林憶蓮的歌我一直在聽，喜歡了她二十多年了，她的專輯藝術性確實非常高，不同於那些口水歌，當然她也有一些口水歌。不過做為一名流行歌手口水歌就等於傳唱度，是開啟知名度不可或缺的。林憶蓮被稱為香港史上藝術成就最高的女歌手，藝術與商業結合最完美名伶，她被稱為神專的好作品太多太多了，《灰色》《都市觸覺》系列三部曲 《夢了 瘋了 倦了》，還有被稱為港樂女聲第一神專的《野花》，國語神專巜蓋亞》《0》。林憶蓮唱腔百變，動靜皆宜，可剛可柔，爵士，rnb，搖滾，抒情樣樣皆精，在我心中她是華人第一的女歌者藝術家，遠在鄧的君之上。

我一直這樣認為，音樂是種藝術，可以表達人的情感，可以代表一種態度，能夠撫慰心靈，音樂不應該被分三六九等的，音樂沒有什麼曲高和寡，只是各自品味和愛好不同罷了。正所謂，蘿蔔白菜各有所愛，有人喜歡民謠，有人喜歡搖滾，有人喜歡重金屬，有人喜歡輕音樂。不喜歡這種音樂不代表這種音樂不好，只是不適合自己。

林憶蓮是流行歌手，很多作品都是膾炙人口，聽的人很多，不存在曲高和寡。我個人還是比較欣賞林憶蓮的歌，她嗓音中有故事，仔細聽很有味道。林憶蓮確實是個很獨特的音樂人，她的很多歌曲我都聽過，談到林憶蓮不得不說李宗盛，兩人合作的歌曲堪稱經典。林憶蓮代表作太多了，例如《當愛已成往事》、《聽說愛情來過》、《為你我受冷風吹》、《為你我受冷風吹》等。一首首歌，何止打動過我一次，基本上都曾單曲迴圈。

林憶蓮除了《蓋亞》這張專輯可以稱得上曲高寡和，其它的都是關於都市痴男怨女的大眾情歌。所以這個說法根本不成立。林憶蓮早年香港的定位是舞曲，之後因為和李宗盛的婚姻被打造成了一個苦情天后。

可以說之前的她就是純商業的歌手，而《蓋亞》才是真正的一個轉折，這要歸功於這部專輯的製作人常石磊。所以林憶蓮的歌曲大方向主要歸功於經濟公司的定位，之前的芭樂情歌是她最賺錢的、最大眾的歌曲。所以說一個商業歌手曲高和寡根本就沒有根據。

她真正屬於自己的就是唱功，這才是她的本錢，但是林憶蓮在製作專輯時過於追求完美，林夕在採訪時就說過最不喜歡給林憶蓮寫歌詞，因為她必須要逐字逐句的問含義。往好了說是認真，往壞了說就是無法理解，即便是陳奕迅有時候不懂林夕寫的歌詞含義，但是人家能靠情感演繹出來。

林憶蓮卻必須要完全理解歌詞才能唱好，這就更加顯得她不能唱曲高和寡的歌了，因為這種歌曲大多歌詞晦澀難懂。所以李宗盛才是最適合她的，李宗盛那種近似大白話式的歌詞她理解起來不費力氣，唱的也就更加遊刃有餘。

最後林憶蓮作為歌手是很出色的，她也不需要非得曲高和寡才顯得她與眾不同。

以上

天后這個詞給sandy最合適不過了，最對得起音樂事業的女人就是她，臺上一分鐘，臺下十年功，sandy 要不是一直練著唱歌，恐怕跟某吹一樣，跑調跑到老家去了，sandy的唱功一直在潛移默化，可以把人唱哭的聲線，我愛你❤sandy❤願你年年三歲

說實話，林憶蓮的歌就像劉德華的歌，前者我基本不聽，後者我是根本不聽。但因為過去那個年代，滿大街都在放，不聽也得聽，即使我根本不欣賞，也沒有辦法，很無奈！不過林憶蓮的歌還是可以的，很小資，只是我對此類曲風完全沒有興趣罷了，當然要把她拔到什麼曲高和寡，我只能是呵呵了！那都是人世間一些最平常，最世俗的你情我愛，談什麼曲高和寡呢？

什麼是曲高和寡？因為一般人只關心柴米油鹽，只關心自己的利害得失，只關心自己的小心靈的愛恨情仇，只對男歡女愛那點動物的本能感興趣。他們對精神的，心靈的追求，覺得傷腦筋，不敢興趣，也搞不懂，他們俗，很俗，俗不可耐。而有些人不再侷限於此，他們對精神的，心靈的東西更感興趣，更著迷，想的更多，更高，更遠，更廣，更大，對一些事情的理解更深，更透,一般人沒興趣，不去想，也不會想，沒有能力去想，也理解不了，或者沒有興趣去理解，但他們能。所以說曲高和寡。林憶蓮談得上嗎？那不過是一個笑話。

年少不知李宗盛，愛過方感林憶蓮。

林憶蓮的歌是每個女性在愛的歷程的體現。從青澀懵懂的愛情“紙飛機”，到看過雲起雲落後的“我坐在這裡”。從步入婚姻後的“愛上一個不回家的人”，到滿身“傷痕”，再到遲暮之年後的“至少還有你”。女性一生的愛情感悟都在她的歌聲中緩緩頌吟，如此貼切，如此真實，如此美好～

怎會是曲高和寡呢？每個女人聽她的歌都會有在她的某個階段被打動的那首曲兒。