藝術，什麼是藝術，首先我來看一下，藝術，本身從大意上來說，就是美的東西，具有觀賞意義的東西，不管是一件物品也好，書法繪畫也好，雕刻也好，他都具備了觀賞價值，而觀賞價值，不僅是具有潮流性，也具備遠久的潮流性，也就是說，它不但實用於現在，也適用於未來。所以，從以上幾點論證，我可以看出，如今市場上那些所謂的潮流藝術，比如，醜書啊，噴墨啊，總腳踩書畫，打滾啊，跳舞寫字，點選，吼書啊，什麼小雞著米，什麼太極書法，江湖書法啊，這類東西是外當今是比較流行的，他的流行最終體現是，不動藝術的人太多，但又覺得動藝術的人太多，這類社會雜亂現象，他們撐不多久就會喊拜拜，所以，當今潮流藝術，也就只適用於現代幾年，就像耍小丑，過不了多久，就會滅亡！！

　　當代藝術品市場裡風起雲湧潮起潮落，最牽動人神經的，莫過於價格了。什麼因素決定了藝術品的價格。其價格又是依據什麼標準來制定的呢。當代藝術品作品最基本的價值是其本身所具有的文化內涵、思想內涵，包括藝術價值、審美價值。這是藝術品的本體價值，它是透過對藝術創作的研習、對自然美的發現、對藝術理念的鑽研，以及當代藝術表達語言的探索、對相關技藝的磨練而創造出來的。但是，當代藝術品往往還具有多種附加值，由於它是特殊的、非標準化的商品，所以很難用經濟學原理上的“勞動價值論”來衡量其價格，因此也很難用成本加利潤的方式來簡單加以判定。對於消費者而言，很多人可能看不懂在一些當代藝術作品的市場，不理解那些看似“批次生產”、很難用“美感”來評判的作品為何會連連成交，且價格不斷攀升。於是，他們便採取了戒備心理，認為這些價格是“扭曲”的，是與藝術價值背道而馳的，是不能長久的。當代藝術作品價值實現有著不同途徑，價值實現來於不同背景！

當代藝術作品的價格表現，需要在市場條件下，在相關背景中去分析和考量，合理度量！

價值有大有小，肯定比垃圾有價值，價值包括審美價值丶商業價值等，作品價值的大小取決於能否經受歷史的檢驗;黃賓虹說五十年之後才有人看懂他的作品，今天驗證了:今日某位倒臺的美協官員成為市場毒藥。梵高生前不被市場認可，生活壓抑潦倒，死後卻光耀世界:綜上所述，如果從投資的角度來說，市場有風險，介入須小心，如果自覺有沙裡淘金的眼光，可下海遊游泳;

絕大多數現代藝術都是垃圾作品，自娛自樂的自嗨而已，表達的是無病呻吟的空虛，能夠使人有視覺享受並且能夠引發思考的太少了

充滿潮流感的當代藝術，確實不一般，手法新穎別緻，材料豐富多彩，面貌獨具一格。它可以國畫，也可以油畫，還可以裝置，既是平面的架上藝術，也可以三維立體的表現，創作者有所想，就可以所動，創作出有獨特意念的當代藝術作品，具時代感，引領時代的潮流。

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藝術、藝術、藝術，人們在欣賞藝術的同時，會很自然的去想：眼前的藝術價值在哪裡，為何我看不懂它在表達什麼，它真是藝術嗎？諸如這樣一連串的疑問都會在腦海裡浮現，如果沒有任何疑問的人，呵呵，至少說明沒有用心在欣賞藝術，問題來了，那麼充滿潮流感的當代藝術，真有價值嗎？

每每說到當代藝術，給人的印象並不怎麼好，並不是我一個人這麼認為，而是大部分人都這麼認為，當代藝術猶如被整容過的小丑，為什麼要這樣形容呢？原因很簡單，因為一些小丑自稱“藝術家”，只不過他們不認為自己是小丑，他們自認為自己是個敢於創新、跟隨時代潮流前面的藝術家，

