理論上是您說的這樣。但是有些人的單個字寫的很漂亮，但是讓他寫一段話，就不一定好看了，這裡牽扯到佈局章法等。

反之，有的人寫出來一篇文章，看上去卻很好看，但是單個字去看，就會很醜。所以這個書法寫的是否好壞不好去判定。

但是經常練習書法，肯定可以寫一手不錯的字。

書法主要是人的品格和氣質的體現，書為心畫嘛！

所以，不單筆畫要練好，精神修養更要跟上，與功夫保持統一，甚至先於功夫。如東坡雲：筆所未到氣已吞！

當兩者相融無隙時，就可以：覺來落筆不經意，神妙獨到秋毫顛了。甚至：遊刃皆虛有餘地，運斤不輟自成風了！————那是何等的快意！

所以，學書當養氣，下筆先有意，千里快哉風，一點浩然氣！

我說的語無倫次，你明白就好了。哈哈

胡侃書法之—— 什麼是書法？ 並不是所有用毛筆寫的字都叫書法。只有按照約定的法度、達到藝術的境界、給人帶來美感的書作才稱其為書法或法書！延伸出兩層意思，一是不是所有寫字的都是書法家；二是不是書法家寫的所有作品都是法書。 第一，為什麼是約定的法則？自古以來，官方還沒有對書法制定統一的評判標準，大家所依據的，大多是歷朝歷代書法家，根據各自對書法的理解而提出的書寫規則和標準，經過長時間的檢驗，大家普遍認可，約定俗成。如黃自元的楷書間架結構92法。也正是因為沒有統一的書法標準和大家的認知水平不盡相同，對書法家的喜好和對書法的偏愛各不相同，所以造成了對曾翔、“二田”等人褒貶不一、截然相反評判，水火不容。第二，為什麼要達到藝術的高度？符合書寫規則，還要至善至美！一件具有藝術品味的書法作品，非常人力運所能企及。就像人人都能跳廣場舞，但能跳芭蕾舞的鳳毛麟角，更不用說跳《天鵝湖》、《芳華》的了。 第三，追求極致和美感！藝術是相通的，都是給人帶來美感和享受！一副好的書法作品，就是一道心靈雞湯，給人帶來醍醐灌頂的藝術享受！假如觀後令人作嘔，心裡難受，毛骨悚然，如鯁在喉，肯定不是好作品。 第四，筆墨當隨時代！追求書法的藝術之美亙古未變，但不同時代對書法藝術表現形式的喜好各有千秋。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意。時代在變化，人的審美觀念也隨之變化。就像服裝時尚一樣，五六十年代，喜歡軍裝綠；七八十年代，喜歡喇叭褲；九十年代喜歡七分褲；現在喜歡“短、透、露”裝。但追求“真、善、美”的腳步一刻也沒有停留！ 胡侃書法之—— 如何欣賞書作？ 一幅書作分創作和欣賞兩個階段。創作是作者思想的筆墨表達，蘊含著作者對書法的頓悟和對書法技法的駕馭能力。欣賞是觀者對作品的解析，體現了觀者的眼界高低和文化素養。古人已總結出從筆法、結體、章法、墨法四個方面來解讀書法作品的優劣。我認為，墨法可與章法一起研究。 筆法是筆劃行成的方法，決定點橫豎撇捺質量。筆劃，就好比人的五官，分耳鼻眼眉口。不同的人有不同的五官，即便是同一個人，喜怒哀樂不同時也呈現不同的特點。不同的五官搭配，塑造出千差萬別的生旦淨醜。是陰險狡詐，還是端莊大方，是稚氣幼稚還是飽經滄桑，都刻畫在人的臉上。五官，決定一個人的顏值。筆劃，決定一個字顏值。筆劃的質量，表現為力度、動感和立體感。起收，提按，使轉，調鋒，中鋒用筆等技法，就是為了使寫出的筆劃不頓澀，有力量，似“屋漏痕”“錐畫沙”。中宮收緊與發散，穿插與迎讓，破與立，騰挪移位是為了打破原有的平衡建立新的平衡，營造險絕中蘊含的勢能，增加動感。調鋒，提按，使轉又是為了表現出鋒面變化，體現立體感。 結體是指字的體態或結構。好比人的身體。有男女、老少、高矮、胖瘦、黑白之分，也有立正稍息、立臥跑跳不同姿態。人體，劃分了不同人種，不同的人。結體，劃分了真草隸篆行，歐顏柳趙。結體，講求勻稱、得體、大方，氣度不凡。 章法是書法作品整篇佈局辦法。就好比組織指揮一場團體操。時而整齊劃一，時而變換各種圖案，給人眼花繚亂的美感。章法，講究塊狀變化，濃淡乾溼，疏密大小，疾緩，擺動，留白等，做到疏可跑馬，密不透風，給人以跌宕起伏的感覺。章法，決定了我們對一幅書作要不要看下去，結體和筆法決定了耐不耐看。乍一看挺好看，再一看，還不如乍一看！乍一聽，好似說人，再一聽，也是也是講章法和結體、筆法的關係。 胡侃書法之—— 如何寫好字 創作是作者思想的筆墨表達，蘊含著作者對書法的頓悟和對書法技法的駕馭能力。簡而言之，“書為心畫”，要想寫好字，既要有想法，又有做法。寫字有三種狀態，一種是眼高手高；一種是眼高手低；還有一種是眼低手低。不存在眼低手高的情形。 眼法高低，與你積累的書法知識和對書法家的研究學習有關，不是生來眼界就高。你學習歷代書法名家，他會透過書法作品影響和規範你的審美情趣，慢慢地，就養成了自己的審美觀。就像六七十年代，我們看女同志留著一對大辮子很好看，後來出現“馬尾辮”，起初看不順眼，久而久之，感到飄逸活潑有動感。再譬如時裝流行的款式和色彩，不是我們先天喜好，是設計師創造並不斷透過時裝秀灌輸給我們並讓我們接受的結果。要提高眼界，唯一的途經就是多看優秀作品，“法乎其上，取乎其中”，只有這樣才能提高鑑賞水平。眼法的最高境界，是不但能說出作品的優劣高低，更知其然，知其所以然。 手法高低與練的多少有關係，多練才能手熟。但練手要講科學，有目的地練。手法講求一致性、協調性。全身發力，透過身、臂、手到達手尖，與筆管接觸瞬間，釋放力量，用巧勁而非蠻力。大力士寫出的字不一定有力度，文弱書生照樣可以力透紙背、入木三分！手法的最高境界是毛筆成身體的一部分，而不會感到筆不聽使喚。 眼界高，手法好，才能得心應手，達到隨心所欲的境界！

