（1）這首歌是有一定品質的歌曲。廣告歌的品位體現了金主的品位，好的廣告歌講究的是似說非說、似贊非讚的那股勁兒，我明明是在變著法的誇自己的產品好，但整首歌卻不直接講我的產品如何如何好，文貴曲人貴直，就是要那種朦朧的意境，煙籠寒水月籠沙，古代文人炫耀文采時也有類似比較高階的手法和審美趣向。《瞳》就是正面的例子，反面的例子......比如《土雞蛋》。金主和詞曲作者達成默契，把這種有品質的廣告歌交給歌手來唱，通常說明對該歌手是比較尊重的，當然也是對自家產品的看重。（2）這種商業性的合作歌曲，最優先考慮的肯定是金主的需求和產品的特質，然後呢？要不要考慮歌手的特點？如果一個歌手就是個負責出聲的工具人，在業內屬於召之即來揮之即去的小角色，金主對你的態度也只維持在表面客氣的程度，那麼這首歌就不會考慮歌手的特點，你來唱就行了，你得讓自己的聲音符合這首歌的需求，符合人家商品的特質，別人不會遷就你的聲音特點、你喜不喜歡這種風格之類的事情。反正你唱不好，就換個人唱，也沒多貴。如果一個歌手得到了金主的看重，歌曲的詞曲作者也比較尊重你，那麼在創作和製作這首廣告歌時，就會考慮到你的聲音特質、演唱風格和藝術定位，他們不會坑你。比如《瞳》，幾個段落的安排明顯是專門給周深量身打造的，讓他發揮、給他空間，華語歌壇其他的知名歌手沒有這麼唱歌的，另外，這首歌的詞曲作者唐漢霄以前跟周深就有過不錯的合作關係。因此，這首歌在完成了誇讚金主的主打產品螢幕好、處理器好、各種酷炫好用的同時，也給演唱者一個表現的機會，兩全其美。

先說第一觀感，驚豔！

參加過《歌手》之後的周深，真的算是出圈了，真正的從一個小破站頭部up主成長為華語樂壇的中堅力量。周深在娛樂圈中算是一股清流，男歌手不會嫉妒，女歌手甚至會羨慕，前輩對他關愛有加，即便時至今日他對晚輩或者粉絲依舊是超級親和。常年混跡小破站的他，完全沒有一絲架子，甚至練就了一身吐槽神功。你以為他是歌手，實際上卻是不折不扣的段子手。或許就是因為他身上的這種具有超強實力又樸實無華，讓同樣堪稱數碼圈一股清流的一加手機選擇了他，與周深合作這首一加8 pro宣傳曲《瞳》。

一提起周深，往往會第一時間想到他空靈、唯美的音色。有人這麼評價周深的聲音，“完全是老天爺的賞賜，嗓音像是被天使吻過般清純乾淨。這種聲音帶來的感受，很多年前，只在王菲的歌聲中聽過。”但在這首與一加手機合作的《瞳》上，我感受到了周深的另一種可能，一個搖滾的周深，一個熱血燃的少年周深。

MV以一個象徵一加銀翼的蝴蝶飛舞的視角引導場景推進，從瞳孔開始飛過滄海，飛過周深的《大魚》，最後進入二維世界，“落入無邊無盡的幻覺”，波普風格誇張的色彩搭配與強烈的現代工業風格的模型帶給你強烈的視覺衝擊，讓人耳目一新。

《瞳》這首新歌由唐漢霄詞曲創作，欒卓忻編曲，這個黃金組合是這首歌的底氣。可能大家對唐漢霄瞭解不多，但他的作品大家一定聽過：《無名之輩》同名主題曲《無名之輩》，《擺渡人》主題曲《讓我留在你身邊》。唐漢霄保證了歌曲創作的質量，而欒卓忻在搖滾與電音上又有著自己獨到的見解，這樣的配搭加上週深被天使吻過一般的嗓音，可謂是天作之合。

說說這個歌曲，歌曲以電音開場，如果僅僅聽前四個小結的話，我甚至以為這是一段手機鈴聲，我相信這是創作團隊的一處巧思。漸強的旋律給你一種強烈的代入感，牢牢的抓住你的聽覺系統，隨即而來的是周深空靈的聲音。主歌A段部分編曲人為的製造出空間感，凸顯出周深唯美的人聲，間歇出現的水滴音效，讓你聯想到漫無邊際的水面。在A段即將結束之前，疊加noise riser和reverse cymbal製造出急切緊張的感覺，在歌詞“落入無際無邊的幻覺”之前，戛然而止，製造出錯落感，並凸顯出這句韻味十足的歌詞。

