機會都是留給有準備的人的，說不定人家在自己導電影之前就開始學習相關的知識技巧了呢，不做充分的準備就蠻幹，外行指揮內行，肯定是成不了的

當你給別人打工時，老闆賺100，你賺10塊，決定是老闆的，你最多給個建議還不一定被採納。當你羽翼豐滿，資源豐富，可以一展抱負時，你還會想去給別人打工，依照別人的想法，只賺那10塊麼，答案不言而喻，一定是NO。

所謂的“好進”是對賈玲，宋小寶他們而言的。他們本身就有一定的資源和能力，即便如此我們也不知道他們在背後付出了多少努力和汗水。

對於普通人來說拍一個小影片都要費勁吧啦剪輯美化，還只有寥寥可數的觀眾。更別說去當導演了。當然如果說隨便拍出點東西的就叫導演，當我沒說

這個問題要根據中國的電影國情。現在中國的電影市場靠的是影響力，而不是導演的功底。賈玲和宋小寶的成功只是中國電影導演的一個縮影。未來中國電影的發展必定會是一個百家爭鳴的時代。

中國的電影主要還是靠故事性，而且觀眾的欣賞能力也是高低不同。就比如說最新的克里斯托弗諾蘭的《星際穿越》，在上映初期也有好多觀眾覺得欣賞不了，但這仍然不能磨滅這部神級科幻電影的影響力。

現在的內地電影，只要有一個好的故事，加上基本上能敘述清楚的導演能力，後期強大的剪輯團隊，再加上鋪天蓋地的宣傳，基本上成功的機率就很大。

所以對於內地電影的怪像，也反應出中國電影正在向著多元化的發展，一個好的故事加上一個好的團隊，在保證電影品質的同時，講好故事，那麼這個電影的成功也是在預料之中的事。

首先要明確一點的是：對於電影的評價是一種相當主觀的事情，除了電影製作上的硬傷之外，電影的好壞完全取決於觀看者本身的主觀感受，客觀情況下，我們只能以火熱程度、票房等資料來對一部電影進行大眾化的評價。

有人說過，一部好的電影最基本的一點，就是要講好一個故事。

但是，很多導演都沒辦法講好一個故事，這是由多種原因造成的：

1.導演將電影看作一種藝術。一些導演將電影看作藝術，習慣於將自己理解的故事內涵用自認為高超的手法告訴觀眾，這並不是一種好的講故事的方法，也許製作出來的電影從藝術的角度來說很不錯，但是對於觀眾來說，卻並不是一部“好”電影。

還有一點，在於導演這個圈子，在圈子裡面待得時間長了，或許會給電影新增太多的額外因素，製作出來的成品和觀眾的視角完全不一樣。

2.電影製作者將自己的地位凌駕於觀眾之上。在一些電影製作者的眼中，觀眾的作用就是貢獻票房，隨便鼓動或者引導一下就會乖乖聽話，形似某種不管怎麼割都能重新長出來的植物，在這樣的立場上，電影製作者製作出來的影像缺乏誠意，講出來的故事是什麼水準可想而知。

3.編劇地位的低下。在一部電影裡，劇本是一部電影質量的根本，然而在國內的環境下，編劇的地位遠遠低於導演或者製片甚至演員，劇本誰都可以改，想怎麼改就怎麼改，造成的結果便是一個原本情節流暢的劇本變得支離破碎。

4.外部因素的干擾。資方可以決定演員和劇本，政策可以影響電影的表達方法和剪輯，當前的電影市場，國際因素等等，外部的干擾因素很多，如果導演的影響力不夠大，一部電影被影響的部分就會過多。

5.觀眾。這一點倒不是導演沒辦法講好一個故事的原因，單獨來說，大部分觀眾的觀影品味決定了一部電影是不是“好”電影，如果觀眾持續為“爛”電影貢獻票房，讓其可以獲得利益，那麼就永遠會有導演去拍“爛”電影。

以上是我暫時想到的部分原因，當然，其它原因也有。於是，如果一個導演能夠儘可能地將這些因素擯棄，單單去盡最大努力講好一個故事，那麼很大機率會生產出來一部“好”電影。

所以，不管是賈玲還是吳京等人，都是跳出了原本電影的一些禁錮，講好了一個故事，如果哪一天他們完成了從演員到導演的轉變，也許就沒辦法講好一個故事了。

現在導演門檻底，容易進是顯爾易見的！原因如下：

其一，君不見今年大火的賀歲片《你好！李煥英》和《唐人街辦案》（三），導演賈玲和陳思誠都曾經是演員，特別是賈玲，《你好！李煥英》是她的處女作，一出手就票房大賣，身價信增，成為屬於演而優則導的又一匹黑馬。隨著人物對精神娛樂生活需求的不斷增加，以及各種影片平臺的出現，越來越多的人走進了這個行業，每年拍的影視劇也越來越多，也造就了一批又一批的影視明星。他們長年在影視圈裡耳濡園染，對影視作品的生產早就瞭如指掌，再加上現在的影視明星大部分都是專業出身，基本影視理論都學過。而很多明顯在表演生涯中，也早就積累了很多資金和人脈資源，這也都為他們轉型成為導演打下了基礎。

