草書創作:先臨名帖掌握筆法和正確寫法。草書不是亂寫，有自己的法度。是獨立於楷書之外單獨的系統。要明確知道，草書產生的時間是早於唐楷，所以，草書學習可以跳過唐楷，但隸和魏碑是繞不過去的基礎。當然，學習唐楷對草書筆法的豐富和筆力的增加也是大有裨益。不過，遺憾的是，大多今人唐楷向草書轉化時不容易成功，尤其包括一些歐楷成名人物，草書或行書慘不忍睹。

欣賞草書，首先要看這草書是否寫的符合規範，有些人認為潦草的字就是草書，這是天大的誤會!

其次要看寫的有沒有筆氣，如果草書寫的沒筆氣，像剪影像墨豬，那就是敗筆。

再者要看章法，整篇的佈局和氣勢，還有配合文字意境的風格，都影響到草書作品是否精彩。

而要創好的作草書作品，則需要很好的書法基礎，特別是對草書字帖的臨習和領悟，對筆的控制要做到得心應手（因為草書對筆劃形狀的要求很高，不同的字往往只差一點點），事先構思好作品的大致風格，做到胸有成竹意在筆先，然後再動筆，這樣就可以水到渠成了。

非常抱歉！咱們只能說寫字還馬馬虎虎，談草書的法度及神采只能留給大師們去高談闊論了！龍民願洗耳恭聽而受益為快！

從欣賞到創作一副具備有神采的草書作品，確實不容易，要經歷一段很長時間才能做到，所以要持之以恆，不要操之過急。

所謂的欣賞，其實也就是先培養興趣愛好，流連忘返於書法的魅力無限之中。真正的欣賞愛好，外行人是無法窺見其中的奧妙的。除了鑑賞家和收藏家，一般人除了聞其名之外，其他的藝術內涵，也就如墜入雲裡霧裡了。所以，我們不要動不動就噴人家，動不動就指手畫腳，妄加評論。我們如果連毛筆還沒有摸過，你覺得自己有資格評論別人的作品嗎？找一些你自己喜歡看的，覺得自己看的懂的就是了。

所以，還是要練習書法，從臨習做起，我覺得練習王羲之的十七帖不錯

。欣賞，臨摹，理論學習都要同步進行，互相促進，互相參透，讓自己的書法進步的快。

講到神采，應該就是要使自己的書法作品，讓人家看起來，像人一樣，比較有精氣神吧。這個當然是要達到比較熟練的時候才能做到的。同時還與人的性情，性格有很大的關係。線條點畫，提按勾勒等，都要開合自然，流利舒張。。。

怎樣欣賞或創作一幅神采的草書？

草書是書者經過基礎功力的掌握下，而去學入草境。如草書簡潔的符號，從古至今的演變出繁體為今體，好多今天簡化版本的漢字，實際是古代草書符號，這種簡而易懂的草字，習已成規，大家熟識能解讀。因此今人書者寫草從字的吸收上來說，容易的多，今體楷字，如何草就而使轉，就憑每個書者用筆巧法了。

寫草書強化筆質，也就是草字點畫及線條性的豐腴咋樣，決定著書作的水準如何。有人學懷素的硬瘦，有的學習張旭肥腴，各有特徵，硬瘦有勁力，肥腴有妍妙。有不同書體入草，如隸入草，行入草，魏碑入草，一般是行書入草的多，從晉唐法備而入草書。

初學易入小草，神采者，孫過庭《書譜》，其筆意晉韻，講究入草先由平正――險峻――平正，從孫過庭的草書字，實為有草符的行草類，適宜初學，性情與法具中庸，介於行草與小草之間，入草先行法多而意少，是謂“平正”階段，後入“險峻”是謂馳筆抒意，稍有脫古法而進己筆意，發揮自己的靈犀之感，在此特別強調學草或其它，必有入己才情，伊始可少之，待臻後可多之。不可忽視個性化的彰顯。否則個人之情懷及才性有可能泯然，失去豐富的個人之想像，也就失缺學書的意義，從而興趣培養上有落景，故，時有的激情會有奇妙跡象，得之幾分草書之境。

到了草書險峻方有稍駐而緩心氣，意氣稍降，而從迴歸“平正”則有繼續體驗草法的致用，往復下去，會有進退之境，進則注入自己筆意，退則學其古技法。如此而求得草書的跌宕與起伏，有起落，有駐停，有馳緩，形成墨位元組奏生焉。點畫如音符，字與字大小即出錯落，頓挫則有緩急，留待住筆鋒，停得下意氣，視為潺潺潺流水狀，勁走疾駛，使轉起伏宏宕誇張，視為駿馬龍蛇狀。

