臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變的翻拍毫無意義，但是目前還沒碰到過這樣的翻拍劇，至少我沒有見到過。

對於翻拍劇，我個人覺得2001年李亞鵬版的《笑傲江湖》，2003年蘇有朋版的《倚天屠龍記》，2003年胡軍版的《天龍八部》，2006年黃曉明版的《神鵰俠侶》等可以和過去八九十年代的一較高下，甚至有過之而不及，其他的不值一看。

我認為翻拍或者改編的意義在於每一個新時代裡都能夠對經典的作品再一次做出詮釋。

很多人可能會疑惑說，既然都已經這麼經典的作品了，為什麼還要翻拍？已經有了第一次的經驗，為什麼後續還要來拍？因為拍的不好，就是毀經典。

首先不排除一大部分人是為了藉助經典IP的熱度來吸引更多的人觀看，以達到盈利的目的。但在我看來還是有那麼一小部分人秉著真誠的心想要把經典的影視作品再一次進行演繹，以期望在影視的舞臺上留下自己經典的作品。

畢竟如果一個經典的作品，不能翻拍創新，那麼影視的世界就太寂寞了。比如說《神鵰俠侶》比如說《笑傲江湖》這些經典的影視。正是因為不同的導演進行不同的詮釋，才能有更多的味道，更多的作品出現在在我們的熒幕中。當然，如果說所有的一切都不變，那麼這不是翻拍這個叫4k高清修復！

哪個劇是這樣翻拍嗎？少年版和老年版。

我對於影視作品的翻拍還是持贊成態度的，經常看到許多人反對翻拍，心裡挺難以理解的，生命在於運動，影視劇也是如此，隨著時代的變化而變化，每個人都是隨著自己的時代走遠然後慢慢訊息。

就說下有年我們家人一起去K歌， 70後80年 00後 ，然後點歌一聽就知道誰是哪個年代，70後唱譚詠麟，80後唱謝霆鋒 00後唱周杰倫 TFboy，00後根本不知道譚詠麟劉德華謝霆鋒……

好劇本只變演員.......獻給新成長起來的一代人.

什麼都不變——重撥.

還有個特例——《窩居》,第一時間看了.後來再看發現.......沒變.但演員飾演的角色,劇本,臺詞都變了.據說是前版被禁.我猜補拍是為上映回本吧.

在我看來，翻拍是對經典的重溫，不可抗拒的是難超越經典。老版的電視劇與新版而言，特效、畫質、道具都在過時。所以，製作優良的電視劇翻拍，前提是演員要用心要有演技，也會吸引觀眾眼球。

所以翻拍劇很少有翻拍很成功的...

有做到翻拍成功的就是

不同的演員給了那個角色不一樣的定義

我已經好久沒看電視劇了，翻不翻拍對我來說毫無意義，感覺就是在浪費資源。以前是戲造星，現在是星造戲。要看也只看以前的。

其實翻拍一直是一個很有討論性，而且很矛盾的話題。

翻拍如果是原汁原味的翻牌，總感覺好像少了些什麼，因為都是原汁原味的翻拍，那我們去看原版就好了，但如果是翻拍出新的花樣，那麼觀眾又會來罵，說怎麼拍成這樣子？

我認為翻拍應該是在保留原著的基礎上進行適當的改動，加入當下年輕人喜愛的元素。比如說琅琊榜的翻拍，我就覺得挺好的，它在保留了原來權謀鬥爭的基礎上，加入了霓凰郡主和梅長蘇的感情線，讓大家大呼是神來之筆，點睛之筆。這個才是翻拍的正常的經典案例，向流星花園以及其後的無數戰牌，但只不過是後人蹣跚學步罷了，只是賺個錢賺個收益罷了！

這種劇還真少見到，唯一沾邊的是元芳的大漠槍神（翻拍自電視劇英雄），只不過變化還真大，白麵小生成熟了，變成了中年範男，女主（除了男主，其他人都換了）變化更大，很符合時代變化。導演有錢了，所以場景更華麗，唯一可惜的是，男主年紀大了，有些表演反而不如前部。

就翻拍本身來說，也算是一種經典傳承的方式。比如上世紀50年代美國經典電影《十二怒漢》，被各國翻拍成了多個版本，美國自己也翻拍過，都被奉為經典。2015年中國也翻拍了該電影，眾多實力派演員在狹小的空間內也演繹了非凡，可以說翻拍還是比較成功的。