A—B段之間由一小段日搖風格的solo做銜接，日搖風格有兩個很明顯的音樂特徵。一是鼓點節奏極愛切分，貝斯教程《超絕貝斯地獄訓練所》裡就寫過，“說日系金屬=切分、視覺系=切分，一點也不為過”；二是編曲對音區要求極度不平衡。日搖非常極端，對低音毫不在意，但是對中高音區的亮度有種執念，音色要足夠明亮，中高音區必須填滿，所以即便吉他高頻鋪的不夠，也會動用鍵盤、合成音色等來給鋪滿的。正因為如此，大多數日搖會給你一種熱血少年感。至此，這首歌的風格基調完全的展現給了聽眾，電音+日搖ACG風格讓整首歌具有積極向上熱血少年感，而周深明亮的音色與音樂風格相得益彰。

全曲的點睛之筆在於2’35”處的“女聲”吟唱，如同一個驕傲的舞者在天際邊獨自舞蹈，隨即而來的激烈的節奏如同霞光一般讓舞者光芒萬丈，孤傲與光芒萬丈之間在一瞬間切換。這意象恰恰呼應那一句“屏之外 咫尺間 落入無際無邊的幻覺”，讓整首歌充滿了畫面感。如果沒猜錯的話，這一幕應該是形容一加手機順滑流暢的120Hz螢幕體驗，指尖劃過螢幕，如同落入無際無邊的幻覺，流暢、安逸，每一次滑動都是一次指尖的舞蹈。別問我怎麼知道120Hz，看封面。

歌詞雖然採用的是中國風風格進行創作，但是卻擺脫了空洞的詞藻堆砌，用詞簡潔剋制，甚至我感受到了一絲禪意。“屏之外 咫尺間，落入無際無邊的幻覺，一眼萬千換一刻無邪”這一句你是否感受到與《心經》中的那一句“無眼耳鼻舌身意，無色聲香味觸法，無眼界乃至無意識界，無無明亦無無明盡”有異曲同工之妙。佛家跳出的是欲界、色界、無色界“三界”，以此形容一加手機跳出的是螢幕的界限、視覺的界限。而“世界之大，非你非我非他非真非假，如露如電如煙亦如夏花，匆匆入目再去絲絲刻畫，世事風馬”不正是“一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應作如是觀”的現世寫照嗎？

《瞳》這首歌或許會成為廣告歌曲的一個典範，詞曲創作、編曲、演唱歌手的選擇上都與品牌精神極為貼切。藝術僅僅圍繞品牌展開創作，但商業合作並沒有過多幹涉藝術的創作，讓大家看到商業合作也可以更具有藝術感，更好聽。

在歌名的創作上就感受到了創作人的用心，歌名《瞳·出類拔萃》，既點明瞭歌曲“屏之外 咫尺間，落入無際無邊的幻覺”這一核心意象，又與一加8 pro瞳孔屏“肉眼可見的出類拔萃相呼應，這種用心讓人感覺親切，即便明知是商業合作也不覺得排斥。

一直以來對一加這個手機品牌就充滿了好感，只因那一句“Never Settle”讓我再也無法忘掉他那種不將就不跟隨的勁兒。因為周深這首歌的緣故，我對一加8 pro進行了全面的瞭解，正如歌名《瞳·出類拔萃》所說的，一加8 pro這塊螢幕用出類拔萃形容毫不為過。一加手機創始人劉作虎對螢幕“All in” 的態度，造就了目前行業頂級水準的手機顯示屏，釋出會上甚至說“可能是2020年最好的螢幕”。雙3D曲面玻璃設計，三星定製柔性AMOLED6.78英寸顯示屏，3168x1440（2K+級別）解析度+120Hz同時開啟成為一加8 Pro最大賣點，螢幕流暢度大幅度提升，讓你的觸感更順手。

《瞳》與周深也可以說是一種互相依託，互相成就。周深讓《瞳》更具少年感，更切近一加手機年輕的品牌定位，而《瞳》讓周深激發出了更多音樂上的多樣性。再談起周深不再是單一似妖似仙的音色，也可以是極具爆發力的搖滾少年。

期待周深未來會有更好的音樂作品，也希望他的少年感永遠伴隨你我。