本人比較喜歡，《慶餘年》因為這部電視劇裡有一大堆演技大佬，劇情比較到位。側另一部<陳情令>百分80都是女生在看，沒幾個男的會看吧，因為這部電視劇看點就是看人看顏值。所以你們要哪一部就要看你喜歡什麼了

我認為《陳情令》更好，個人更喜歡陳情令，不僅僅是因為演員很帥足夠吸引人，更是因為他的劇情。陳情令是《魔道祖師》的真人版，曾經一度大火至今還沒有淡去，是動漫裡的佼佼者，很多不喜歡動漫的人，比如說我吧，它是我看的第一個中國產動漫，深深被他吸引，知道他會有真人幫的時候，興奮的不得了，後來穿出被禁播，失望了好一陣，但總覺得一定會播，於是一直等一直等，播出後果然良心製作，演員認真導演負責，收視率飆升。直至今日已經過去許久，但陳情令仍然在流量中。而慶餘年就不同了，慶餘年雖然也是小說改編，但不夠火熱，張若昀和李沁兩位知名演員的熱度倒是吸引了不少觀眾，因為騰訊的超前點播和全集洩露事件，慶餘年也就不那麼順利了。最後還有些爛尾，所以我認為比不過陳情令。

慶餘年好看些，陳情令身邊都是女生在看。慶餘受眾比較廣身邊很多人都在看，劇情節奏很快，每週更新6集一晚上看完還覺得意猶未盡。

今天和朋友做了一個假設：

如果給個比如三天假期，只能用來看片，片源要求從90年代至今電視劇裡選一部片，你會選哪部？

我當時選的是《重案六組》。那麼，如果片源僅限於《慶餘年》和《陳情令》，我肯定選《陳情令》。

《慶餘年》原作是大型傑克蘇穿越現場，雖然是第三人稱，但其實是單視角作品；《陳情令》原作《魔道祖師》雖然也是主角視角，但引入了“共情”這個技能點，強行植入第三視角。

這就使得改編的空間變得不同。

大量的圓型人物雖然是優質小說的一個評判標準，但扁平人物配合精彩劇情的小說還是有很大的市場的。

但到了電視劇，豐滿的人物往往比劇情更重要，一個例子就是《鎮魂》。雖然劇情改編得無比糟心，但特調處每個人的人設都非常豐滿。

這一點上，《陳情令》只需要調整一下原作每個人物的出場時間，讓人物更早地混個臉熟，然後保持原有劇情不變就可以了，而《慶餘年》則需要大刀闊斧的改編，比如莫名早殤的藤梓荊。

傑克蘇和瑪麗蘇不一樣的點是，傑克蘇的地圖通常比較大，這就意味著，改編只能靠不斷髮便當，讓後面幾張地圖上用不著的人早點掛掉，增加遺憾。

但是，便當吃多了會撐，人死多了會麻木，還有就是，主角的未來是註定的，而配角的結局又過早的亮給你看，那又有什麼樂趣呢？

《陳情令》恰恰是大部分豐滿人物都活到了最後，你要看一堆人的收尾。

人腦是有腦補功能的，一個人反覆出現，有很多故事，你會腦補出更多的故事，即所謂同人。《陳情令》或者說《魔道祖師》當初之所以大火，就是因為它的腦補空間非常大，無數同人不說。

在《陳情令》成型之前單一個義城篇，在B站就有無數個配對版本的影片，而義城篇的主軸不過是一個比較大的番外而已。

當故事本身都很有趣的時候，故事之外的故事就是樂趣的一個重要因素了。這一方面《陳情令》可以勝過很多作品。

陳情令還是很好看的，那麼高的評分，肯定也不是光靠粉絲刷出來的，畢竟如果真的不好的話，魔道的粉絲會把分刷得很低，我身邊的魔道粉看過之後覺得肖戰演得很好，劇情也很貼合原著，況且陳情還獲得了世界電視劇35名，中國第一個上榜的電視劇。

陳情跟慶餘年比的話，兩個型別不一樣，慶餘年根據貓膩的小說改編，雖是古裝劇，但帶點輕喜，權謀的元素，看劇是反轉，懸疑很多，很有意思。且演員陣容強大，有很多老戲骨的加持。

而陳情的話，也是根據墨香的小說改編，不過是耽改，而且還是大IP，這就讓很多人在演員上就帶了有色眼鏡去看，還會覺得肯定改的面目全非，而且陳情的選角基本上都是新人，肖戰更是名不見經傳，王一博還算稍有名氣，所以在演技方面，他們肯定還有不成熟的地方，但是不得不承認，若不帶著腐女的眼光看陳情，真的會發現，陳情真的是一部很好看的古裝玄幻劇，服裝，場景，演員都很不錯，很值得去看一下的。