在現在的影視劇製作中，除了改編大熱小說之外，翻拍經典舊作也成了一大趨勢，很多曾創下收視記錄的臺灣偶像劇，都頻頻傳出即將翻拍的訊息，而就在這些傳言還未得到證實時，經典喜劇《家有仙妻》卻已確認即將被翻拍。

對於現在的很多00後小夥伴們來說，《家有仙妻》這部電視劇可能會有些陌生，但是這部劇名看似無厘頭的電視劇，卻給無數的80甚至90後，帶來了很多的笑聲，也成為了至今都無法超越的喜劇經典。

該劇圍繞一隻具有神奇仙力的玉手鐲展開，講述了女主依靠手鐲帶給自己的超能力，找到自己的真愛，並在這期間發生一系列搞怪事件的故事，其中玉手鐲穿梭時空的戲碼，可以說是穿越劇鼻祖了。

就是這部劇情設定即使放到現在，都毫不過時的經典臺劇，在近日確定了即將翻拍的訊息，而新劇的導演則還是由原版導演伍宗德擔任，這也使網友對該劇的質量有了些許的放心。不過，新劇監製卻讓很多網友感到意外。

在《家有仙妻》確定翻拍之後，導演、監製也相繼公佈，導演人選不變，而翻拍版《家有仙妻》的監製卻換成了郭靖宇，也就是之前熱播劇《娘道》的編劇及總導演，同時也是演員楊志剛的哥哥。

可能大家對於郭靖宇的印象，還始終停留在《鐵梨花》《紅娘子》《勇敢的心》等一系列的抗戰劇上，但事實上，他在其他型別的電視劇上也頗有建樹，之前李一桐版的《射鵰英雄傳》就是由他監製，不過《家有仙妻》翻拍後的質量到底如何，還是要等該劇播出之後，才能見分曉了。

其實這個問題我也很想問的，就拿《神鵰俠侶》、《絕代雙驕》、《鹿鼎記》等等來說，都N個版本了，但是最喜歡看的還是那些年的經典，就算渣渣的佈景，但是用心的配樂、真誠的演技已經勝過一切了。

翻拍有意義嗎？一樣的臺詞、一樣的導演、一樣的編劇，從創作來說，導演編劇是絲毫沒有想要拍出什麼來的呀，就是藉助一個大IP，有了話題，有了觀眾認知度、同時換了人演繹。怎麼看都是一筆劃算的買賣吧，什麼#最適合的XX#、#最符合原著的XX#等等話題刷起來不要太熱鬧，加上有人肯定會反擊的，二者就像武林比武那樣，你來我往，看熱鬧的人自然去看了，然後又各自的陣營，呵呵，怎麼看都怎麼好。

翻拍就是吵熱昨晚沒吃完的菜，榨取它剩下的價值，資本就是這樣的。至於有沒有意義，至少對他們來說是有的，選用新人，至於話題度關注度自然高一點，而且，就算是不好的，譬如演技呀臺詞不過關呀，佈景不過關呀等等，但是在資訊爆發時代，這樣的新聞也是妥妥的有好多的，總之，讓你不得不關注他的。

但是對我們觀眾來說，就是覺得既然比不上原來的經典，而劇又不作絲毫的改進，看起來有何意義呢。其實介意的不是翻拍，而是翻拍簡直就是複製，不思進取。所以我也不知道資方的翻拍意義何在，我們看翻拍的意義何在。

翻拍在影視領域很常見，常見結果無非三種：一是比前一部好；二是比前一部差；三是二者旗鼓相當。

但大家千萬不要有有褒徐貶胡的想法，《龍門客棧 》只是胡金銓眾多電影中的很普通的一部。不能代表他的最高水平。他的代表作《俠女》進入了1975戛納主競賽單元，並獲得了僅次於金棕櫚的最高綜合技術獎。否則，別人不會評價他個子矮，影子長。而徐克的《新龍門客棧》則是他的代表作，甚至是他最好的電影。