胡侃書法之—— 如何讀帖 寫字如做人，境界決定格局。心有多大，世界就有多大！這裡的心，指的是心有點墨，是眼界。眼界高，才能知好字和如何寫好字。提高眼界，除了多看名帖外，還要會看名帖。 過去，由於紙張稀少和物資匱乏，能有一片拓片和字帖是非常慶幸的事。往往一本字帖傳幾代，一臨就臨一輩子！除了老師言傳身教外，我們幾乎沒有別的選擇。現在不同了，資訊時代，特別是網際網路的普及，我們如同進入了書法的海洋！各類書法網站數不勝數！歷代名家名帖，書法資料、影片、圖片等應有盡有！只要我們需要，想看就能看到，想下載就能下載。只有我們想不到的，沒有搜不到的！網上提供給我們一場書法的饕餮盛宴，令人眼花繚亂！想看王羲之的蘭亭序，一點，就能看到馮承素、虞世南、褚遂良、趙孟頫等名家的不同的高畫質版本！想看王鐸的，你是看他的臨摹還是創作；看他的手卷還是扇面；看他的行書還是草書；看作品介紹還是書家介紹，想看什麼就有什麼。如果你想把王鐸研究透，恐怕一輩子都不夠！ 看不完，學不完！我們還要學！就要學會如何學。第一，要歷史地學。譬如，學鍾繇的小楷，你就要了解他所處的歷史背景。三國時期，正是隸書向楷書過渡時期，楷書中有許多隸書的筆法和結體在裡面，譬如，字成扁平狀，有蠶頭燕尾形態，字與字間距大，行距小等，你必須用篆隸筆法來寫，才能寫出高古和滄桑感。第二，要系統地學。譬如，你學黃庭堅，就要先學蘇東坡。黃庭堅是蘇東坡的四大門生之一，老師的一筆一劃，一言一行都會在學生心中烙下深深的烙印。黃庭堅的楷書和行書，就是蘇東坡的翻版。第三，要辯證地學。字如其人，人好字才好！這是我們嫉惡如仇在書法上的表現！即使這個人寫的一手好字，只要人品不行，大家照常摒棄！這就是宋代的“蘇黃米蔡”中的蔡是蔡襄而不是蔡京，就是因為蔡京是個大奸臣！同樣，單論書法，王鐸的技法和創新能力都比傅山強。但傅山剛烈，不畏權貴，為守明節，寧可被人舁床而不去清朝任職，王鐸則不然。所以，大家寧學傅山而鄙視王鐸，但我們研究書法，王鐸，是不可繞開的環節。第四，要抓重點。每個書法家都有擅長的書體，而同一書體，也有鼎盛時期。我們要學，就要學鼎盛時期的代表作。譬如，學王鐸，就不要學他的臨摹 。你學他臨王獻之，還不如直接學王獻之。也不要學他的行書。他的行書和米芾的同質，沒有米芾的瀟灑閒散。也不要學他的隸書。他的隸書儘管寫的遒勁有力，但缺乏特點。同樣，也不要學他的扇面。要學就學他的草書。這是王鐸書法的最精妙之處。特別是章法，大開大合，變化多端。比懷素用筆厚重蒼老，與黃庭堅整體布白更舒展自如！第五，抓特點。由於時間和水平的原因，你不可能全部掌握書家的所有字，即使能夠掌握所有的字，也未必夠用。學書家，關鍵是把握書家的用筆特點和結字規律掌握好。譬如王羲之的蘭亭序，映帶多，筆劃變化豐富，行氣連貫，既有點線對比又有塊狀變化，這些，在聖教序中鮮有體現。聖教序，是懷仁集字，他在選字時，已經柔進自己的書法理念，按照自己的喜好進行遴選。如其說是王羲之的，不如說是借王羲之的字，抒發懷仁的創作靈感！懷仁的集字，多強調勢、險絕、誇張變形、對比強烈，行成獨有的聖教序風格。又譬如王獻之的小楷洛神賦，字型成向右上角傾斜，略成四邊形狀，右下角筆畫向內向上收，橫折處飽滿圓潤，撇捺開張，豎大多上粗下細，和趙孟頫的小楷用筆明顯不同，細細品味，猶如嫵媚少女向你款款走來！這些特點，將不同書家區別開來。把握這些特點，比你整天照葫蘆畫瓢收效大。 學書，只有把握規律，才能事半功倍！

