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1 # 名師巨典
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2 # jordan25
美，不是不可以講，但講了能不能領會？就像這畫，畫出來能不能領會？其實，全在自己去一點一點感悟。或者簡單的說，符合人類心靈與精神最純真的嚮往的，就是畫最美的地方。
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3 # 路人過來看看
作品的好壞，專業的學者從自己積累的知識、鑑賞、內心有更好的說服力！業餘多從喜好出發，什麼是美標準不一，歐洲的繪畫系統性傳承非常好，按部就班就能完整技法學習，都能到一個高度線上，最終的成就全靠悟性！從線條、光感、佈局、色彩等表現，有一點與中國畫想通即意境，梵高的畫在技法之上更有自己的意境，不好語言描述，如同自身在自然中融入其中的感覺，是一種自然之愛、生命之愛！每個人理解不同，你也可以當做一塊布上圖的有型色彩！後面的東西人智相見！人體繪畫造型、色彩及光感對人的觸動更多一些！
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4 # 黃智637
《夢娜麗莎》和《向日葵》經典的藝術作品，一些人看不懂，這說明他們缺乏藝術感悟、審美趣味等，是文化知識低下，沒有藝術美感的人。
達·芬奇的《夢娜麗莎》表現了新興資產階級女性的一種和諧的美，畫家敏銳地抓住一霎那間的微笑，給欣賞者以豐富的聯想。這微笑表現在最嘴角上，眼角上、面頰上、展現在自然下垂而微有捲曲的髮絲上。和麵部微笑表情相適應，右手輕撫著左手，姿態顯得寧靜而端莊，服飾比較樸素，沒有貴婦人那種珠光寶氣，背景是一片自然風景。
梵高的《向日葵》採取在戶外Sunny下直接描繪向日葵，在光和色的關係上向日葵無固定的色彩，只是光波在向日葵表面顫動程度不同的結果。主張用日光七色來表現對自然界的瞬間印象。
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5 # 詩夜城主
全能天才藝術大家達芬奇的《蒙娜麗莎》及印象派藝術大師梵高的《向日葵》堪稱世界名畫，仍然有很多人看不懂這樣的世界名畫，究竟什麼原因？這樣的世界名畫到底好在哪裡呢？
在歐洲文藝復興時期，整個西方畫壇最盛行的是宗教神話女神的人體油畫，西方所有的文藝者都對赤裸裸的人體油畫作品讚口不絕，試問一下這些人體畫真的很有藝術感嗎？我認為那是他們終究無法隱藏住自己貪婪的私慾，很違心的認為沒穿衣服的人體好美，
然而同在文藝復興時期的《蒙娜麗莎》卻是一幅人物肖像畫，從頭到腳都沒有赤裸，達芬奇花了整整十二年時間才創作完成，仔細看《蒙娜麗莎》可以發現整個畫面人物的肌膚紋理被描繪的栩栩如生，連眼神都盡情流露出女性的善良、溫和、高雅之美，一個沒有心機的女性形象被刻畫的入木三分。
在物慾橫流人體油畫巔峰時期，印象派大師梵高偏偏不隨波逐流，他認為“人世間有百媚千紅，大自然依舊是最美的”，所以梵高對人體畫毫無興趣，清心寡慾才不顯的浮躁，他用盡所有的精力創作了《向日葵》在梵高眼裡色彩才是藝術的生命，那一坨坨的肉泥是沒有感情的，
有人認為說達芬奇的《蒙娜麗莎》或者梵高的《向日葵》很難看懂，那是因為一心沉醉在赤裸裸的人體油畫中了，用慾望來審美藝術，總是會迷茫的，失去藝術認知的，欣賞世界名畫，就要有足夠清晰的審美格調，用感情去審美，而不是慾望。
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6 # 張騏躍
這是一個專業的問題，真的很專業，像是《蒙娜麗莎》、《向日葵》等等一些作品，如果沒有對那段歷史的瞭解，沒有對西方美學進行過探究，根本看不出來有任何的獨到之處。畢竟人是視覺動物，最能吸引眼球、最能刺激大腦的只有最直接的美與醜，而一些頂尖大咖的作品往往處於中間地帶，美好像也沒有美到極致，醜似乎也做不到讓人過目難忘，搞的大家不知所以！
西方的油畫發展史離不開兩種人，一種是妓女，另一種就是情婦，油畫發展初期用來私人收藏，一般人誰願意幹啊！但是《蒙娜麗莎》有一種高貴的氣質，非常典雅，即便是審美疲勞的今天，看起來依舊很美。她實際表現了西方資本主義上升時期的貴族的形象。而《向日葵》公認的價值在於強烈的色彩對比，也表達了作者嚮往光明的內心世界！