第一部除了拍攝時間最早，也是評分最高的一部，達到了豆瓣9.5分的好成績。

一個簡單的庭審場景，卻讓故事情節不斷反轉，不斷把觀眾“騙得”團團轉。此外，對人性深入思考與拷問，也是本片一大特色。

甚至很多電影，還出現了向這部電影致敬的情節。比如中國《催眠判決》，南韓《陪審員》等等。

這些翻拍電影的良好口碑，證明了好的電影，確實值得翻拍。

都是基於南韓原著小說改編。

同源不同命，也是讓人不勝噓唏！

所以，電影的翻拍是一把雙刃劍，既有可能青出於藍而勝於藍，也可能遭遇滑鐵盧。有沒有意義，全看翻拍導演的的水平與實力。

首先，先來談談我的個人看法。每個時代其實都有每個時代的經典，經典的電視劇永遠都會有人想要去翻拍。只是說，觀眾們買不買賬又是另外一回事。

就如同《還珠格格》當年翻拍的時候，可以說是引起了很多的爭議。很多的觀眾們都感到不理解。但瓊瑤阿姨卻表示：明白大家心中的經典，但她希望在不同的時代不同新風格的演員能夠給這部戲帶來新的活力。

相信很多時候，大家都會發現。一些被翻拍的經典劇當中，不乏有很多新人的面孔。這些新人都抱著進入劇組學習的態度。這時候的她們並沒有什麼資源的選擇，因此，如果憑藉著一個經典劇能夠稍微提高一下她們的知名度，她們其實也是非常願意的。

雖然很多人也深知被翻拍的經典劇大多數觀眾都不買賬，但只要能夠勾起觀眾們的一點興趣，那麼這種電視劇就相當於成功了一半。

老一版的經典劇之所以被稱為經典，是因為他們是第一個拍攝這部劇的人。裡面的情節設計在觀眾們未知的情況下能帶給人們驚喜。

而大多數翻拍的電視劇，橋樑基本上也要跟書中走，你看完這一步已經會猜到下一步。這個時候，能對比的只有演員的氣質和演技。雖然老版的演員們是不可替代的，但在導演和製片人的心裡，開發新的演員說不定能帶來驚喜。

題主的問題並不恰當。一個被翻拍的電視劇，臺詞可能不會發生變化。但主演，導演，編劇都可能發生變化，這些變化均影響著這部劇的拍攝。

總的來說，就我個人而言，我其實是並不太喜歡翻拍劇的。雖然自己喜歡的經典劇再次翻拍之後，會忍不住去看。但僅僅只是看一兩集我都會放棄。

每個人的想法其實是不同的，有的人能接受蘊含新事物的翻拍劇。也有人就守著心中的”白日光“，這兩者其實並不衝突。

你說的主演不變，應該是指，劇裡主角不變吧！（就是主要人物）

不同的時代會出現不同的事物，人也是一樣，審美思想都是如此！

回到問題本身，除了主演問題。

首先，反駁下，臺詞是不會不變的多少都有改變哪怕是編劇不變。

最經典的莫過於《還珠格格》和金庸系列作品。幾乎過幾年就會被翻牌。

對於劇方來說，翻牌曾一度是中國電視劇的溫床，為什麼？

1、IP已經是成功的，自帶熱度

2、省時省事，修修改改，又是一年

3、目標群體定位準確，即使被吐槽保本是基本

再鑑於中國編劇想象力匱乏，和廣電針對性嚴格的制度，翻牌彷彿就是個絕佳的途徑。

即使內容越來越不合理，人物不如原版，經不起推敲，慢慢槽點，遍地雷區，依然前赴後繼的湧出翻拍劇。

對於演員來說，這也是個絕好的機會，一般翻拍劇大多啟用新演員，對於他們而言，這何嘗又不是個有效途徑呢？頂著成名IP主角的名，知名代表作有了，熱度有了，營銷到位，比起一個摸爬滾打慢慢跌跌走著的青年演員來說，這也是個絕好的機會，不是嗎？

慢慢的，甚至有的改編髮展成為為了讓觀眾吐槽而設定的“包袱”，個人認為這不但是不可取的還是可恥的，沒有沉澱下來的文化是不可能被傳承的。

最後，在廣電的多數限制下，翻拍的路並不好走，值得慶幸的是現在的影視也呈現出多元化，希望以後的劇能夠在品質的本身去加以創作，而非為了一時的熱度。

如果臺詞不變、主演不變、導演不變、變局不變，翻拍有什麼意義？根據現實來說，從未出現過這種情況，所以也不存在說翻拍有什麼意義一說。但硬是要說意義的話，只能說隨著時間的流逝，人經歷了一些事情，那麼在看待臺詞臺詞劇本時，可能就會存在了新的理解或者新的角度。所以在表演上呈現方式可能就會不一樣了。這樣的話可能就會帶著觀眾不一樣的理解。

