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1 # 大象音樂空間
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2 # 手機使用者53881923830
本質上,音樂無高下,好與壞只在乎受眾者的共鳴。不同型別的藝術家也很難進行簡單粗暴的評價,否則就是對藝術的傷害。
先說汪峰。信仰在空中飄揚,存在是比較能夠代表他思想的作品。
汪峰的精神核心是積極入世的,是看透世界絕望虛無的本質後的反抗,掙扎。他的作品內涵也經歷了一種從小我到大我的過渡,有讀書人憂天下之憂的使命感和憂患意識。這種自我是廣闊的,符合自由主義知識分子的精神追求。
竇唯是出世的,是大隱隱於市的傳統士人。中國特殊的文化背景和制度環境,千百年來孕育了很多類似竇唯的文人墨客。他們在和外界的碰撞中失意後,通常都會走向修身養性的內縮路徑,追求玄遠之學。
總體而言,汪峰的哲學是西方的存在主義,竇唯的哲學是東方的老莊之道。對於聽眾來說,你是什麼樣的哲學思想和審美取向,就會更欣賞誰。
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3 # 橙色信仰1
現在的竇唯做的是靈魂音樂,汪峰做的是流行音樂。還是在比較黑豹時的竇唯和鮑家街的汪峰嗎?其實總體來說那個時候的兩個人真是有的拼。一個作品宣揚生活態度。一個作品不停的懷念祭奠。一個唱的是跋扈的青春。一個唱的是疼痛的青春。完全走的是兩個方向。但單從搖滾的角度來講,個人更喜歡竇唯的。一方面竇唯推崇的態度更應該是搖滾的態度。另一方面當時的竇唯長的太帶範。一直到今天,竇唯以身作則闡述著搖滾人生。而汪峰早就已經不搖滾了。到了今天兩個人的思想境界已經完全不在一個層次上了。從我的膚淺就能看的出來,因為竇唯現在寫的歌我特麼已經完全聽不懂了。而汪峰的作品我還敢品頭論足。
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4 # 地中海情哥
說白了汪峰為了迎合市場而活,大眾喜歡什麼就唱什麼。劉歡曾說過汪峰唱的在八九十年代都不算搖滾。而竇唯純粹是技術型的東西。書法家寫的廣普大眾覺得欣賞不了。
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5 # 嘻哈百年
竇唯甩汪峰幾十條鮑家街。黑豹的音樂到地球毀滅那天都不過時。沒事兒再聽聽《無地自容》、《別來糾纏我》依舊鏗鏘有力。
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6 # 捕魚小分隊
要說味道,確實是蘿蔔青菜各有所愛。不同的是,竇唯的音樂是為了自己享受其中,而汪峰儘管也融入了個人思想,但同時也迎合了市場。一說竇唯,就想到了王菲。確實,兩人當初能走到一起就是有性格上的契合,竇唯憂鬱寡歡,王菲高冷少言,至今認為他倆才是絕配。竇唯無論是音樂才華還是演唱功力,都是音樂節的翹楚,當年的一首《無地自容》真能讓同輩歌手感到無地自容。只不過,由於性格的原因竇唯和他的音樂都越來越無法融入主流市場,離開黑豹單飛後,他的創作就遠離了大眾的口味,有種不食人間煙火的味道。魔巖三傑中的另兩位張楚、何勇就夠個性、另類的了,但他們一提起竇唯還是自愧不如,也就有了竇唯“成仙兒”的說法。當然,竇唯也不在意市場不市場的,自己享受其中就好。竇唯後期的作品幾乎就是純音樂了,越來叫人越聽不懂了。而汪峰則不同,在鮑家街43號樂隊時期,他的創作也與流行相去甚遠,有著當年內地搖滾的濃重風格。然而,在簽約華納唱片後,汪峰逐漸轉變曲風,他的音樂已不再是純粹的搖滾,隱約中流淌著一絲流行的味道。也正是風格的改變,讓他逐漸受到主流市場的認可,像《飛得更高》《怒放的生命》這種流傳度較高的作品,與其說是搖滾,還不如說是披著搖滾外衣的流行。當然,往流行傾斜並沒有錯,單純的陶醉自我的搖滾世界,汪峰絕達不到如今的歌壇地位,當導師、娶章子怡都無從談起。可以說,汪峰的棋走對了。(文/LZ)
