怎樣為一首歌曲編配和絃，這是一個寬泛的問題，涉及多個知識點，就我自己的經驗，和大家分享一下。

1、判別調式。大調和小調一定要區分開來，調式的不同，色彩也就不同。所配的和絃也不一樣。又有自然大小調、和聲大小調、旋律大小調的不一樣。

2、識別速度。快速還是慢速，中速，決定了情緒。情緒不一樣，配和絃也不一樣。或者說一小節一個和絃或者兩個三個四個和絃，一定要視速度不同來決定。

3、尋找共同音。和絃的共同音決定了一個拍子或者一個小節怎麼配和絃。選好了和絃，共同音也就包含在內了。

4、顧及和絃外音。很多和絃外音也有其重要作用。用好了會很出彩，給人耳目一新的感覺。

5、多用高階和絃。比如7和絃，9和絃，11和絃，13和絃，掛留和絃，代理和絃。這樣會更好聽。

總之，好聽才是最重要的。方法不同，效果不同，但都要好聽。

舉個栗子吧，鞋舒不舒服，合不合適，腳知道，但為圖鞋好看，可以加繡花以及其他，不知道這樣的比喻你能不能理解，幾級和絃，照搬，加花即可

民謠編配預備之一：怎樣理解大小調？

編配吉它伴奏，首先要明確歌曲是大調式呢還小調式，才能確定歌曲的基本情緒，這是一個大方向；好比去一個地方，先要搞清楚大致方向，往南呢還是往北，然後才能選擇具體的路線，確定坐車呢還是坐飛機。

通俗地說，按唱名來講，以1、3、5 為主幹音的曲子屬大調歌曲，以2、4、6為主幹音的曲子屬小調歌曲。（所謂主幹音，是指曲子中起支撐旋律的主導作用、出現頻率相對較高的一組音符）

一般來講，大調式的歌曲具有雄壯、開郎的特性，典型的如中國國歌；小調式的曲子具有委婉、優雅、哀傷的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄欖樹》等到曲子。 大調式的歌曲和小調式的歌曲在吉它和絃的選用上有不同的要求。

民謠編配預備之二：和絃基本常識

吉它是一種和聲樂器，和絃的運用在吉它音樂中有舉足重輕的地位，尤其是在民謠吉它中，和絃配置的好壞直接關係到吉它伴奏的效果。所以從某種意義上講，民謠編配其實就是和絃的配置。因此，有必要先了解一些和絃的基本常識。

一、什麼是和絃

照一定度數關係排列起來的一組音，稱為和絃。和絃中的各音之間是一般三度關係，但也有不按三度關係的。不同的和絃具有不同的色彩屬性，可以達到不同的聲音效果，這使得和絃的配置成為音樂理論中十分重要的一項內容。和絃一般是三和絃，其從低到高三個音分別稱為根音、三音、五音。如果是七和絃的話，就多了個七音。

和絃的不同功能屬性是由組成和絃的各音之音的關係決定的。

二、和絃的分類及功能

（一）按音程分

1、三和絃：由三個音組成，各音之間是三度關係。又可分為大三和絃，其第一、三音之間是大三度，三、五音之間是小三度，如C和絃：1、3、5；小三和絃，三個音之間均為小三度，如Am：

2、七和絃：由四個音組成，各音之間也是三度關係。如C7：1、3、5、7。還可細分為大七和絃、小七和絃等，不再詳述。

3、九和絃：在七和絃基礎上再疊加一個三度音。用得不多，不再詳述。

（二）按功能分

這種分法直接關係到歌曲編配，故加以詳細說明（為便於說明，均以大家接觸最多的C調為例）：

1、主和絃

三和絃的一種，只有過是依其功能命名。是在和絃體系中起主導作用的和絃。它是和曲子的主幹音（參見：主幹音）緊密相關的，確定整個曲子的基調。如以C大調為例，其主和絃即C和絃：1、3、5；而A小調的主和絃為Am和絃。

2、屬和絃

和絃的一種，從其功能來看，對主和絃起附屬作用，故名屬和絃。其根音是主和絃根音的上行純四度（四度音中只有一個半音程，這樣的音程稱為純四度，因其音響效果是最和諧的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4間是半音）。如C調而言，主音是1，其上行純四度是5,即G，則屬和絃為G和絃：。屬和絃有傾向主和絃的特性，這在和絃配置中十分有用，在下面的配置方法中會進一步講解。

