很小的時候就開始自己在練習本子上畫畫，上課也畫，下課也畫，不知道為什麼這麼著迷。

但是小時候沒參加過培訓班，就是自己瞎琢磨，那個時候我好像只對人物感興趣。

等到高中的時候才開始真正地學畫畫，每天中午都不睡午覺，騎著一部爛單車去市區的畫室畫畫，因為大部分時間還要兼顧文化課，雖然很累，但那個時候並沒有那種感覺。

就這樣過了三年，終於考上了美院，我特別喜歡畫速寫，也常常到各個地方去寫生，陝北、川西、雲南、新疆、西藏.....

老師也很喜歡我的速寫，記得有一次去湖南寫生的時候，他把我當時的速寫掛在二樓宿舍的門口，每個同學進過都會看到。哈哈

所謂”認可”，可謂多種多樣。筆者愛好習文練字三十餘年，2015筆者為檢驗平時練習書法的效果如何，參加了全國第六屆”羲之杯”詩書畫家邀請賽——當時我並不知道這是中國硬筆書法協會（文化部主管）的國展賽，投寄的是一幅四尺整張隸書作品，結果獲二等獎，具備加入中國硬筆書法協會資格（國家級，需三等獎以上）。

而且多年來，已在中央、國家、省、市級數十家報刊，發表各類作品數百篇……

這算不算得到”認可”？其實並不重要。重要的是始終把其作為自己的愛好！從中起到：修身養性，陶冶情操！樂在其中，促進健康！心無旁騖，哪來煩惱？與之相伴，何等逍遙！……

2020年5月18日

藝術經歷是從愛上奇石藝術後……有一個規律，奇石必須配座與木頭底座……再後來接觸了一些很好看又有意境的天然樹根，就這樣便把有意境的樹根與奇石配套、配景……便走到了今天這一步……

就像郭若虛再林泉高致上記載的一樣，郭熙每落筆必明窗淨几如對大賓、亦如惜墨如金、不妄下一筆………好的態度決定了好的結果。我想畫什麼～為什麼～怎麼畫。創作就是一個發現問題、解決問題的過程，將無序變為有序。

被認可，說明與別人產生了共鳴！自己的小我一旦不執拗、不鑽牛角尖，站在一個平和敞亮的“位置”，就能有認同。當然，這種認同必須是在一定的律法、公平公正規則下，否則，就不對了。

每個畫家都希望作品被社會認可，首先要有紮實的基本功與對於藝術的不懈追求。作品的個性要共性審美的基礎上張揚。當下多媒體時代，只要你靜下心認真畫畫，當你的作品足夠好時。就迅速可以得到公眾的認可，當然，參加一些國家、省的名種展覽也是一種方式，但只為展覽去畫，也不可取。畫畫最後是一個人心性、修養、人生等綜合展示。

分三個階段:

1、小學的時候，因為畫畫而被老師表揚

2、初中的時候，因為畫畫而被全班人和朋友表揚

3、高中的時候，因為畫畫而被大家表揚

現在的結局: 能不能幫我女朋友畫個肖像啊？能不能給老師送一幅畫啊？我家孩子過生日了，給他畫個畫唄？物件說我這張照片好不好看？我:太好看了。物件:畫一個！我……

關於我的作品都是來自生活，來自內心的情感！疫情期間一種莫名的傷感，但我覺得，我們要振作精神。我們國家疫情控制的很好，我們看到了希望和未來，看到了往日的美好！所以，我創作了“舞”。以鶴的題材著重傳達出一種樂觀精神，傳達疫情過後的一種喜悅心情！傳達給人們，也給社會帶來正能量！但作品出來後褒貶不一，有人認為好看，有人認為幼稚，有人覺得和傳統有距離……後來有幸讓中國國家畫院碩士導師花鳥畫家喬宜男老師看了我的作品，他給了我很高的評價，他原話是：“這幅畫用筆稚拙，感覺非常好，是一種當代藝術，是在繼承傳統基礎上的一種創作、創新。”他的評價讓我增強了信心！所以經驗告訴我藝術家必須真情流露，才有可能創造有價值的藝術品。只有在繼承傳統文化的基礎上，才能更好地進行創作！讓自己的思想真正表達自己的感受。給觀者傳達一種情感和意境！打動觀眾，從而得到啟發和教育！

藝術作品反映作者對世界的認知及與心靈的契合，能被人認可對社會是一種貢獻，對作者本人也是幸福的事。

我大學畢業那年水彩作品就入選全國八屆美展河南展區，國畫作品獲河南省第六屆花鳥畫展二等獎，在學校及家鄉舉辦了畫展，學校所在地市報、家鄉電視臺進行了報道。畢業後在期刊社從事美術設計及攝影工作。作品多次入選多種展覽或獲獎，被批准加入河南省美術家協會，又先後任河南省青年美術家協會理事、副祕書長、副主席。攝影作品入選省青攝協交流展，兩次獲河南省“五四文藝獎”攝影類作品金獎，在母校舉辦了攝影作品展，所在地市報發表了藝術評論。先後加入省青年攝影家協會、中國民俗攝影協會，拍攝系列攝影專題。近些年致力於收藏漢晉等古磚瓦石，求學於京城及省內外傳拓名家和非遺傳承人。個人美術、攝影等作品被多家媒體刊發，被海內外機構及人士收藏，藝術簡歷入編《河南書畫名家志》。

我畫的畫並不是很好，但我覺得畫畫並不是為了讓人誇讚，而是自己對畫畫的執著，和熱愛，我希望當你心情煩躁的時候能夠一個人靜下心，畫出自己的心情