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7 # 混蛋終結者
竇唯是唯我主義,你就算罵他罵的再難聽,他還是會做自己喜歡的東西。
個人感覺汪峰從鮑家街以後就沒了個性,變得很通俗,就是他的歌別的歌手也能唱,而且不比他唱的差,甚至更好聽。反過來,竇唯的歌不說其他的,一個無地自容,一個高階動物,一個窗外,誰唱誰死,之前有人唱無地自容,被罵得狗血淋頭。
總得來說不要去比較,喜歡誰誰就牛逼,竇唯強又怎麼樣,他也不會開口唱,也更不會附和市場需求,汪峰強,竇唯也不會去嫉妒,或者說汪峰還沒資格讓竇唯來嫉妒。
再說落魄,竇唯。
你覺得他落魄嗎,什麼樣子才叫得體呢,自己舒服不就好了嘛,你覺得他缺錢嗎,他開口出去唱唱歌你怕沒有觀眾嗎,他教教別人吹吹笛子打打鼓會沒人嗎。
不說了,清濁自甚,神靈明鑑。
其實我就覺得竇唯牛逼,頂一萬個汪峰。哈哈哈哈哈哈哈。
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8 # A其樂A
有人要說 竇唯厲害點,。。。錯了..厲害?
有才。。。怎會混的騎電車?吃蒼蠅麵館?擠地鐵?穿69的T恤。汪峰的勵志歌多.帖生活.現在就是汪峰時代
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9 # 忠魂照漢明
騎電動車,吃碗麵,穿69的衣服就是落魄了?
我不懂什麼是搖滾,也分不清。但個人更喜歡竇唯多一點。汪峰談不上喜歡也談不上討厭,他的歌也聽。。。。但個人認為跟竇唯還是有差距的。。。。。。一個人音樂人說竇牛,那不叫牛,內地所有玩樂隊的有說竇唯不牛的嗎?畢竟他們是專業的
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不同藝術家之間往往不具有可比性,尤其是這種孰高孰低的粗暴對比。但可以藉此說說竇唯和汪峰兩人的音樂風格的差異。
竇唯和汪峰的音樂風格差異很大,而這背後的原因是什麼呢?最關鍵的一點恐怕是他們音樂中“自我”所處的位置。什麼叫“自我”呢?是創作者的人格在其藝術作品中的體現。有的創作者喜歡將“自我”放到顯眼的位置,他的作品是用以表達自我的,他希望受眾能夠在作品中感受到創作者怦怦直跳的靈魂和肉體。而有些創作者是希望隱匿“自我”的,也就是將自己的態度、情緒、意見藏得很深,他希望受眾透過他的藝術作品,看到的不是“自我”,而是比個體的思想更廣闊、更浩渺的天地人間。我們可以稱前一類創作者為外放型藝術家,稱後一類創作者為內藏型藝術家。很明顯,汪峰其人其音樂風格更接近外放型,而竇唯則更傾向內藏。
我們看看汪峰這些年來的專輯,從00年代的《像夢一樣自由》、《生無所求》、《信仰在空中飄揚》、《怒放的生命》到近幾年的《生來彷徨》、《河流》,包括去年的《果嶺裡29號》,都可以發現有一個驚人的一致性,那就是他歌裡的主角基本都是他自己,或者與他有相似經歷和追求的中青年人。汪峰孜孜不倦地探討他內心的一切情緒,積極的消極的,他都一一捕獲並表達出來。
再看看竇唯這些年的專輯,以表達虛無縹緲理念的純音樂為主,都說竇唯成仙兒了,其實是他的思想已經不在人間的喜怒哀樂裡停留了,能夠打動他吸引他,成為他的音樂繆斯的,是蘊藏在《易經》一類玄而又玄書籍裡的哲學思想。“自我”化的表達在竇唯這裡已經成為了過去式,從1998年的《山河水》,竇唯就開始拋棄他的“自我”,包括英俊的肉身和各路情絲,開始登仙兒了。