藝術的欣賞具有較高的門欄，不是什麼人都能夠品味到其中的意韻，光有人生閱歷、學歷、眼界還不夠，還需要對藝術的發展脈絡有一定的瞭解，只有結合作者所處的時代背景，才能感受到作者真正想要表達的東西！
但是我個人不提倡為了欣賞繪畫，專門去學習相應的知識，畢竟術業有專攻，花時間花精力瞭解這些東西並不能直接為我們創收。說難聽了，就是浪費時間。
覺得好看就多看看，不好看就拉倒，至於為啥不好看還賣天價，這些與個人可以說沒有半毛錢關係，不必在乎！
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7 # 使用者6761132216442
美是有公共認知和專業認知的，美還和歷史文學傳統和個人有關係，知道這方面的差距首先是要學習美學知識和結合相關方面的知識，才可以邁入美學的門坎，才可以在美學方面有作為。
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8 # 秦川農家
美，真美！
而美是地球贈予人類最不可深化幸福，不知那個人妖又禁固和封閉了美的美麗，
又不知那個人精又想解固和開封美的外衣。
其實，這一切都是對美的愛護和保衛，就象玉被雕刻，花被栽培，果被品償，人類在發展中，已在不知不覺中完美！
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9 # 理得心安
藝術本身是個性發揮的表現，藝術欣賞也同樣是尋找同類審美的行為。
有人欣賞戲曲唱腔的咿咿呀呀，有人喜歡重金屬搖滾的震耳欲聾，兩種藝術各自的精彩，並不妨礙各自粉絲對其他藝術的毫無興趣。
那些世界名畫究竟好在哪，分類來說就容易搞清楚了。
說它們好在藝術技法表達上的巔峰的，需要先非常熟悉不同技法之間的差異、同一種技法之間的水平差異，然後才能看明白其高妙的地方。
說它們開創了什麼新的藝術表現手法的，也要熟悉西方繪畫藝術的發展歷程和流派風格後，才能確認名作的代表性。
若說它們價值連城，那是從投資角度去看的，需要熟悉基本藝術史、大眾心理學、藝術市場的欣賞風格趨勢走向，然後才能選擇更有投資價值的好標的。
所以，那些名畫，有人說它們好自然有他們的理由，只要有足夠多的他們詳細這些理由，這些畫就會繼續好下去。
而如果沒有對那些西方藝術史、繪畫技巧/流派瞭解的興趣和基礎，也就沒有必要非要達到能“欣賞”到那些名畫好在哪裡的理由了。
藝術品能否打動你，是要在欣賞的過程中在你自己內心、腦海裡產生刺激、共鳴後的結果和感受。
如果沒有這種感受，就當自己沒有好牙咬不動牛排一樣，再名貴的名作也可以無視之，沒有必要去迎合藝術。
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10 # 笨鳥老英
我只想說一句，聽說蒙娜麗莎一個嘴都要來回修改三年，你說好在哪裡？為什麼是世界名畫！
天安門上毛爺爺的頭像，都要幾年裡要一個油畫家去修復，能去的都是莫大榮幸！
我只能說不了解畫裡的故事，體會不出畫的意境吧，為什麼是蒙娜麗莎的微笑？她對誰笑？作者當時的心情是如何的？
記得安德利.懷斯從小沒上過學，他畫的都是他身邊的人或物，為什麼他還是近代最出名的超寫實水彩畫家，每天全世界都有人去拜訪他或寫信給他！因為他的每一副畫都是一段故事吧！
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像《蒙娜麗莎》、《向日葵》等一些人看不懂的世界名畫，究竟好在哪裡？
在世界畫壇上當屬西方世界擁有最多的世界名畫，因為西方的天才藝術大師實在太多了，而且他們對油畫藝術作出了傑出的貢獻，每一幅作品都堪稱名畫，比如被稱為歐洲文藝復興三傑之一的達芬奇的《蒙娜麗莎》，印象派藝術大師梵高的《向日葵》都是經久不衰、赫赫有名的世界名畫。
可這樣的世界名畫卻有很多人看不懂，它們究竟好在哪裡呢？
既然被稱之為世界名畫，那麼藝術家就有世界級的藝術造詣，作品的靈魂、風格都是別出心裁、獨樹一幟的。
西方的油畫雖然注重形美，但是作品所寓意的思想情懷非常濃厚，現實意義極為客觀，完全體現了作品的藝術價值。
《蒙娜麗莎》是歐洲文藝復興時期的作品，仔細欣賞可以發現作品中的人物沒有了神話人物的光環標籤了，也就是證明了文藝復興運動完全是在提倡“人文主義”精神。
我們再看看印象派大師梵高的《向日葵》，不過多解釋說明在人體油畫盛行的時候，梵高為何偏偏要以自然景物為創作題材，因為這是梵高的想法，我們琢磨不透。
唯獨可以清晰的認識到梵高對色彩的狂熱追求，不僅僅是印象派該有的藝術元素，而在於梵高用看似平凡的《向日葵》表達了生命該有的激情與純真，這才是“人文主義”精神的昇華。