3、屬七和絃

在屬和絃的頂部再疊加一個小三度音即成屬七和絃。如G7和絃：。屬七和絃比屬和絃具更加強烈的傾向主和絃的特性。

4、下屬和絃

也是三和絃的一種。其根音是主和絃根音的下行純四度關係。對C大調而言，下屬和絃為F和絃：。

5、副屬和絃

是指除大小三和絃和及屬七和絃之外，並且由自然音階中的音構成的和絃。如C調的F7和絃：。在不太重要的地方用副屬和絃代替主和絃，會有意想不到的獨特效果。

6、離調和絃

此種和絃中含有自然音階的升降音。如C調的E和絃：3、＃5、7，其中＃5音是升降音。離調和絃可以大大豐富曲子的色彩。 民謠編配預備之三：和絃之間的基本關係

從上節對和絃的介紹中，大家可能已經看出和絃之間是有相互依存關係的，這正是和絃配置的最根本基礎。下面就和大家總結一下和絃之間的關係：

一、四度傾向性

從和聲學上講，和絃之間是有傾向關係的，主和絃傾向於下屬和絃，屬和絃傾向行主和絃。仍以C調為例，C傾向於F，G傾向C，那麼在和絃配置中我們可以採用C--F，G--C的聯接，這種進行是很順的，聽起來很舒服。其本質原因是由於根音的傾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是純四度關係，1傾向4，則C傾向F。可以這麼說，所有和絃都傾向以其根音上方純四度為根音的那個和絃。那麼規律性就馬上出來了：A--D，E7--A，A7--D等等。

二、三度傾向性

同四度傾向性類似，三度也存在傾向性，但這種傾向性比四度傾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。

正是和絃間的這種傾向性，以及傾向性的強弱的不同使的歌曲的和絃編配有了起伏的變化，使的曲子的和絃行進體現出運動性，不致於單調。需要說明的是傾向性並不是絕對的，在具體編配中往往有打破規律的做法，這要視具體情況而定。

三、和絃基本體系

相互之間有傾向性的和絃構成了一個和絃體系。比如C大調的和絃體系是以C和絃、G和絃、F和絃為主要骨架的，這三個和絃就可以完成對C大調調歌曲的主要支撐，其中C為主和絃，G為屬和絃，F為下屬和絃；同樣，Am和絃、Em和絃和Dm三個弦構成了A小調的和絃骨架。對於一首歌曲而言，僅用這三個和絃就完全可承擔全部的和絃編配任務！當初Gman初學吉它彈唱時，經常是這樣三個和絃一配到底，效果還不錯呢。當然，要將歌曲編配得更為豐富，還需要其它和絃的配合，但掌握了這三個和絃的運用，和絃配置的基本功就會了，簡單吧？

首先第一點需要決定這首歌的調性：就是這首歌是為大調音樂還是小調音樂，比如主要是以135作為開頭或者結尾，多為大調音樂，以6作為結尾唱為小調音樂，多表示哀傷曲調

第二點 確定調性之後開始寫和絃，開頭或者結尾可以先寫上，拿C調為例，大調開頭就是C結尾也一般也是C，小調多是Am，結尾前一個小節一般以五級屬接到一級，例如C調也就是通常都是G——C

第三點，在歌曲中，一般強拍落在哪個音記為該和絃，或者該心下方小三度為該段論和絃

第四點：要多彈曲子，有經典連線和絃概念，就像經常去一個地方，剛去找不到，走多了就輕車熟路了，一個道理。

這個問題呢，我想我來解答一下比較合適，吼吼。因為我剛寫了一篇關於這個的文章。講的就是這個。能提出這個問題的朋友，大概會彈一些歌曲，也能熟練的彈奏一些節奏型。但你可能沒有系統的學習一下，起碼瞭解一下功能表的用處。因為如果你在會彈了一些歌曲後就能接觸到功能表。起碼你能扒帶，配一些簡單的和絃是沒問題的。因為和聲是個大的詞彙，配和絃也是。配和絃好配，配的更好一點，再好一點。就不是每個人能做到的。給你兩個建議一個是學一下功能表。可以到剛發的那篇文章中看一下。我那個文叫《人家聽兩遍就能抱著吉他彈唱，你必須得看著譜，哪的問題呢？》，不好意思挺長的，人家都是起個吸引人的名字能有好的閱讀量，呵呵，我也未能媚俗。