這兩部劇都是近年來難得的良心劇，這個問題要看個人。

就我而言，這兩部劇我都很喜歡。

《慶餘年》這是部朝堂權謀的一部劇，但又不是一部純粹的正劇，它裡面夾雜了武俠，穿越等元素，看起來更符合現代人的審美。和大多數以廟堂之爭作為最終焦點的古裝劇不同，該劇這種偏喜劇幽默風格的開場，瓦解了古裝權謀劇高高在上的神秘感，和其它古裝劇相比，這種落差反而帶來了新鮮的觀劇體驗。劇中故事的背景雖然是虛構的，但故事自身是邏輯自洽的，這種歷史與現實的映照關係，反而增添了不少意味。

而《陳情令》劇情匠心獨具、跌宕起伏，融入國風元素與傳統禮儀，例如古琴、古代紋飾等，為觀眾呈現了古裝應有的傳統文化之美；魏無羨、藍忘機歷經危難，仍堅守初心，心繫蒼生的少年俠氣，更是與當下年輕人產生情感共鳴。

兩部電視劇我都看了，陳情令是完結之後八月底看的。慶餘年是12月底開始追著看的，VIP更到哪裡我看到哪裡那種

說一下我的感受吧

1、陳情令改編的太好了，真的服編劇和導演，把故事的背景直接擴大到江湖正義，而不是兩個人之間的情情愛愛。作為一個不看耽美的人來講，說實話我第一次看的時候並沒有感覺男一男二是愛情，反而讓我覺得wwx和lwj這種兄弟情太讓人動容，wwx和師姐這種相互依賴的親情讓我喜歡，wwx和jc這種口是心非的小學生輕易讓我心情複雜（就是愛你在心口難開的直男啊）

編劇脫離了原來耽美側重於講愛情的路子，耽改之後世界觀完全不一樣了，怎麼說呢，整部劇沒有了愛情就顯得很大氣（沒有說有愛情不大氣的意思），因為你能發現更多原著中隱藏的情誼，在這部劇中被放大了。而且編劇把一些原著中不利於主角性格塑造的東西圓了一些，很多行為變的合理了，最後變成一個美強慘為了匡扶正義作出犧牲和努力的故事。

2、慶餘年其實也是一個標準的大男主的成長史，不要被其他有演技的大咖所迷惑，一開始範閒走上京都是為了找出自己孃親的死因，並無意朝堂鬥爭，但是匹夫無罪懷璧自罪，在經歷了一系列迫害而滕梓荊為保護自己而死之後，他決意走入朝堂，有一點權謀的味道在。而且各種buff加成，雖然各個爹的教育方針不一樣。能明顯get到男頻爽文的精髓。

所以不懂為什麼要把兩部戲放在一起比較，因為豆瓣評分都高？我覺得評分高的最主要原因是因為都是群像戲，愛情線在裡面不是唯一，甚至狗令愛情線都在配角身上。反而其他線很吸引人，人物塑造很成功，每個人的人設都很鮮活，演員演技都不掉線，尤其是慶餘年的演員組成簡直絕了。

對我來講，陳情令可能是因為我看進去了，所以會吸引我不斷重刷，但是亂葬崗、窮奇道、不夜天太慘了，到現在看還是會很揪心。慶餘年從開頭看著就很爽，很逗，裡面大佬的演技太打動我了，都不捨得倍速（我狗令第一遍還是倍速看的，後來n刷的時候才不捨得倍速）吸引我一點點去看演員的表情，去感受故事的氛圍，但是沒有二刷的慾望。

更喜歡陳情令！

慶餘年很出色，劇情跌宕起伏，角色性格鮮明，可是，結尾讓人難以接受，有點爛尾的嫌疑！而且有些地方不合邏輯，就像有的觀眾說本以為是宮廷劇，沒想到成為科幻片。女主這個人物設計完全沒有意義，李沁，很喜歡這個演員來著！

陳情令劇情沒有那麼多反轉，可是宣揚的價值觀還是挺正能量的，而且很多原著粉也表示好看！

若論畫風清奇，《慶餘年》一定榜上有名。編劇王倦一貫的風格，在惡人嘴臉之下埋良善之心，在蠻橫皮相之下藏天真之骨。

那些銅臭的、傻帽的、算計的地痞流氓、惡霸子弟外表下，全是錚錚而立的君子骨。

高度風格化

劇作開局階段中，這種風格調性的表達，“表現感”大過具體的承載內容，“風格”高於故事本身。比如《慶餘年》中張若昀和郭麒麟兄弟二人的第一次見面，張若昀給出了一個“如果他們都聽你的話，就要打死你”的悖論命題，傻弟弟居然一本正經糾結這個問題。