古典草書，各有特點，張旭狂草，懷素狂草，都是意大於法繩，可以說脫古法創新意的典型例子。狂草多為意多於法，故不善言草者，意法相害，善言草者，意法相成，草之意法，與篆隸正書之意法，有對待，有旁通，若讓筆行之，本來就是草形了。因此正書的水準，篆隸的筆法，都可對草書的豐富有著極大的關聯。平常看到一幅草書作，只要平庸，即掌握的其它書體有差，一般意氣情性都湧躉，而線致筆畫有弱，則失神落採。

從草書，初學躁動，勁力有足，而筆致差池，忽視了草書的剛柔相濟，古人推崇剛柔相濟乃得佳，筆畫直就有剛勁，彎曲圓轉則柔，輕重捺筆則顯剛，首尾勻嫋有美柔。一般筆鋒曲折轉折很容易看到，而輕重首尾不一般不見。

寫草書映帶遊絲狀，應該有度，不可一味重，則分主次，讓人看幅草書作品，不能一眼望去，盡目為映帶連絲，則掩字之主也，讀草，讀其字字形成的內涵，故字為主，其它遊線僅為飾品而服務於字及點畫。古言：主客分明，心手聽令，字形實體主也，顧瞻行帶客也。客過重可，主過輕不可。

草書境，深厚，想象豐富，盡得其奇，草無重複者，意性是也，古技古巧能達及，而意性而永遠不可學入，故追求個性化，是草書至境，神采所歸。

“草不若楷之正，楷不若篆之純，然而草雖非古眾體可兼，若莊以存正，縱以出奇。”這句話可道出了草書之境界，草為各體之綜，草有莊重，草有奇特。妙莫測，大美也乃莫測，故神采。

學草書，不易過於急於求成，點滴積累，當然術有專攻，另當別論，若有直奔草字，而無墨繩，永不會寫出神妙，如果有之，也算奇人奇蹟。

怎麼去欣賞和創作一幅具有神彩的草書？

我們先談欣賞的問題。欣賞草書作品，首先要知道要識草字。不然對著滿紙游龍走鳳的筆墨，只知道叫“好”，好在什麼地方，不知道。曾經聽到有朋友說，就是因為不認識，所以才好。草書是有極其嚴格的書寫規則的。並不是盡情揮灑，隨意而為。楷書少一筆多一筆，還能猜到是什麼字，而草書長一點短一點，就是另外一個字，筆畫使轉不準，便不成字。能辨識草書，就知道他人作品寫的是什麼。這是欣賞草書的第一步。

第二步，多看。草書的風格流派眾多。有章草，今草，狂草，行草。章草為漢代史游所創。今草為草聖張芝所創。狂草的代表為張旭，懷素。而行草則王羲之，王獻之父子稱雄。有朋友會問，如何才能知道傳統書法作品好在哪裡？如果學習過書法的朋友，知道筆法，筆勢，筆力，結字，佈局等技術性的東西。講起來就比較容易理解。而沒有學習過書法的朋友，從技術上去講就也難理解。最簡單的方法，就是不去理會他們是怎麼寫的。就以他們的作品當欣賞的標準，好的作品看多了，自己就能知道好的作品應該是什麼樣。

怎樣創作一幅具有神彩的草書作品？功夫，眼界，情懷，學識，紙墨，各種因素。書法的最高境界莫過於自然。孫過庭說：“同自然之妙有，非力運之能成”。這個境界，不是三年五載所能的。

看字就像欣賞音樂，一個是聽覺盛宴，一個是視覺盛宴，可以透過字看一個人修養，是狂放，浮燥，還是循規，謹慎。一目瞭然。是自行其是，還是照章辦事。而寫者也在寫的過程抒發自我。

草書的欣賞，主要是看作品中所蘊含的精神面貌，即展現出來的神采。如王羲之的飄逸，還有像張旭的狂放雄渾，以及所謂典雅、秀媚、文人氣息、金石氣息等等。

中書協會員萬富永草書

這些精神面貌，都是作者審美趣味和文化修養的體現。書畫中常說的“書為心畫”“筆如其人”。

一幅書法作品，怎麼才算有神采呢？從大的方面來講，看書法作品的章法和線條組合，以及其中節奏與韻律美。

於國光草書《念奴嬌》

草書線條的組合和章法的安排，以及節奏韻律的運用，是受作者的感情和長期養成的審美觀念制約的。而氣質、生活作風、時代審美趨向又對個人的審美觀念起著決定性的影響。因此平時缺乏個性、隨波逐流之人，只會寫出符合一般人賞識的平庸之作，不會有什麼個性強烈的作品。因為他們的用筆、構圖、結字、韻律不是為自己而作，而是為市俗所書。