其次，以前做影視門檻高，主要是影視裝置非常少也非常貴，資金也非常匱乏，現在這些都不是問題。最後，如果算上網劇和微電影導演，那中國影視導演將是一個非常龐大的群體。這樣一個群體，將會有利於影視行業的繁榮和發展。

由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演，都必須注重其自身素質的提高。

主要表現在以下三個方面：　

　1.要有點靈性　　靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種複雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而透過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：“跟著感覺走”就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。

　　2.要有點悟性　　悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。透過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差，自己尚未悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。　

　3.要有點韌性　　韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品，不僅要與自己鬥，克服自身的弱點，而且要與別人鬥，大家同心協力攻克難關。　

北電的導演進修班歷史比較悠久，是唯一由導演系自辦的官方進修班，有很多專知名導演都是從這屬兒出來的，一年制脫產學習，課程設定特別好，雖然說比起本科的四年而言是有所壓縮，如果基本功或者行業經驗相對差一點的人學起來可能會有點吃力，因為每天干貨都不少，得需要些時間才能逐步消化，但是這個進修班含金量很高，老師都是導演系的名師及名導，而且考試門檻兒也不低，跟本科、研究生考試的模式幾乎一致。

有目標復是好的，但要實現制目標還需要實際的行動！

影視行業中包含的工種非常多，但最接近導演的職位只有：後期製作，執行製片，攝影師。

因為導演在前期和後期工作時都在和這三種人發生直接的交流，透過交流，你就可以學習到導演的做事方法。

這三個職位都需要一段時間的鍛鍊才能真正勝任，想入門的話建議你從後期製作入手，這是門檻最低的一個職位，另外兩個不是需要專業對口就是需要人脈關係，不太適合你現在的實際情況。

現在有很多後期製作相關的資料和教程，你可以選擇自學也可以選擇去培訓班學習

希望我上面說的對你有幫助，祝你好運，生活愉快！

這個不好說，大家都認識趙本山，人家幹什麼都行，著名導演、著名演員、二人轉鼻祖，這些榮譽眨眼吧！普通人肯定不行，你只要出名了幹什麼都行，趙本山沒有學過導演吧！不是照樣做的風生雲起嗎？為什麼，他身後有團隊，別人替他做，掛上他的名字就行，大家應該明白了吧！

什麼行業的門檻都不好進，關鍵還要看你的造化，就像咱們的北大和清華，不是那麼隨隨便便就能進的吧，你奧運會得個冠軍，直接送進去深造，很多時候還是靠自己的實力，大家說對嗎？

現在王寶強就是導演，因為他的戲演火了，目前絕對是著名演員，大家說這種人做什麼不行，做導演根本不用他出手，有專門的工作人員，最後寫上他的名字就行，大家真以為是他們導演的嗎？估計和他們關係不大，很多時候也只是去看看。

真正的導演都是科班出身，人家專門經過培訓，咱們很多所謂的著名導演，其實什麼都不是，大部分都靠別人，也就是說最後寫上他們的名字。

當然好進，就好比足球運動，很多運動員退役之後，都可以迅速成為當一名教練，輕車熟路，運籌帷幄。再好比作家，任何一個有點教育基礎的人，只要敢想敢做，都可以下筆千言。但是有一點，教練和作家包括導演等行業，雖然是隻要有過這個行業的接觸就能來，但想要做好，並非一朝一夕信手拈來。

越是門檻低的，競爭越大。這一點，在任何行業都適用。

這個社會總是充斥著成功學的故事，每天上演的都是逆襲的故事。

賈玲的導演處女作《你好，李煥英》取得了空前的成功，可賈玲在取得成績以前，用心沉澱了19年吶！

19年，你想想這是什麼概念，就是在一個行業裡面19年，沒有換行業。

哪怕是工資低的生活上都要靠姐姐的資助了，她還在堅持。

回想一下我們身邊的人，有幾個人能在同一個行業裡面堅持19年。

有一句話說得好：

不是因為成功了才堅持，而是堅持了才會成功。

這一點，在賈玲的身上得到了驗證。因為堅持，所以獲得了今天的成功。

導演圈像賈玲一樣堅持到最後轉型做導演的還有很多。

比如網路上熱議的《發財日記》，是宋小寶的導演處女作，這個電影也得到了觀眾的認可。

陳思成和吳京也更不用說了，都是轉型後很成功的導演。

演而優則導，還都導演出了一片天！

是利益驅使還是必然？

我的答案是必然的。

就像我們在自己的工作中一樣，做會了一樣，就想去嘗試別的崗位，學習新的技能。