演奏中的細節，是指在音樂作品中，能細膩地表達出作品的情感需求和思想境界。它必須由高水平的演奏者才能完成的部分音樂形式。

演奏是一個大的命題，包含了“演”和“奏”

“演”

1.身形、2.身段、3.表情、4.姿勢、5.情境

“奏”

1.音符音高、2.音符時值、3.句段強弱、4.律動音色、5.曲式結構、6.創作動機、7.創作背景、7.個人理解等

最終舞臺“演奏”落實到每一位聽眾和觀眾身上，你的演奏時面對的受眾群體無論年齡、職業、生活等狀態分析，這樣才能讓你的演奏賦予生命，併為他人帶來不可估量的音樂帶來尋找共鳴和體味感悟的人生影響。

你好，我是一名鋼琴老師。鋼琴演奏裡細節是很重要的， 很多人往往就是因為忽視了細節而沒練到相應的程度。 很多學生只注意了音對沒對，節奏對沒對，但呼吸、連線、句子都沒去注意。這樣的話鋼琴學到一半就進入到瓶頸期了， 因為只是音對了節奏對了指法對了 但音樂就是對不了 總和別人彈得不一樣。 國際鋼琴比賽上比的都是細節了， 在正確音符的情況下 你的表達是否正確了，而不是隻有正確的音符。

演奏中的被聽眾聽到的細節往往是你長期正確滋養下的那些出人意外的“錯音”，也就是譜子上沒有的你的自我意識的體現。

話劇作品根據不同的題材形式類別，需要通過不同的方式來表現它的戲劇性。像《羅米歐與朱麗葉》這樣的話劇，最重要的是語言，而對於舞劇，則是舞蹈和音樂，對於綜合多種藝術表現形式的音樂劇或是歌劇，則是音樂、舞蹈、文學等多種藝術類別的綜合，其中音樂的作用至關重要。

但是音樂對於戲劇的表現也不是萬能的，由於西方傳統音樂缺少語意的準確性，使得音樂並不適合表現事實與觀念，而更適合表現心理活動和感情狀態。

我分享下我的認知，什麼叫演奏中的細節，細節就是一些很容易讓人忽視的地方，我一直堅信一個道理，一個作品，100個人人演奏，會出現100種感覺。為什麼呢？首先每個人對作品的理解不一樣，第二就是演奏中通過手指情感表達不一樣。很多細節，比如時值的把控性，對樂句的一些小手法處理，一些小技巧的幫助，這些就是細節，細節往往可以讓你有不一樣的感覺。這是我的一些個人看法，請斧正，

我覺得這個得從兩個層面來說：

1、演

妝容、服裝、肢體動作、鏡頭感、舞臺表現力等

2、奏

音樂完整性、音樂表情和情緒、氣口呼吸、律動、個人特色理解的融入（二度創作）等

通常演奏的細節稱為對音樂情感的表現，對音樂，或樂譜的理解，不同的樂器處理方式是不同的，也可以是演奏家在肢體面部表情的方面。

這個問題難了。你可以參考下答案

戲劇：

戲劇作品根據不同的題材形式類別，需要通過不同的方式來表現它的戲劇性。像《羅米歐與朱麗葉》這樣的話劇，最重要的是語言，而對於舞劇，則是舞蹈和音樂，對於綜合多種藝術表現形式的音樂劇或是歌劇，則是音樂、舞蹈、文學等多種藝術類別的綜合，其中音樂的作用至關重要。

但是音樂對於戲劇的表現也不是萬能的，由於西方傳統音樂缺少語意的準確性，使得音樂並不適合表現事實與觀念，而更適合表現心理活動和感情狀態。

例如古箏，在彈奏過程中強弱的變化算是細節吧？畢竟每一首曲子不同的彈奏處理也是不同的，所以大家在聽的時候也會有不同的感受。那麼初學者不要說強弱了，對指甲與琴絃的接觸都控制不好，所以會有雜音，那麼出現的聲音就不能算是好聽的，這個也算是細節吧？當你熟悉了以後控制彈奏的技巧，每個音的強弱，每個音指甲應該跟琴絃的接觸多少？怎麼樣彈，都稱之為細節。

然後等你所有曲子都熟悉了，技巧能收放自如的時候就要考慮曲子裡面應該帶入怎樣的感情了，什麼時候該有什麼樣的動作，或者掃弦或者刮奏，或者遙指等等，什麼樣的動作有什麼樣的效果，這些也是細節。