這是正常人類的反應嗎？

角色二百五得太扯太假太誇張，就是不尊重觀眾智商了。好在隨著劇情發展，這種“外表神經病、內裡很正經”的風格，找到了真正的依託。

第一點，笑點和淚點落地。

笑點擔當範思哲，終於擺渡回了正常人類軌跡裡。一本正經小算盤快到飛起，偏科二逼少年歡樂多。“你才是豬，你爹禮部尚豬”，表面胡攪蠻纏沒文化、內裡一腔仁孝很可愛。那句賤賤的欠欠的“可否與小生共推牌九啊”，同樣表面猥瑣、內裡單純。讓人莫名期待這位掉錢眼裡的地主家傻兒子，和另一位著名錢串子王啟年早日相認，共創財經大業。

第二點，主線“不正經型正經”畫風的實體化確立。

“犯閒犯賤”這對養父子的日常堪稱表裡不一的典範。範閒張口閉口整天宣揚只想管好自己的老婆孩子熱炕頭，實際上呢？立身立言立德的大事他沒少琢磨。在知己滕梓荊死後，他終於決定留在京都、探查命案，繼承母親“人人平等”、改變世界的訴求。外表沙雕、內裡熱血，遠看是喜劇、近看是正劇、回味是悲劇。整體風格在國劇中非常獨具一格、很是難得。

第三點，細節承載。

詩會之上張若昀飾演的範閒，帶著杜甫他老人家的七律名篇來欺負人。類似的橋段很多劇作都用過，異時空的女主唱“明月幾時有”也好、欺負人家沒讀過李白也罷，本身並不新鮮，但《慶餘年》拍得很細膩。幾句詩的節奏，從範閒起筆，到宮人傳遞，再到二皇子品味，“濁酒杯”時酒杯恰好放下，鏡頭語言豐富、給了這段情節很飽滿的支撐。此外特別值得誇獎的是張若昀的一手醜字。男女主真正相認的信物，也是這一手醜字：知道這首詩的人多，但字寫這麼醜的沒幾個。首先，很符合角色背景，“科幻”時空來的現代人，能寫出這幅醜字已經很不錯了。其次，很符合人物調性，比起千篇一律的美，寧可要獨樹一幟的醜。再次，很符合劇作質感，介於沙雕和反諷之間。這份醜特別符合劇作表象大大咧咧、神神叨叨、瘋瘋癲癲的沒正形畫風，但醜字所寫內容，對詩作的真正認同又深藏苦心。同樣，張若昀讀碑文的一端，也拍得頗為可圈可點。他念著改變世界的訴求，穿行在賣糖葫蘆、做小生意、走街串巷的普通人們之間，這熙熙攘攘的繁忙街景、以櫥窗中凝固展覽的形態出現。視覺呈現方式上很新鮮，也很有表現力。既有眾人皆醉我獨醒的蕭索，又有深藏功與名的樸素，還有大隱隱於市、被幸福環繞的普普通通的踏實滿足感。讓抽象的話語，和具象的群像，有了生動的連線點。

第四點，人物角色討喜。

宋軼飾演範若若，男主角妹妹原本是一個很容易成為龍套的角色，但《慶餘年》裡她很討喜，看熱鬧不嫌事大，熱衷八卦事業並積極投身其中。說好了是才女，但可能拿錯了飯圈粉頭劇本？可可愛愛很有辨識度。李純飾演的間諜花魁，在公堂之上受刑、一聲不吭很是硬骨頭，讓人對這個吃得苦中苦的高階間諜角色，生出幾分善惡判斷之外的情愫。劉樺飾演的費老，三處師兄帶著人喊“備藥”，都很有看頭。《慶餘年》似乎是“戲保人”的型別，張若昀、郭麒麟搭檔老戲骨不讓人齣戲、離不開人設的加持效果，算“撿了便宜”？

《慶餘年》評分高達8，近期古裝劇之最。然而，劇作的大優點之中也包含著諸多小疙瘩。槽點和瑕疵

第一點，部分段子老套。

比如王啟年飾演的錢串子，騙範閒時信口拈來說自己妻子女兒如何慘，這邊哭那邊就被同事拆穿。這樣沒有創造力的段子，我以為五毛錢古偶裡的花瓶女主才用。

第二點，反轉的邏輯縝密性不夠。

近期頻繁有所謂“高能反轉”，從《鶴唳華亭》到《慶餘年》，從《利刃出鞘》到《誤殺》到《吹哨人》，水平參差不齊，但沒有真正的天衣無縫。別妄圖用“反轉”撬動意外效果了吧？請先將故事邏輯捋順。

