：如果從事商業攝影，手機就顯得力不從心。在廣告攝影、影樓人像攝影中，攝影師是不會用手機拍照的。手機鏡頭口徑小，弱光拍攝噪點多；焦段變化小，拍遠處的被攝體不方便；畫素和解析度不高，大幅照片無法放大；快門速度可調範圍小，無法拍攝動感十足的影像

　　“照片使用器材就是一部手機，基本上沒有什麼後期，只是簡單地調了色調。”張雨說。

　　張雨選擇用 iPhone 記錄下這裡，是因為居民們對相機很敏感，但對手機卻沒有太大的牴觸。

　　面對質疑，張雨迴應得很坦蕩：“若你也覺得它普通，那麼它反而是鼓勵更多人拿起iPhone去創作的最好的激勵，用iPhone創作讓更多人看見，你也可以”。

　　“這真的是我生活的城市麼？”很多人第一次看到張雨拍攝的照片時，總會發出這樣的感慨。

　　比起拍攝城市風光，他將鏡頭轉向都市裡的黑夜。“要知道一個國家是什麼樣子，就該看它的夜晚是什麼樣子。”

　　80後的北京小夥張雨，學的是建築專業。和一般喜歡攝影的人一樣，他入門也是用一部相機。

　　“我喜歡一邊看國外大牛作品，一遍自己找色彩、光影的思路。也喜歡看電影，培養審美。”張雨說學攝影完全是摸索來的。

　　聽著很理想主義，不過他表示不想給人灌雞湯，“辭職前，我老闆給我發了10個月的工資，加上有積蓄，所以我能做自己想做的事情”。

　　2016年的夏天，在印度的海邊，他用iphone給同行的姑娘拍下來一張清晰、充滿質感的人像。

　　“當時我第一反應是詐騙，就沒有回覆”。之後對方又發了郵件，他才肯相信。

　　這張照片入選了蘋果公司Shot on iPhone 7 全球戶外廣告， 同時在Apple2016年全球釋出會上，由Tim Cook親自展示。

　　Nike、蘋果等大品牌也找上門來合作。他頗具“電影感”的攝影風格，讓不少人留下了深刻的印象。

　　“建築和攝影有一個共同性就是美學，做建築師的經驗可以讓我更順暢找到建築的拍攝角度。“張雨說。

　　對於那些想用手機拍出好看的照片的人，張雨建議不如先慢下來看看身邊。

　　“攝影的靈感不僅來自於他人的作品，更多的來自於你的生活。”

武俠小說中武功練到最高境界，飛葉摘花一根草芥也能作為殺人利器，放到現實雖說是太誇張了，但有借鑑意義。

要想拍出精美絕倫的相片，關鍵在於人，攝影是一種創作藝術，要求拍攝者具有敏銳的感知力，知道哪些東西可以拍，怎麼去構圖，專業知識一流，即便運用普通千元機也能拍出讓人讚歎不已的相片，反之，如果是個菜鳥，一點專業知識也不具備，就是給他一套幾十萬元的器材，也難以拍出讓人滿意的相片。

生活中有部分人做事過分看重硬體裝置，這是為自己的無能找藉口，舉我自己的例子，花1000多元買古典吉他，彈出的曲子自己聽著就覺得彆扭，於是找藉口說吉他檔次太低，我有個朋友是高手，用這把琴能彈出上萬元琴的效果，讓我啞口無言。

不否認專業裝置的優勢，為了滿足專業需要，比如廣告拍攝，影樓拍攝，在專業人士手裡，人與器材完美結合，拍出相片是手機難以比擬的，但普通人生活中不需要。

當年鐵人王進喜與工友們在一起，靠人力拉動數噸裝置，靠人力攪拌混凝土，成功開採了石油，當年研製兩彈一星的科學家充滿激情，依靠手寫憑藉算盤完成了讓人咋舌的運算，如果他們當時等著專業裝置，等著吊車攪拌機，等著電子計算機，那麼黃花菜都涼了。

手機攜帶方便，喜歡攝影的人不必過於糾結器材，學習一下攝影理論，一定能拍出讓人驚喜的相片。

取代單反沒有任何機會！！

可以想象

假如------我說的只是假如

當你的手機鏡頭口徑做到做的很大，並且可以可以更換

感光元件COMS做到APS-C或者全畫幅

也就是說當手機做到單反的配置和個頭的時候

就可以達到單反的效果了

媽呀 那還是手機？不就是單反了麼！！

所以

聞道有先後 術業有專攻

手機的概念決定了打電話發信息甚至上網的作用

不可能也永遠不會達到單反的效果甚至取代之

就像我們不能要求貝多芬畫畫取代達芬奇

達芬奇彈琴取代貝多芬一樣

展開

Daniel專家

2016/12/25

消費級裝置和專業級裝置區分存在的現象，在可見的未來中仍會持續；專業級攝影裝置也不會在近期內消亡。

我想，提出這個問題，或許是對「單反」和「專業攝影裝置」兩個概念有些混淆。「單反」本質上是一種成像裝置的構造方法；搭載了該類裝置的攝影工具並不一定是專業級的。而消費級攝影產品正沿著一條「輕量便攜、功能易用、成像結果直觀且便於分享」的道路發展，這點基本無疑。我個人願意相信，不久的將來，類似「手機」這樣的手持裝置中，會搭載上足以覆蓋大多數人日常生活攝影需求的裝置。——由此，那些聲稱自己是「單反」、並且還又笨又重的玩具，的確是要被淘汰掉的。

