從前，

我們是讀著漢賦、唐詩、宋詞、元曲，

我們從小就深陷在李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾背誦天團的關愛下長大。

我們一路走來，一路背誦，那些聖賢的文化早已融入骨血。

後來，

我們遇見周杰倫《東風破》《發如雪》，

又遇見了許嵩《廬州月》《半城煙沙》，

我們一路邊走邊停，偶爾哼唱幾句。

現在，

我們已能駕馭八面來風，御舟而行。

你卻給我聽《盜將行》？

還非說這是當代古風歌曲的代表，妄圖拉低我們意識中不曾被察覺的文化底蘊。

快拉倒吧！

如果我年輕十歲，如果我沒度過那些先賢的文章著作，沒準就信了你的鬼話！

好點的古風，說王菲唱的明月幾時有是不是在欺負人？

作詞作曲演唱全方位碾壓

三國的插曲，片頭片尾，應該算是我比較喜歡的古風，其中對民族樂器的使用，對典故的化用，都很隨意，但意味很深。並且唱法很東方。不想現在的年輕化古風，其實電子樂的使用很氾濫。不怎麼像是古風。

我是國風主義者，所以我更傾向於古風。對於國風歌曲，我認為美在韻意，和歌曲所要表達的情懷。

比如小橋流水的《煙雨行舟》，所要表達的是一種平靜的，悠閒的感覺:

“浪兒晃曳慢，夜吹雲流喚”

比如滿心蒼涼的《赤伶》，所要表達的是國破家亡的灰心與絕望:

“亂世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘憂國”

比如激昂慷慨的《不負》，所要表達的是除魔者百思不解的疑惑:

“遙問蒼天，道與情孰為大”

比如曲調和緩的《不羨》，所要表達的是少年懲奸鋤惡，無愧於心的誓言:

“揮劍斬，邪妄宵小，除奸為濟道”

比如熱血沸騰的《千盞》，所要表達的是巾幗不讓鬚眉復國願望:

“逐夢者對酒當歌，敬杯中日月星斗，洪荒宇宙”

今天就到這裡了，有緣再會！

我覺得古風最重要的是意境和唱法吧，還有就是曲調，盜將行歌詞吧，老實說，其實你不網上搜一下根本不曉得唱的個啥子，意境極差，就旋律還行，涼涼我就不說了，主要是唱法一點也不婉轉，個人之見，古風其實要稍帶點古韻，就像帶點唱戲的感覺，就比如《琴師》有一句“常常常常到故里”我就覺著很婉轉

而且，個人覺著古風一般是比較淡的，就像詞曲一樣有感情但不激昂，當然，沒說戰場的啊，而且意境很深，現在的古風不一定要押韻，但我覺著一定要有古韻，唱法可以新，但一定要有古的影子，而不是寫幾句古時生活的句子，用幾個古代樂器就叫古風

我不知道古風的標準是什麼？是必須咬文嚼字，一板一眼的按照文言文唱詞還是附庸風雅，引經據典？如果是的話，這樣的古風我寧可不聽。我認為真正的古風是傳統文化裡的精華部分，就像傳統節日，傳統習俗，傳承的好精神，好文化，這些才是古風。如果能用白話唱出古人的風骨，唱出大美中華，那就是好的骨風歌曲。

私以為這才是有深度的硬核古風歌，硬到什麼程度？李白、白居易等等大師作曲！

曾經被詩詞背誦折磨的死去活來的理科生自從聽了詩詞改寫的曲，如張典演唱的《蜀道難》洪塵演唱的《長恨歌》、祕密後院演唱李叔同大師的詩（《送別》、《兩忘》等）等等到現在工作三年了還時不時能張口來兩句，驚掉旁邊程式設計師的眼鏡。

隨著閱歷增多，每次聽這些曲，都有不一樣的感覺，不愧是經過時間考驗的文化瑰寶啊。

作為一個外行人來看確實不能和許嵩周杰倫的比，只能說現在為了迎合大眾的口味，個人審美不一樣。

周杰倫、許嵩寫的可謂是教科書級的古風歌曲（還有很多）。不僅押韻，而且作詞優美，又能將人帶入那個畫面，有很深的文字功底。

現在寫古風歌曲的人越來越多的，更多的只是為了迎合大眾的口味而經不起推敲，也很難有意境。

眾口難調，是否拉低了古風的標準我們不能下定論，但可以肯定的是它迎合了大眾的口味。

為什麼我覺得盜蔣行不錯，旋律優美，歌詞朗朗上口，至於什麼拉低不拉低的，你說的那麼的高大上，我不知道，我只知道我聽著耳朵舒服就行，

1、童麗 嗓音極柔美、值得一聽。《葬心》《梅花雪》《別亦難》《釵頭鳳》《長相依》《紅顏淚》《伶人歌》《思君》《渭城曲》《月滿西樓》《秋意濃》

3、心然 幾年前古風曲界的一姐人物、後來隱遁了、蠻遺憾的。她的歌挺多的、不過我只載了一首。《夢迴秦淮·玉梨緣》(我對她的千年緣印象很深）

7、巫灩灩美人音啊、見到她的歌很少。《未歸音》

8、winky詩這位爺的聲音也很好。《風花雪月》以上是我比較鍾愛的古風歌手

什麼樣的才叫高標準有深度呢？這個標準是什麼誰定得。喜歡就行吧，有國風元素就好唄。這又不是考試要卡個標準。個人喜好不同認識不同。叫好比有錢人人天天下館子覺得很正常，但收入一般的人就覺得下一次館子就是享受大餐一個道理。娛樂而已喜歡就好，誰認真誰煩惱，與聽歌曲舒緩情感放鬆身心就背道而馳了，對吧。