我的文章中對上圖有詳細的解釋。並且對學習功能表的理解，運用及學習後對你的音樂有什麼改善都有說明。

那第二種呢，單就這個問題我來對配和絃機械性的方法幫你解答一下，哎，就第二種其實你也得會功能表。好，我們就4/4拍說說，他呢每小節有四拍，特性是強、弱、次強、弱。我們配和絃就可在主要是第一拍，次要是第三拍上做文章。也就是說第一拍和第三拍裡的音必須是你配的那個和絃裡有的（機械性的啊）|3 5 3 2|1 2 5-|我胡亂寫了個旋律啊。第一小節，第一拍有MI所以呢，上圖我們找帶MI的和絃，一級三級六級，但看旋律是個大調歌曲，所以開始肯定得用主和絃一級，那就是C，第三拍是MI，一級用過了，三級和六級可以。第二節第一拍是DO四級和六級可以，第三拍三級和五級可以。

這個要用琴彈出來配上聽效果，最後才能確定。另外有些本來你經常彈的套路是可以先去套用的，像我寫的這個就可以試試1645。假如不知道功能表，應該也不明白什麼是套路，1645也是沒聽過的。功能表呢當然也是樂理，但他是一種思維方式，利用他能幫你總結出很多音樂知識和經驗。還有太多太多的人不知道，自我感覺中國彈吉他的所有人一半都不知道這個。這個表，是一個業餘選手邁向專業的門。學會了你起碼是專業裡的初級。甚至琴行裡面很少教這個，讓你學會了，他就不能一首歌一首歌的教你了，你也就不用交學費了。你說有多重要？不會的大家可以多多分享。也歡迎向我提問，但語言要表達清楚。回答完畢！

拿到一首譜子，首先要看它是什麼調，一般以1,5結束的是大調，以3,6，結束的是小調。

編配和絃第一小節和最後一小節，還有中間半終止小節配主和絃（如果是大調的話配一級和絃，小調配六級和絃）。和絃的編配是由小節內的構成音來判斷的，如果一個小節內有多種和絃選擇，一般根據歌曲的編配和絃比例來選擇，比如前面用了大三和絃，後面就不用大三和絃了，儘量變化。

例如：C大調吧，C大調的大三和絃分別是，C（主和絃）,F（下屬和絃），G（屬和絃）。

主和絃C的構成音是1，3，5；下屬和絃F的構成音是4，6，1；屬和絃G的構成音是5，7，2。一般歌曲配和絃都是以主和絃開始，以主和絃結束，樂曲一般呈對稱結構，每一句的結束音都在一個穩定的音級上，由主和絃的穩定到下屬和絃的展開，到屬和絃，再到主和絃的穩定就構成了和聲的進行。

剛開始學和絃編配的時候，可以根據每小節內所含的和絃內音的多少來編配。

比如一個小節內含1,3,5的音多，而且這些音都在重音上，那就可以考慮配主和絃C；

一個小節內含4,6,1的音多，就考慮配F和絃，5,7,2多就配G和絃。

在和聲的進行當中，儘量避免G到F的進行。

在和絃編配中，一般在主和絃前面會加上屬和絃或屬七和絃，同樣的和絃不能頻繁的重複。

例如：前一個小節內出現了3,5可以用1,3,5配，後一個小節內又出現了3,5就可以選擇3,5,7來配。

各種音色的特點：

C，即一級和絃，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，以它結束。不過在曲子的中間儘量少用主和絃，否則總是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。

Dm，即二級和絃，是一個很柔和的和絃，它最重要的用途就是放在屬和絃即5級和絃之前，而五級和絃自然要回到一級和絃，所以很容易就形成了一個2-5-1的進行，這是一個極其常用的進行。

Em，即三級和絃，也是一個十分柔和的和絃。音樂的進行中有了它，馬上就會變得柔美而略帶憂傷，1-3-4的進行，在C大調中C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用一級和絃的地方可以考慮用三級和絃，音樂立即就不強硬了。