就像以前的電視劇，雖然沒有重拍，但是一樣的臺詞、一樣的主演、一樣的演員、一樣的編劇，什麼都一樣，但是我們現在看來還是會有了不一樣的理解和感覺。例如 《情深深雨濛濛》裡的何書桓以前的我們覺得他是那麼深情，而現在又覺得是那樣的渣。

所以強凹意義的話，可能體現的是演員的變化，能夠呈現給我們不一樣的感覺。然我們感受到時代不一樣了。

但說實話這樣子重拍並沒有什麼意義，還不如看著過去拍的那些，而且演員年紀的增大，有些角色也就不適合扮演了，所以也不存在完全什麼不變的重拍。如果說按現在的翻拍模式，個人認為無論是否能超越，都是一種期待，所以也沒什麼不好

首先，翻拍並非是簡單的複製貼上，不可能人設劇情臺詞一成不變。

就拿《鹿鼎記》來說，陳小春版本的和張衛健版本的就相差甚遠。後者甚至讓韋小寶成了絕世高手（這點就類似於周星馳版本）。

其次，導演（編劇）即便是同一個人，他所處的年齡階段不一樣，人生閱歷不一樣，所表達的電影核心，肯定也是不一樣的。

比如雷德利42歲正值壯年的時候，拍攝的《異形》，就是一部單純的科幻恐怖片。其目的就是通過特效製造一個怪獸來嚇人。

但是，在他步入暮年之後，人生自然有了更多閱歷，科學幻想也上升為哲學思考，於是他重啟了這個經典系列，構建了一個巨集大而充滿思辨的全新世界：上帝創造人類，人類創造生化人，生化人創造異形。《異形》系列也完成了從恐怖到史詩的轉變。

還有，就是技術的進步。

要知道，影視藝術其實是依託於技術革新的。很長一段時間裡，藝術界甚至不承認影視是藝術，只認為這是科技產物。

八十年代的《終結者》和去年上映的《終結者》，特效水平完全不在一個層面。

比如蒂姆伯頓於2012年翻拍了自己1984年的舊作《科學怪狗》，不僅把當年的短片變成了長片，更是把真人電影換成3D定格動畫，這就是順應了科技的進步浪潮。

老版《科學怪狗》

新版《科學怪狗》

當然，還有一種原因，就是純粹的商業運作。因為票房（收視率）很好，觀眾就喜歡這一套，所以原班人馬毫無新意地不斷翻拍。

王晶就是這方面的集大成者。

不管業界如何批判他屎尿屁，但他的電影就是賣座。既然賣座，自然就有投資商求他拍電影。但是，他即便再有才華，也不可能創意無限。那麼，如何最快速度地幫投資商套現呢？翻拍，不斷翻拍。比如《賭神》在票房上的巨大成功，一度把華語影壇帶入了賭片時代。王晶本人也翻拍了大量賭片，如《賭俠》、《少年賭神》、《澳門風雲》等等。

而且電影工業需要流水生產線，這樣才能讓幾千幾萬的從業者隨時有飯吃。這明顯不能交給王家衛這樣的拖延症患者來養活。

比如1993年，王晶總共導演了9部電影，並製作了3部電影。他還會在這些電影裡擔任編劇和監製，有時甚至會親自上陣出演。

就這個工作量，你指望這些電影能夠有啥創意?

再比如當年他拍的《賭俠》票房特別高，投資商馬上找到他，要求拍一部新片，交給他的只有一個片名和兩個名字。片名是《整蠱專家》，兩個名字是周星馳和劉德華。甲方爸爸要求還是這兩大巨星主演，但不是賭片而是有整蠱元素的現代愛情喜劇。最要命的要求是，七天後開機，片子已經提前預售給院線了，過年上映，也就是說只有一個半月的時間來拍攝和製作。《賭俠》是1991年2月2日下線，《整蠱專家》是1991年2月2日上映，無縫接檔。

賭俠

整蠱專家

翻拍，是滿足不同人群需求的結果！以金庸小說的電視劇翻拍為例進行簡單說明：

鐵打的劇本，流水的演員。每隔10年中國的收視主體就會發生改變，10年的時間很多明星新人已成長為大咖紛紛脫離經紀公司成立自己的個人工作室，經紀公司只有不斷捧紅新人才能保障高收益。

