楊寶森是京劇“後四大鬚生”之一，京劇老生楊派創始人，他的唱法沉雄蒼勁，純厚清雅，具有自己獨特的聲音特點。唱法講究以曲折、深邃取勝。行腔很有力度，唱得飽滿、充沛，技術水準很高。

楊寶森主要學習的是老譚派和餘派藝術，並在此基礎上，不斷地創新昇華，最終總結出一套專屬的表演技巧，並將這個技巧傳授下去，被稱為楊派，而楊派老生，在今天的京劇舞臺上，還在流傳著。

要說楊寶森唱腔的優點，那真是太多了，比如楊派的特點，幾乎都是誇他的，這個網上到處都是，我也就不搬過來充字數了。如果說缺點的話，似乎有些大逆不道了。

如果硬要說楊寶森在唱腔上有缺點，那麼差不多就是嗓音問題了。他沒有一個大部分老生該有的高亮嗓子，尤其是生命中的最後裡面，嗓子水平嚴重下滑。

恰巧那時候正值楊寶森錄唱片，所以現在聽起來，會發現他在唱片裡把音量加大了不少，但這樣的話，會在一定程度上影響腔調。比如他的錄音裡，就缺少很多他獨有的擻音和顫音。

當然了，這也跟他的身體有關，楊寶森去世的時候才49歲，是因為他的身體一直不太好。他在變聲期的時候，就曾經因為自己的身體原因，導致變聲期延長很多，休養了好久才重新登臺。

所以後來吳小如先生也指出楊寶森的嗓音寬厚有餘，高亢不足，沉著有餘，輕靈不足。這大概算是楊寶森在唱腔上的不足之處吧。嗯……還有一個地方。

在後期楊寶森由於身體不好，無法扎靠，很多大動作做不了，有不少做工沒辦法完成。還有就是他的票房一直不高，大概是被同時期的馬連良一直壓著，這也算是一個吧，不過不能算作“唱腔”的缺點了。

楊寶森先生是我崇敬的老生藝術家。

楊先生的唱腔脫胎於餘派，但由於個人的各種原因和餘派又有很大的不同和區別。他自己就說：我是低唱餘派，其實並不是那麼簡單。

餘先生的腔中正平和，楊先生的腔厚重穩妥，楊先生由於身體原因，影響嗓音的發揮，其實我們聽他50年代和張君秋在香港的錄音。那一期嗓子特別好，很多高音唱起來並不費勁，比如說《坐宮》的那個嘎調，現在聽錄音很輕鬆的就上去了。所以我覺得楊先生的嗓音不好，還是跟他身體一直不好有直接關係。

京劇以唱為主，由於楊先生他的嗓音影響了它的上座率，所以當時有這麼一種說法。劇場內排山倒海的那種喊好聲，從來與楊先生無緣。有多半場的上座率就已經很不錯了，楊派這個詞在他生前也叫得不是特別響。楊先生想大名都是他身後的事情了。當時有人和楊先生說過這樣的話：您已經形成楊派了。楊先生嚴肅的說：不要這樣說，我學餘先生的藝術還差的很遠。我生不立派。

由於楊派是中音區演唱，所以很多的咬字行腔控音都和餘派有很大區別。也由於他這種嗓音的原因，使它的韻味兒特別醇厚。吳小如先生說：“楊寶森的嗓音寬厚有餘，高亢不足，沉著有餘，輕靈不足。” 可能是對嗓音的要求不是那麼特別嚴吧，所以票友中學習楊派的也特別多。再加上楊先生的幾齣戲，都特別膾炙人口。所以楊派傳承至今，流傳甚廣。

楊派巳經行成多年，其在過程中很艱難，當時流派很多並各在盛期。他在適時，適已，適市，形成了自己的楊派。流派不是創的，而是適市而出。其最主要的是解放了一群聲線不佳的老生演員。形成了耐聽，不尖燥，不過亢的中音大域之悅。