F,即四級和絃，大調中的又一個正三和絃，屬於骨幹和絃之一。它十分明亮，讓人感到心胸開闊，有一種一下子飛起來的感覺。一級和絃後面跟四級和絃和跟三級和絃是絕對不同的。

G，即五級和絃，大調中的第三個正三和絃，任何歌曲都不可缺少。它起著對主和絃支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。

Am，即六級和絃，一箇中性和絃，如果把它作為主和絃那就是小調了，歌曲一定會變得憂鬱、悲傷。如果六級和絃出現在大調的某些部分，那它起到的就是連線不同和絃的作用。六級和絃就像是一座橋，它前面可以接幾乎所有的和絃，後面也是如此。它可以使和絃的進行連貫，不呆板，

1-6-4-5是常用的進行，用這四個和絃就可以寫歌了。

Bdim,即七級和絃，在流行音樂中很少用，因為它是減三和絃，有一種向裡收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。

熟悉，瞭解上述和絃的屬性特點，就可以為歌曲配和絃了。

怎麼給歌曲配和絃呢？正如大家說的那樣，這個問題不僅大，而且籠統，這就相當於問我打籃球怎麼過人呢？真不好回答

就樓主的問題給出三個建議：

一、基礎。在瞭解給歌曲配和絃之前，還有很多樂理基礎知識要掌握。就像打籃球過人之前，你必須從最基礎的運球開始練起。

二、實踐。掌握了理論之後，多聽，多看，多學，多練習，自然就會有心得，有經驗。

三、風格。和絃幾千個，旋律無數條，這就衍生出各種配法，所以不僅要掌握常規用法，還要不斷總結，能有自己的風格，音樂沒有絕對的好壞，只要不違背大原則，都可以。

給歌曲配和絃有幾個簡單步驟

1、確定你要使用什麼調來編配，比如C調，D調等等

2、知道確定好調的1~6級的基本和絃。如果用C調編配，1~6級和絃分別是C Dm Em F G Am，並且要了解和絃是由什麼音構成的。

3、拿起吉他一邊彈，看著歌曲的簡譜一邊配和絃

上面是小星星的簡譜，在拿到曲譜我們還需要做準備工作。

和絃編配前的準備工作

1、整體感受歌曲的感情色彩

下面就以我們最經常見到的《小星星》版本，分析一下這首風靡全球的經典兒歌。在進行和絃編配之前，我們要先整體的體會一下樂曲的感覺，仔細的多聽幾遍。小星星這首歌的旋律非常的明朗歡快，同時也有一種安靜祥和的感覺，可以確定為大調音樂。大調具有光輝，明朗的色彩，小調則是柔和、暗淡。

下面是彈的一首小星星單音旋律，我們先感受一下整體的歌曲感覺

2、確定歌曲調式以及主要用到的和絃

這裡我們用C調編配，C調1~6級和絃分別是，C、Dm、Em、F、G、Am。整首歌曲有它特有的感情色彩，不同的和絃也有各自的色彩。1、4、5級C、F、G和絃是大三和絃，色調協和、明朗，236級和絃Dm、Em、Am 和絃色調協和，音響效果暗淡。下圖是C調和絃構成圖。

從和絃的特色上看，大三和絃與這首歌的匹配程度是比較高的，都具有明朗歡快的色彩。因此在接下來和絃的編配上，要側重考慮大三和絃，也就是圖中1級4級5級和絃C F G。舉個例子，歌曲中某一小節中以 4、6（fa、la）兩個音為主，透過上圖的和絃構成可以知道，包含這兩個音的和絃有Dm（2 4 6）和F（4 6 1）這兩個和絃，F是大三和絃，與這首歌的感情色彩相近，配和絃時優先考慮F和絃。當然這也不是絕對的，具體情況要根據歌曲中前後小節和絃之間的銜接來確定，有時候Dm可能比F更加合適。我們要先抓住大方向，然後再根據具體情況做細節的處理。

如果你想要切身體會和絃編配的樂趣，吉他手，那就先抱起你心愛的吉他吧，一起來感受音樂的美妙！一邊彈一邊慢慢感受，培養自己對音樂的那種感覺，讓自己沉醉其中，這是玩音樂非常重要的一個方面。下圖是小星星簡譜，下面開始給歌曲編配和絃。