胡侃書法之——如何識篆識草 山東秀才念半邊！說的是，雖然我不識這個字，但看字的一部分，也能猜個八九不離十。楷書、隸書、行書可以，但篆書和草書，有獨特的篆法和草法，有些字，你猜都沒法猜!只有老辦法，死記硬背！但是否就沒有捷徑可走？也不是，利用網路可以提高學習效率。 學篆和學草同理，以篆書為例。 第一步，從網上下載常用篆書3500字，從頭到尾瀏覽一遍，凡是不認識的字，用word記下來。下一步，重點學習這些不認識的字； 第二步，從網上找出篆書線上轉換器，選擇你喜歡的篆體，將你不熟悉的字從word複製過來，用篆書轉換器進行轉換，篆楷對照學習。會的字，從word刪除掉，不會的，繼續採用這個辦法學習，直至學會為止。此階段要不斷重複，加深記憶； 第三步，用篆書閱讀。將瀏覽的新聞、文章複製下來，用篆書線上轉換成篆書，一邊閱讀一邊學習篆書。 可能親要問，我能識篆但不會寫篆怎麼辦？將你想要寫的文字用篆書轉換器轉換而已。遇上個別轉換不過來的，再用篆書大字典查詢。 資訊時代，提供了超過任何時代的海量書法資訊，具備造就書法大師的一切物質基礎！但又在物慾橫流，急功近利中，消滅了書法大師！

應該說寫好字就具備了寫好書法作品的最重要的條件了。寫字與書法作品不能視作等同，書法作品有各種講究，或者說規矩，比如佈局，落款，用章等等，都要學習實踐才能做好，當然，寫好字是核心條件，字寫好了一切都好說。呵呵

練字和書法是兩個層面的！我的觀點是:練好字不一定能寫好書法！

中國書法是世界上獨一無二的藝術瑰寶，是幾千年來無數酷愛文字、研究文字的歷代書法家研究的課題，湧現出以王義之、顏真卿、柳公權、歐陽詢、趙孟頫、懷素、張旭等為代表的書法藝術家，為後人學習書法藝術留下了寶貴經驗和方法，如何傳承中國書法藝術是每個中華民族的責職，應認真學習古人的嚴緊技法，讀帖、臨帖、仿帖，打下良好基礎，在傳承的基礎上再創造出自己的風格，而不是隨心所欲、不按墨法、筆法、章法寫，究竟要傳承什麼書法藝術是每個愛好書法者必須思考的…有不到之處望各位朋友指正。

練字與書法往往被混為一談，其實這應該是兩個不同的範疇。我認為，練字指的應該是透過一定的練習達到把字寫的工整、漂亮，易於識讀，便於交流。而書法是一門藝術，需要繼承傳統，透過專門的臨帖訓練來掌握相應的書寫技巧，進一步錘鍊線條，提高空間審美能力，方能創作出有一定水平的書法作品。由此可見，僅僅是練好字還不能做到學好書法。