不是除了金庸就沒劇本可用，但要論最保險高效的劇本還得是金庸的。首先，金庸小說作為永恆的經典一直被觀眾認可有特別廣泛的觀眾基礎，電視劇的曝光量和收視率是有穩定保障的。其次，作為經典影視鉅著，電視總檯方面的過審應該是比較容易的，這能為新人帶來比單純網劇更大的曝光量。最後，不管翻拍出來的劇評價如何，這部劇還是會被各種平臺收錄可無限回放，這是新劇本拍馬不及的。一部經典電視劇翻拍，裡面可塑的演員角色很多，對經紀公司來說，有時一部劇就可捧紅好幾個新人，何樂不為？

每一代人對經典的認可標準發生變化。隨著時間的推移，拍攝的形式、手法、道具、特效技術、人物造型... 都會發生很大的改變，呈現給觀眾的效果截然不同。現在讓你去看

83版的經典，你就會覺得太有年代感了。而很多經典鉅著的主演更是承載了一代人的記憶，每個時代的人都希望自己喜愛的面孔可以出現在鉅著的演員內。

作為投資人，低風險高回報是永恆不變的需求。翻拍經典電視劇可將投資失敗的風險降至最低，翻拍劇啟用的是明星新人或新人，可讓演員片酬降至最低。先不論這部劇拍出來的效果怎麼樣，單憑著《神鵰俠侶》《笑傲江湖》這些名字，吸引來一批廣告商是不成問題的。這樣一反一正算下來，低風險低成本高回報的投資，怎麼可能不是最受投資人青睞的選擇？

沒有市場就沒有翻拍，翻拍最終還是和利益掛鉤！

我覺得這個題目是個偽命題，臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變，這樣的翻拍只會更難看，畢竟，隨著時間的流逝，演員都年紀越來越大，再以顏值巔峰去翻拍就特別差強人意。

只能說，其中一個條件不變，翻拍還有意義嗎？我覺得是有的。

市場上，翻拍最多的就是金庸的小說，比如《鹿鼎記》、《射鵰英雄傳》|《天龍八部》等等，之所以那麼多翻拍，我想，自然有幾重考慮：

一是這些作品經久不衰，確實十分受讀者觀眾歡迎，那麼，受眾群有了，不管翻拍成什麼樣的，還是有收視率保證的。你看張紀中的《射鵰英雄傳》，大家還不是一邊罵一邊繼續看嗎？周迅沙啞的嗓子，一度成為最紅的話題，更加炒作了這部鉅製。演員啊，就是怕沒有話題啊！

二是現在的媒體更新淘汰十分快，我們上世紀90年代，出現那麼多武俠作品，十分經典，可是，以當時的拍攝條件和拍攝手法來說，都 有點過時了，畫質音質都無法保證。翻拍，特效方面可以做得更精緻，演員也可以有不同的表現方式。

三是可以捧紅又一批明星，以前的明星都年紀大了，可以更新換代新生代的優秀演員進行演繹，好的作品還可以捧紅他們。黃日華在《天龍八部》裡，演過虛竹和喬峰，他的演技沒有話說，如果再翻拍，男主就不適合他了，金輪法王、一燈大師之類年紀大的角色還是可以考慮的。

四是如果市場出現很多翻拍作品，也說明劇本有點青黃不接，讓這些老戲劇填補，平穩過渡。現在市場很多好作品，比如《錦衣之下》《從前有座劍靈山》等等，就不需要一再翻拍了。

首先，提問者的這個問題不成立，現實中不會有什麼都不變的翻拍劇，導演編劇不變很正常，連臺詞，演員都不變就很誇張了。

其次，翻拍劇的出現原因，第一個就是如今的製片方是為了金錢而藝術，並不是為了藝術而藝術，翻拍劇的劇本對於製作方來說有它本身所自帶的流量，有粉絲基礎，是一個製作風險較低的專案。

第二個是因為如今電視劇編導團隊缺乏創新，放眼這個電視劇市場，大多是由網路小說改編而成，而或者是翻拍以前的老片子。

第三個是為了迎合現在重溫經典的風氣，將一些收視率高的片子通過現在的高新技術加工。

導演有利可圖，市場上有一定的受眾人群，翻拍劇自然就有它存在的意義了。這麼多年來，雖然翻拍劇的質量一直都沒提升過，似乎沒拿得出一部是可以超越原劇的，但是這些劇有一定的粉絲基礎，再加上觀眾對翻拍成果的好奇心，一定程度上促成了翻拍劇的收視率，所以即使缺乏創新，但翻拍劇依然可以長久受到市場的青睞。