書法的“篆、隸、楷、行、草”五體，每種書體都有各自的藝術風格，所以人們對每種書體的欣賞方式與創作方式都有所不同，畢竟各個書體的形態特徵也不同，也就是和人一樣長的不一樣，脾氣個性也不同，那麼怎樣去欣賞和創作一幅畫具有神采的草書作品呢？

我們都知道，草書有章草、小草和狂草之分，其中狂草是小草之後最恣肆抒情的書法，簡化連筆是草書最鮮明的形象特徵，就像龍蛇飛舞一樣，有曲線美，但並不是潦草粗俗，每個字型都有個“主體點畫”讓人辨別原本完整的字是什麼意思，可以這麼認為草書是最典型的線條藝術，

當熟悉草書的外在形象，可以認清它的原本形象特徵之後，就要去學會欣賞它的內在情致，也就是神韻了，草書的神韻體現在墨法上，通常有神采的草書墨法都是濃淡潤枯的，非常均衡，雖然草書字型結構筆畫少，但一幅有神采的草書作品筆中有物，也就是“筆法、筆勢、筆意”整體給人氣韻生動、意境深遠的感覺，從整體效果看簡直就是一幅畫作，

或許有人會疑惑，為什麼寫草書一定要有楷書、行草的基礎呢？直接入門學習草書不可以嗎？要很肯定的說，沒有楷書、行書的基礎就寫草書容易放縱無法，原因是楷書筆畫最全面完整，行書的書寫速度又要比草書緩慢，筆畫全面完整的楷書可以讓筆法運用的更加完整全面，

書寫速度相對緩慢的行書，可以鍛鍊穩中求勝的書寫技法，這為草書的疾速打下了基礎，比如，明代書法大家董其昌當初學習書法，就以顏真卿的楷書作品《多寶塔感應碑》入門學習的，之後才學習草書，古代書法家學習書法是講究方式方法的，而不是一味的任性，有很多個理由可以說明寫草書必須要有楷書、行書的紮實基礎，要創作出一幅有神采的草書作品，一定要有很高的藝術素養、審美情趣。

草書是書法之最高境界的表現形式，怎麼欣賞和評價草書作品，眾說紛紜，又因為草書的功底包含了其他書體的所有技巧， 所以，概不例外，草書作品我們還是必須要從用筆及筆畫來做出判斷，總之起來，概括為十大特點。

一、  露起露收：就是起筆和收筆一般是露鋒，虛出浮滑是連詞要點。露起露收能使筆勢相連，筆畫間要有呼應且緊密。

二、  直中有曲：草書要講究曲線變化，隨意跌宕起伏，騰挪使直中有曲，但切不可纏繞油滑，筆畫要有力度。

三、  輕重變化：筆畫粗細輕重，才會灌注作者的運筆的神采，大家看作品就應該知道的。

四、  方圓並重：圓以增靈動達，方增加剛勁，但都要適當安排，不可失去均衡和諧調。

五、  宜轉宜折：草書的轉應多於折，但要轉中愚折，折中有轉。

六、  筆畫替代：草書是一種抽象的藝術，一種符號書法（即繪畫中的大寫意），可以一個符號代替一字或偏旁（甚至於好幾個字旁），以達到簡便之效。

七、  以少代多：草書宜儘量簡練，可以以少代多。

八、  墨分五色：這是楷書沒有的一個考核點，草書在書寫過程中要講究墨色的濃度枯潤乾溼的變化，初學者需要多看名家的真跡，以體會用墨的奧妙。墨色的過程中有墨----濃----淡----枯-----幹全過程。

九、  牽絲映帶：前一筆畫雨後一筆畫之間輕提適度，但又不斷開，筆斷意連。自然會增強作品的活力靈動感，神采飛揚。

十、  中側並用：起筆一般起筆用側鋒，收筆偶爾用側鋒。行筆時真正高手盡用中鋒，筆畫完美，此處用中鋒取妍，才是大師筆法！

當然重要的章法是謀篇的重中之重，要多思考安排！

回到問題上來，這十大特點，是稽核草書的檔次的標準，也是我們創作時必須堅持的原則，書友們自己學會去鑑賞和創作，專業水平才會日漸提高的。

附上林散之大師和懷素大先賢的作品，供大家欣賞和學習！