抽象畫只是繪畫的一個種類分枝，浩瀚藝海，百花齊放，無論抽象具象，國畫西畫，中西合璧，只要體現了藝術美，能打動人類心靈的藝術都有存在的價值

老師你好，繪畫我認為，每個人有每個人的想法

抽象也只是一種形式，如果我們每個派別都有所學習，我想也有了些自己的見解

這樣作品自然而然就會有自己的風格

美術史發展這麼久，唯一能夠改變風格的也就只有在這些派別基礎上創新，但如果能有新的派別出現

也許是其中的一個分之

不是具象與抽象的問題是思索與概念的問題，全方位的學習哲科類的知識，再去搞藝術就不一樣了，視角不同，維度不同，那才有意思。

我覺得繪畫不管走到什麼方向。最關鍵的是情懷。每個人都有自己對繪畫的獨特的理解和認知以及表達方式，只是這種表達方式都來源於生活，至於抽象繪畫最終還是會走向自然。或者元素化. 我個人認為大重畫的東西能生存。個性化的東西能滿足個人精神需求，藝術本來很難有個準確的答案，為了生存最好商業化。 個人愚見

齊白石講，作畫妙在似於不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。似即具象，不似即抽象。抽象，是相對於具象而言，是一種藝術的高度概括。藝術的高度概括，則接近於哲學。大道至簡，以少少許，言多多許，以簡約而涵豐，以計白當黑，以一當十，大音希聲，大象無形。

藝術是一種人生修養，如果藝術創作的著眼點有所侷限，思想格局有侷限，那麼，反映於作品中，亦必然有其侷限性存在。每個人都是生活的熱愛者，每個人都是一個完整的生命個體，同時又是藝術的表現與創造者，藝術依託於人而存在。形質並重，相應而生，任何事物都並非孤立而存在，只要人類思想程序並未走到盡頭，藝術創作並不存在走到盡頭一說。

我的預測是走向荒誕或者是另外一種形式的審美。比如賽博朋克這類。

藝術始終是最能體現人類創造力和想象力，它也是一種語言，只是之前用線條、色彩、材質（水墨，油採，水粉等等）來表達而已。

現實世界和精神世界的交織重疊，以及未來人工智慧的介入，會讓整個社會的審美形態發生很大的變化。

比如現在teamlab這類的新媒體藝術展，已經開始呈現了藝術與科技融合之後的新表現語言。

審美，藝術是與政治經濟發展密切相關的，屬於一個文化範疇。不必擔憂，因為人類想象力無窮。

最原始的繪畫，是原始人類留在山崖上、器具中的簡單塗鴉，幾根線條，一抹礦物顏色，構成反映當時的社會生活場景，很抽象。

社會文明的發展，改變了繪畫的功效，從原始社會的娛樂到文明社會的教化，從最開始的抽象到具象，從歐洲文藝復興時期的古典主義到近代的現實主義，再到現代的超級寫實主義，到當代意向主義，周而復始。

就如我自己畫畫，一段時間臨摹古代某一大家繪畫，日常的創作也習慣性地帶了其印記，過段時間對現代某優秀畫家的作品感興趣了，可能也會借鑑其繪畫思想，然後過段時間又回到古代繪畫。

繪畫發展到抽象，又會回到具象，再到抽象，到具象，一個輪迴接一個輪迴。

時間是一個橫座標，歷史向前的發展是必然的。藝術高度是個縱座標，那個點是恆定的。不同時期的形式不一樣，不論抽象具象達到那個點是最重要的。抽象和具象都可以。好就好。

這個問題，我一看就是想回答的一種，因為我在畫畫的過程中參加不斷思考的問題，問題裡的圖片是著名抽象畫家羅斯科作品，這樣的作品確實充滿了神祕的氣質，和一種想透過畫面看到後面的東西的衝動

抽象藝術的土壤在西方，是現代主義和後現代主義的一個時期，抽象抽離了形體，歸結為點線面，和色彩構成，通過一種對色彩和點線面的構架達到表現畫家內心的一種繪畫，他把繪畫從有型推向了無形，所謂“大象無形”，

所以抽象只是一種形式，繪畫的發展是多元化的，抽象不是邊緣，還有意象，表現，寫實，繪畫形式的探索是無止境的

走向3D，人工智慧，投影。

既然是視覺的觸動，那一切視覺都可以產生載體。

至於抽象還是寫實，看人們的喜好了。