顯而易見，當代藝術的潮流感，就好比“網紅”一樣，比如，當代的書法藝術，“醜書、俗書、亂書”這些書體博得了書法愛好者的眼球；當代的繪畫藝術，不論是國畫還是油畫，都在追求“照片式”的形似，很大部分所謂的藝術家，都是在空調房裡對著拍攝好的照片進行臨摹了，連“寫生”都省去了 ，

當代藝術的潮流感，就像是“行為藝術”，表現的不是藝術，而是行為，什麼意思呢？也就是，“藝術家”的曝光率比藝術作品的曝光率還要高，簡直就是個社交人員，哪是搞藝術創作的，請看清楚了，藝術家是加了引號說明了，當代人都不傻，老祖宗就說過了，藝術作品要有文化價值，這是最起碼的要求，

試問一下，文化可以趕潮流嗎？文化有潮流感嗎？既然文化都沒有潮流感，那麼藝術的潮流感又代表什麼？充滿潮流感的當代藝術還會有文化價值嗎？這樣說，應該很容易理解了，沒有文化價值的充滿潮流感的當代藝術，還叫藝術嗎？顯然不是啊，既然如此，就沒有任何價值了，欣賞這樣的藝術，就是在看一個笑話而已。

藝術的價值包括歷史價值，經濟價值，文化價值。

歷史價值（文物價值）是指某種藝術品在歷史上的地位和在今天的作用，往往由時代特徵和留存到現今的數量來決定，例如青銅器反映了中國的商周文化；青瓷反映了宋代的藝術和工藝，歷史價值貴重。

文化價值是藝術藏品的核心價值，文化藝術價值遠遠高於物質本身。許多年代久遠的藝術品歷經時代變遷而流失，留下的寶貴古代文化遺產非常稀少，“藝術價值是無限的，藝術源於生活，高於生活，它是生活的濃縮和提煉，藝術演繹著高度濃縮的生活。

所以任何一個風格的藝術都是反映當時的歷史時期的文化，都有自身的年代價值和文化價值。

藝術創作要緊跟時代的發展，藝術家創作出的藝術作品，要能滿足人民大眾的審美需要。充滿潮流感的藝術，有些有藝術價值，有些沒有藝術價值。充滿潮流感的藝術，要符合藝術的審美標準，經得起時間的考驗，深受人民大眾的喜歡，才能有藝術的審美價值。

充滿潮流感的藝術，既有藝術價值，又有是實用價值，就能滿足人民大眾的審美和實用的需要。例如，第十四屆北京國際文化創意產業博覽會，展示出豐富多彩的充滿潮流感的藝術作品，具有品種繁多、款式新穎、藝術感強等特點。吸引著人們從四面八方趕來，繞有興致地欣賞著有潮流感的藝術作品，併購買自己喜愛的藝術作品。體現出充滿潮流感的藝術作品，具有藝術價值，又有實用價值的客觀現實。

在現實社會生活中，每個人都喜歡新奇潮流的藝術，新奇潮流的藝術是美的象徵，愛美之心，人皆有之。但是美要用藝術性的形式表現出來，才能是美，才能算是潮流感藝術。潮流感的藝術已經成為現代人精神的體現，成為社會生活中一個組成部分，充滿潮流感的藝術是表現時代風尚發展的需要。

充滿潮流感的藝術在不同的時代，有著不同的審美標準，它是在某一時期流行的，具有流行快、新潮性、過時性等特點。藝術家進行藝術創作時要緊跟時代發展的需要，不斷地創作和設計出款式新穎的充滿潮流感的藝術作品，為人民大眾提供豐富多彩的審美需要的藝術作品。

我個人認為，一件成功的藝術作品是藝術工作者辛勤勞動和汗水的結晶，它反映出從藝者的個人學識與修養，是實打實的真功夫。不是透過“搞怪”式全無藝術功底的所謂“前瞻性”的“標新立異”。來獲取觀賞者的青睞。那些想脫離傳統，一味玩弄“花槍”式的把戲，是對現實和歷史的愚弄和欺騙。“冰凍三尺非一日之寒”，靠走捷徑，一蹴而就而成名的是永遠成不了“大家”。其所謂作品也必將成為歷史的垃圾。