專業攝影裝置的功能核心訴求則不在上述所列中，因此從上述特性中作出折衷平衡、以達到本身更佳的專業效能是合理的。當然，專業／職業攝影師也會使用非常普通的消費級攝影產品——也可以將這些成像結果用於專業／嚴肅攝影工作中，甚至讓它們變成「經典作品」。畢竟，「攝影」作為一個術語，有著太多的解讀路徑；「攝影」作為人類的一項記錄活動，充滿太多的可能性。

這個問題是很多攝影愛好者很關注的話題。

1839年達蓋爾發明銀版法攝影術，人類得以用相機觀察和記錄世界，攝影藝術也隨之誕生。

數碼相機的誕生，讓攝影跳過暗房，平面設計軟體技術無縫對接。而手機拍照能力的提升，讓攝影變得更簡單、普及。

為什麼有句俗話叫做一入單反窮三代？

其實跟很多愛好者入門過於追求相機引數也有關係，但是好器材真的≠出好作品。攝影圈不缺乏壕，但並非壕都可以成攝影家。

很多早期經典攝影作品，尤其是人文、新聞作品，相機真的很好嗎？

蘋果華為都會出一些手機拍攝的優秀照片甚至電影短片，因為拍攝團隊專業。

就算是給你美國、日本或中國的超級電腦使用權，你不專業，也玩不出花樣。

同理，你現在就買配置最高階的一套攝影器材，不會拍還是不會拍。

先量力而行購置器材，多看好作品，把審美提上去，先明白好攝影作品是什麼，自己又傾向哪種題材，然後在構圖、造型、明暗、色調等拍攝技巧多學習。

好看的照片，是學會更有美感的記錄事物。

通過平面視覺表達出情緒、意圖和主張，才是攝影藝術。

對於一個攝影愛好者來說，沒有單反，沒有專業的攝影裝置只有一部手機的話，只要你有一顆善於發現的心，完全是可以做好攝影的。如果是搞商業攝影的話，手機還是有點欠缺的，商業攝影主要是為了給人提供一種美感、質感、清晰度，主要是為了給人的視覺上提供一種視覺衝擊感，並沒有太多的意義。

還記得我們相機剛出世的時代嗎？我認為那時的攝影是記憶的情感，雖然沒有現在的單反厲害，甚至沒有我們手機拍出來的絢麗光彩，但是有記憶的味道，每一張照片對於每個人來說都有獨特的意義，那是親情，是愛情，是友情。攝影首先來說它是活的，能給人一種獨特的感覺，興許攝影出來的一張照片就是一篇耐人尋味的小說、詩歌等等。一張《屋簷下的等待》興許就是一位老奶奶在此屋簷下一直在等待它已經回不來的為國犧牲的兒子的親情感。一張《安塞腰鼓》興許是為了慶祝祖國的生日而安排的節目。一張《雪地攀登》也許是為了證明探險隊經歷過千辛萬苦，一次又一次，最後終於登上了珠穆朗瑪峰的成功。攝影的每一張照片都是記憶、情感、藝術、、、、、我認為攝影最重要的就是你是否有一顆善於發現的心，是否善於抓拍美好的瞬間，是否願意走向攝影的道路上，一個好的裝置它只能給我們帶來更好的畫質視覺感，並不是有一個好的裝置就能搞好攝影的，關鍵還是要有一顆純潔，勇於挑戰，敢於去記錄的一顆美好的心。要知道機器只是輔助我們進行更便捷的工作，所以有心有攝影，手機攝影也能超乎你的想象，小夥伴們加油！

「攝影拍照必備的技巧」

學會改變ISO值：

在快門和光圈不變的情況下，ISO值較低的話，感光度就會降低，整張相片就會較暗；ISO值越高，感光度就會越高，相片就會越亮，但開得越高ISO，噪點就會越來越多，影響相片成像。

學會連拍：

很多情況下後期會發現照片中有很多不滿意的小地方，而後期又無法處理掉（手抖，跑焦等），這時學會連拍很重要，多一張照片多一個選擇。

三腳架：說到連拍肯定會提到三腳架連拍時候，手持相機未必夠穩定，在光源較少的環境下需要開慢快門拍攝，無論拍幾多張都是手抖，所以多利用三腳架拍攝。手持拍攝很易會令焦點偏移，一不小心就會令主體消失在清晰的部份。

學會多角度拍攝：不同方向的拍攝出來的照片感覺和風格會有明顯的區別。仰拍即是由下向上，感覺會讓人一種莊重、嚴肅、偉大的感覺；相反俯拍由上而下，影象就會給人一種廣闊、巨集觀的感覺。試著不同角度的拍攝會給你的照片一個震撼的效果。