第三點，領盒飯用力過猛，功能精準但體量超標、方式繁冗。

有網友反感“滕梓荊死”，舒心醬個人覺得他成為白月光再死去，非常有必要。從情緒角度而言，“弄死白月光”從來就是編劇最好用的大招，越虐越有效果。從人物成長角度而言，滕梓荊之死給了範閒一個蹚渾水的充足充分的理由，讓這個嬉皮笑臉的少年有了沉痛的色調。問題在於，flag立太多，領盒飯實在領太久。對於老油條觀眾們來說，看見角色立flag、差不多就知道他要領盒飯了。類似的招數不宜用太多，點到為止、恰到好處即可。但劇作中前方鋪墊，死時回憶、死後又追憶，來來回回用了太多次，實在容易叫人心生疲憊。兒子終於叫爹，老好人即將下線預警。說“未來日子還長，我等得起”，這種flag已經明顯到不能再明顯了吧？居然還能，滕梓荊又對兄弟說“我才不會為你拼命呢”，又雙叒叕立flag，數次預警。多次預警之後，劇作又多次回放回憶殺。範閒角度來一遍、滕梓荊角度來一遍、滕梓荊妻子角度再來一遍。領盒飯不用這麼拖拉吧？當然這漫長的領盒飯故事裡，也不乏亮點。

比如滕梓荊兒子“我有個朋友住在箱子裡”這條線索，完成度很高。從小孩子的天真視角，來預言災難。用以小孩子的仁恕內心，來完結程巨樹的殺戮。最後程巨樹未以幼童為人質、倒地前回憶他給的梨子，也讓這個全程以殺人機器面貌出現的角色，有了人的血肉質感。“我住在箱子裡的朋友”這條線其實非常漂亮，問題在於出現次數太多。僅僅是鋪墊階段，兒子就和爸爸說了好多次，劇作好像生怕觀眾看不懂他寫了這條線、看漏了他寫過這句話。原本可以是神來之筆，結果卻拖拖拉拉絮絮叨叨讓人看2倍速。

舒心結語

《大宋少年志》中風格就已然非常鮮明，整體畫風讓人很喜歡、但細節瑕疵又讓人很想吐槽。從《大宋少年志》到《慶餘年》，陣容和製作都有了明顯的升級。國劇的編劇們似乎遠遠沒有隔壁韓劇編劇們的話語權，刨去手握原著版權大IP的瓊瑤奶奶和實屬個例的於媽之外，編劇們似乎很難在作品中留下自己的風格化印記。

我覺得慶餘年更好看一些，這也是我個人意見。《慶餘年》中我很喜歡的一點就是劇中不管是主角還是小配角，編劇都賦予了完整的故事線，角色形象都很飽滿。

尤其是那幾個慶國老兵，在我看的時候我原以為這幾個老兵只是普通的市井小販，但看到他們拿起平時殺雞的刀去對抗敵人的時候，我心裡猛的就被震撼到了，我為他們奮起殺敵的勇敢而激動，他們殺了敵人但被自己人所殺，我為他們可惜，氣憤。

程巨樹，很多人都在討厭他殺了滕梓荊，讓範閒失去了好兄弟，我也討厭他，但他死前對著滕梓荊兒子笑的那一刻，我們也讀懂了他心裡對愛的渴望，你對我好，我也對你好。

沈重，聰明一世，忠心大齊，一生都沒有背叛錦衣衛，但被自己華人唾罵，沒人理解，反而敵人最敬重他，最後為了妹妹，束手就擒，用自己的所有來換妹妹一命。甚至是自己下跪範閒，就為了妹妹以後的人生能夠過得更好點。

王倦改變下的人物，真是可恨又可憐，令人又愛又恨。

《慶餘年》好看。配角實在太出彩。慶帝、陳萍萍、海棠朵朵，個個有戲。大男主範閒的角色特質也抓的特別好。希望儘快看到第二季。

我選的話是陳情令的，因為我是魔道粉，當初以為會毀小說，但是後來肖戰和王一博真的滿足了我對魏無羨和藍忘機的幻想，不知道怎麼回事，就是覺得應該是這個樣子的，所以我會選陳情令 在那個夏天最暖的回憶

而慶餘年作為熱播劇我也是很喜愛，尤其是郭麒麟也是圈了一波粉，我當初是為了肖戰，郭麒麟，張若昀才來這部劇的，不為別的就為了帥，然而後來發現，李沁小姐姐也是超級美的！這部劇真的也是陣容強大了