人們常說，真正有價值的藝術一定會與其身處的時代有著不可替代的親密關係。而這些充滿潮流感的藝術創作不僅僅是在標新立異，更是在喧囂的時代更替中敏銳地捕捉到了最獨特的聲源，以前瞻性的視野和大膽的方式為藝術開闢了更多的可能。

達納·舒茨《泡泡男孩》，油畫、畫布，101.9×127.3cm，2015年，估價HK$800,000-1,500,000

上世紀50年代後期，戰後一代逐漸崛起，他們對風格單調而冷漠的現代主義十分反感。從英國到美國，波普藝術在安迪·沃荷、羅伊·李奇登斯坦等人手中大放異彩。

他們的創作顛覆了以往嚴肅而抽象的創作思路，在商業文化的浸染下，大量複製、成本低廉的創作成為了他們的表達方式，填補了當代藝術與通俗文化之間的溝壑。同時，他們的作品又以幽默、浮誇的方式諷刺了世人沉迷物慾的怪象。

這些作品被獨具慧眼的菲特曼夫婦發掘，他們是波普藝術等早期運動的倡導者，成為了安迪·沃荷、羅伊·李奇登斯坦、亞歷山大·考爾德、尚·杜布菲等眾多藝術家作品的忠實藏家，並和他們建立了革命性的友誼。

班克斯《同床異夢》，亞克力、噴漆、模版、畫布，91.5×76cm，2002年，估價HK$2,400,000-3,500,000，Courtesy of Pest Control Office

時至今日，波普藝術的價值被不斷髮掘，藝術家逐漸將其與潮流結合。村上隆、奈良美智、五木田智央……這些炙手可熱的當代藝術家們，儘管其藝術風格迥異、表現方式不盡相同，但都在獨特的文化環境中以對藝術、社會與時代獨一無二的思考，發展出了屬於自己的藝術語言。

喬納斯‧伍德《藍色花盆》，彩色鉛筆、拼貼、紙本，27.5×21.1cm，2011年，估價HK$300,000-500,000 © Jonas Wood

而在西方當代藝術領域，達明安·赫斯特已被公認為是先驅人物之一。他以獨特的創作語言，例如最為人所熟知的迷人圓點，作出了對“色彩愉悅的解釋”。而另一位美國當代藝術家喬納斯·伍德，則以拼貼和繪畫的手法表現被扭曲的形狀和鮮豔色彩，展現生活表面的張力。

達明安·赫斯特《甲醇-C》，亮光漆、畫布，175.3×160cm，2007年，估價HK$3,000,000-4,000,000 © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved / DACS, London / ARS, NY 2019

「 市場寵兒 」

風靡全球的潮流藝術，在市場中也逐漸獲得了應有的認可和地位。無論是一級市場中一件難求的火爆狀態，還是二級市場中頻頻重新整理記錄的高價，在如今的當代藝術市場中，無人敢小覷這一類當代藝術的價值。

五木田智央《愛在那裡》，亞克力、水粉、畫布，80.3×64.7cm，2014年，估價HK$600,000-800,000

而從市場邊緣到全球焦點，他們只用了不到十年。如此驚人的成長，除了喜愛潮流文化的年輕藏家，更讓越來越多資深收藏專家開始大膽邁進這一領域。與傳統的當代藝術強者不同，追捧潮流藝術的藏家們渴望和這些年輕的藝術家、作品共同成長，一同攀向未來的巔峰。

艾迪·瑪汀尼茲《無題》，油畫、瓷漆、噴漆、畫布，182.9×152.4cm，2012年，估價HK$700,000-900,000

斯坦利·惠特尼《屏息》，油畫、麻布，183.1×183.1cm，2018年，估價HK$800,000-1,500,000

「 當代藝術專家 」

而在這樣的當代藝術板塊中，能夠傲視群雄的拍賣行無疑是富藝斯。作為全球首屈一指的20及21世紀藝術與設計品交易平臺，富藝斯於1796年在倫敦成立，歷經兩個多世紀的發展，如今已成長為全球頂尖拍賣行之一。

富藝斯拍賣現場

具有遠見卓識的富藝斯深耕西方當代藝術領域多年，致力於將最傑出的當代藝術作品呈獻給來自全球的藏家群體；而在其長期努力下，西方當代藝術得以在藝術市場中取得了今天的傲人佳績。