第1小節，是 1，5 兩個音組成，配C和絃。C和絃是由C,E,G（1 3 5）三個音構成的大三和絃，可以伴奏以1 3 5三個音為主的小節。在C調裡C和絃是1級和絃，也叫主和絃，常用於C調歌曲的開頭、結尾，它色彩明朗，也是性質最穩定的和絃。

第2小節，以6、5兩個音組成。前面兩拍是la（6），包含6的和絃有Dm（2 4 6）、F（4 6 1）、Am（6 1 3），這裡我們優先選擇F，上面說到F是大三和絃，與整首歌的感情更加符合。用吉他試彈一下，F和絃效果最好。後面兩拍是5（sol）,配C和絃，這裡也可以試一試G和絃（5 7 2），也包含了5這個音，連起第一小節和絃彈一下這兩種走向C-F-C，C-F-G。彈唱感受一下，發現 C-F-G 這個編配彈唱起來有點彆扭，好像飄在半空中上不去下不來的感覺，這樣去哄寶寶睡覺，寶寶都急著想尿尿了。你再用C-F-C彈唱一下，有一種非常穩的感覺，祥和、舒適，寶寶聽了安靜的醉如夢鄉，所以第2小節後兩拍用C和絃效果最佳。

第3小節，4、3兩個音組成。以大三和絃為主，前面兩拍是fa(4)，配F（4 6 1）和絃，Dm（2 4 6）完全不是這個感覺，捨棄使用。後面兩拍是sol(5)配C（1 3 5）和絃。

第4小節，2、1兩個音組成。同樣的優先考慮大三和絃，前面兩拍是re，配G和絃。後面兩拍是do，配C和絃，剛剛好這裡也是曲子一個小句的結束，配C和絃性質最穩定。

第5小節，5、4兩個音組成。前面兩拍配一個C和絃最為穩妥，這裡也可以理解為另外一個小句的開始。後面兩拍配F和絃。

第6小節，3、2兩個音組成。前面兩拍配C和絃，後面兩拍是re，配G和絃。和第5小節連起來彈C-F-C-G，非常的自然和諧。

後面小節都是重複的部分，可以試著去彈唱完整。

我們把剛剛配好的和絃加上去，就是小星星的彈唱譜了，看下圖。

F和絃這裡使用小橫按的，以4弦3品中音的F（fa）的這個音為根音更加適合這首歌。先彈唱一遍感受一下，右手節奏型使用一種最簡單的就可以了。

1、看前面1~4小節，和絃分別是C-F-C-F-C-G-C，寫成和絃級數是1-4-1-4-1-5-1。可以知道，1級和絃接4級和絃、4級和絃接1級和絃、1級和絃接5級和絃、5級和絃接1級和絃，都是非常自然和諧的和絃銜接，可以用到其他調的歌曲編配中。

2、看最後兩個小節和絃F-C-G-C，4-1-5-1。這是很常見的歌曲終止和聲編配，最後回到C調最穩定的1級主和絃C，完美結束。從主和絃開始，到主和絃結束，這也是大調歌曲最明顯的標誌之一。

3、再仔細的觀察一下曲譜，發現很多小節都是配的兩個和絃，配2個和絃小節裡面的音都是相鄰的，比如65、43、54、32。因為和絃的構成是三度音疊加的，比如C和絃（1 3 5），如果是相鄰的兩個音，用一個和絃是不能匹配上的，所以用到兩個和絃。這裡的前提是相鄰的兩個音佔的時值都是比較多的情況，比如第3小節 [ 4 4 3 3]，3、4的時值都是佔2拍，這裡你用一個F和絃（2 4 6）是搞不定的，要用到2個和絃，F和C。但是如果這小節變成這樣 [ 4 4 3 4]，4佔了3拍，3只佔了很少的時值，整個小節配一個F和絃就可以，這也是一點小技巧，有些情況可以這樣使用。

彈吉他，如果你喜歡玩技術，征服各種高難度技巧，隨心所欲舞指如飛，那是非常爽的一種感覺。如果你喜歡不太刻意的追求技巧，那麼就可以這樣，把一些既經典又簡單的曲子，玩的更加深入，玩出音樂的味道和感覺，那也是非常美的享受。愛吉他，愛音樂，找到各自的愛，直擊靈魂深處！