所以一首曲子有太多需要注意的地方，每個細節你處理完美，曲子就完美了，當然了要有過程中都會出現一些不是特別完美的瞬間，尤其現場更是如此，緊急應變能力很重要，心理素質要過硬。

演奏中的細節可謂是很多，需要長時間的經驗積累，首先演奏一首曲目必須對曲目的色彩感情進行一定的分析，然後確定強弱起伏，最後把握節奏和律動。就像一個說故事的人有一個承上啟下的敘述，給聽眾一個帶入感。同樣的曲目不同的人來演奏都會是不同的感覺，這就是經驗和資歷的較量。

如鋼琴：

用文字實在是無法準確地表達練習曲裡浩如煙海的細節處理問題，找一個優秀的鋼琴專業的學生，和他彈同一首練習曲，然後對比，他會教你什麼叫“細節”

舉一個最最簡單的例子，肖邦的革命練習曲。主題部分左手不斷的上下流動音階，這種漸強漸弱的推動性表現就是一個細節，然而許多練琴的人彈得平淡無奇，一片平地。主題部分右手的切分音速度極快，能不能卡準節奏的同時還保證音準無誤、保持和絃中的每個音整齊劃一，又是一個細節。A段B段中間的連線部左手有著極快的速度和極大的跨度，手指在極快的速度中一張一弛，保證了音準的正確，有沒有保證每個音的時值都均勻，整體聽起來完全整齊？這又是一個細節。之後的B段以及再現的A段，都有很高音樂性，跑動得不亦樂乎的時候有沒有注意樂句間的呼吸？有沒有做到或大或小的樂句內的律動？這些都是細節。做好了需要時間。加油吧！時間會給你告訴你會成為更好的自己。

演奏中的細節，就拿鋼琴來說吧

大多數人彈琴就只能說是把音用手敲出來了，真正能彈好的就是做到了演奏的細節。在演奏作品時，不能單純去卡強弱拍，而是要細化到每個音。

首先，就是分析作品，什麼時期創作的，這個時期的音樂作品的特點是什麼。

其次，分析譜面，劃分樂段，樂段之間的區別節奏，情緒，等等。

再次，分析樂句，這一句手指需要的狀態，樂句換氣口，這一句需要的音色是什麼。

最後再細節到每個音，是幾分音符，跳音還是延長音都要認真辨別。

這些由大到小細節能做到後，再從音開始到樂句樂段，還要不斷的調整彈奏的音色符不符合作品的風格時期，反覆的練習才能將細節做的很自然。

樂器是死的，而人是活的。樂器雖然沒有變化，但幾年的學習下來會不斷有人說你演奏的越來越好。樂器沒變，配置沒變，一切還是幾年前學的東西，為什麼會有人說我們演奏的越來越好呢？實際上就是我們對細節的把握越來越細緻。演奏細節處理至關重要，一般體現在對音色的把控，強弱的對比，速度的快慢，和你對整個樂曲的理解等。

什麼叫演奏的細節呢？其實很簡單呢。

一、對樂曲風格的把控，如中國有自由節奏的艹拍子。每個人可以彈出自己的韻味，這也是一種細節。

二、對於樂曲力度的把控，該強的時候強，該弱的時候弱，完整的表達作曲家對譜子和樂曲安排好的所有東西。在完成了這些，可以加入自己的風格演奏方式。

三、樂曲中的對比是很重要的。加入自己獨到的理解，演奏本身就是二次創作了。表達出自己的想法也是可以是一種細節。

演奏中的細節，我覺得分人的細節和樂曲本身的細節。

人的細節就是在外修飾是否精神得體，讓人一看說舒服，這樣也是對欣賞人的禮貌和尊敬。

再就是樂譜的細節，這個我用吉他來說說吧。一個音，是否清晰，是否準確，是否是重音或者是輕音，要表達的感情是用延音的好還是用顫音到位，或者是推絃更有感覺還是用泛音來表達更靈動。或者三拍還是四拍，又或者還有附點後是否緊跟制音。這就是演奏中的細節。

舉個例子。任賢齊的《心太軟》大家應該都聽過吧。這也是火遍大江南北的歌。我本人也很喜歡。它的前奏就是由泛音開始的，而且還是一連串的泛音。如果細節處理不好，也就是突然中間有一個不是泛音，那這段完美的前奏就沒了美感便毀了。還有間奏也有一個泛音，畫龍點睛，如果打不出來，顯的很平淡，這也是對細節的處理。還有如果通過視訊跟著學這一段，就會發現，有人用右手拇指打泛音，還有感受用中指蜻蜓點水的點泛音，這也是細節的處理，細節的處理讓整體會更立體。

希望有幫助