因此，建議朋友們如果想要走上書法學習的道理，並希望在書法之路上走得更遠，那麼就不要僅僅把練好字作為目標。儘快給自己規劃好學習的道理，早一點投入到專業的書法學習之中，會讓你事半功倍。

對於書法的學習，我自己的經歷告訴我，還是需要有老師的指導，才會少走彎路或不走彎路。多年來，我一直利用閒暇時間進行書法的自學，收效甚微，一直在書法的門外徘徊。直至近幾年，得以師從洪厚甜先生，從篆書入手，雖然是業餘的狀態，卻得到了專業的學習訓練，感覺受益匪淺。

以上是我的一點體會，供朋友們參考。，

這是個俠義和廣義的問題。寫好字不一定屬於寫好書法。但是要寫好書法必須從練字練好字開始。書法是個廣義的問題。什麼叫書法？人書俱老。人書俱老，就是多年寫字的人，通過長年累月的對書法的精心鑽研，對書法有了一定高度的認識。這種認識來源於作者的臨帖、縱向和橫向的錘鍊、字外功的學習等等。下筆如有神，當作者有了上述的積累後，字就給人一種、老辣、爐火純青的感覺。書法需要書作者有筆法、結構、章法、落款、線條、線質多方面的修養。這種修養需要歲月的沉澱。非一日之功。書法與書作者融為一體。即字即是人。你的字是你學問和書法學識的體現。練字沒有書法哪種複雜的要求。只要對照字帖將字可以比較完整的還原的字就是好字。但是練好字，能不能出貼，更好的體現自己的風格那是另一層的要求。中國書法有著幾千年的歷史。字是跟人緊密聯絡在一起的。有人就有了故事，有故事的內容就是歷史。所以說練好字，只是單純侷限在字的層面。是歷史很小的一個點。練好字不能等同於寫好書法，只是寫好書法的一個最基本的要求。

所以練好字不能稱之為寫好書法。

實際上這個問題本身就是有點問題，好字本身就是書法，要不然是不能稱為好字的。學習書法是一個漫長的過程，要想急功近利，那是不可能的。要想寫好字，首先得是多臨帖，多學習別人，或前人的帖子，吸收他們的營養，然後為我所用，才能夠寫出符合書法規範的好字來。要想學好書法，不但要有吃苦的精神，也要充分的動腦，動手，讓自個身體進行充分的結合，讓思想，表達於筆端。熟練的使用好工具，這是寫好字的前提，也是最基礎的東西。現在科技發達，我們有條件可以看到更多的世界看到更多前人的墨跡，我們可以從中學習他們的筆法，墨法和章法為我所用！

練好字和書法就是兩個不同的概念了，既然概念不同，那麼練好字和寫好書法他們在一定程度上是不會等同的。

寫字和書法，這不是一件事情。可以說說法包括寫字，但寫字不包括書法。

我覺得真正的書法藝術是一個把書寫者內心的東西表達出來的載體，不僅僅是外在的形狀，更重要的是表達它內在所蘊含的東西。

而寫字的話就是一個技術話，可以這麼說。多多練習的話，只能說技藝的水平在不斷提升，至於離書法的距離那就應該還有很遠。

而且，換一個程度來說。寫好字可不能說是就練好書法了。

書法藝術還會包括用墨、章法等等因素。這些都是需要考慮和比較重要的元素。

簡單來說，書法藝術的話肯定是一種與人的思想情感表達的一種形式。

像王羲之的《蘭亭集序》，顏真卿的《祭侄文稿》這些作品都是帶著一定的感情色彩、自然流露的很好的書法藝術。

但是，他們也是透過我們所能夠看到的字表達出來的，那麼肯定他們的字覺對也是練的很好的，所以才能夠呈現出這麼好的書法作品。

所以說練好字不一定能夠學習好書法，但是練不好字肯定是不能寫出好的書法作品的。

回答這個問題我們首先要了解書法和寫字的區別。書法是充滿了製造矛盾與巧妙處理矛盾的結合，寫字到極致仍是寫字，和書法可以說是漸行漸遠。做一個簡單的對比。矛盾的巧妙處理是謂書法。作為寫字來說，已經很好了，但本質不能算書法。

所以說，如果我們定位是要學好書法，取法首先要高，應學習經典，切莫隨波逐流，不然離書法將會越來越遠，最終成為字匠。如果我們定位是要寫好字，那麼直接取法乎下，很快便可進入狀態，甚至可以速成。

最後建議，想學書法，不要有練習寫字的狀態。不然，不要說練好書法，恐怕會與書法漸行漸遠。