不見得，說油畫易懂國畫太難的，大部分都是以照片為原型去解剖作品吧。大部分人認為的油畫就是畫的像，國畫就是寫意。其實不然，現代藝術裡，其實很多時候畫種都有很多融合。有些油畫就非常寫意，而有些國畫超級寫實。大家可以去搜索看一下哦。當然我只是單方面的從這個角度去探討而已。

要讀懂油畫國畫都需要具備鑑賞能力油畫和國畫欣賞起來哪個更容易？

其實對兩種繪畫都不怎麼了解，不具備繪畫藝術鑑賞能力，要欣賞弄明白一幅畫怎麼回事都不容易。例如下面這兩幅畫:

第一幅畫是西班牙畫家畢加索的油畫《格爾尼卡》，第二幅是明末清初畫家朱耷的畫。要欣賞明白估計都不容易。

不具備基本美術鑑賞知識，那就只有“內行看門道，外行湊熱鬧”了。

油畫具象的多，國畫抽的多，國畫是中國水彩畫，油畫是用油調色畫的，有人把藝術對立起來這很不應該，也是不懂藝術的表現，有很多國畫大師只停留在臨摹，寫生，創作更談不上，這是華人的悲劇，受幾千年儒家思想的侵腐，才會這樣，應向大自然學習，向兄弟藝術學習，只有這樣才能新生，化陳腐為萌芽，成長起來。

油畫易懂，國畫太難，就普遍意義上來說，的確有這種現象，如果要問我怎麼看，我不這麼看。

油畫國畫是中西方繪畫在長期的發展過程中，在各自文化傳統的背景下，形成了不同的繪畫表現形式，是世界範圍內繪畫藝術的兩種最主要形式。

而油畫易懂，國畫太難的說法，其實就是如何欣賞兩種繪畫的問題，這種觀念由來已久，好像已經成了普遍的認識，但如果從欣賞角度來說，自己並不這樣認為。

一欣賞繪畫作品的觀念造成的

大多數對於繪畫作品的欣賞，或者判定繪畫作品的好壞，首先就是看畫的像不像，畫的像的好懂才是好畫，其實這也無可厚非，畢竟多數人對於藝術的欣賞，並沒有太多的要求，甚至只是出於娛樂，就像現在看電影大家覺得看的爽就是好電影。

那麼由於中國畫更講究神似，形是可以似與不似，而油畫更重視寫實，是以科學透視等一些理念來表現，所以作品與現實惟妙惟肖，既然與我們現實生活中沒有多大差別，自然就容易懂了。

其實這也不是油畫易懂，國畫太難，最主要的問題。

二油畫易懂，國畫太難，最主要是因為寫意

油畫與國畫不僅僅只是繪畫，由於受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，它們還是代表中國文化精神的傳統中國畫和承載西方文化靈魂的傳統油畫，傳達東西方審美情結的兩大體系。

中國畫具有獨立和獨特的體系，而這個體系隨著歷史的程序，人們觀念的變化，主要是因為哲學思想的影響，寫意成了最根本的要求和追求，之所以說國畫太難，是因為畫中的意，實在是一種很玄妙的的東西，也許根本體會不到，也許就算能體會一二，也說不出來。

尤其中國畫的最高境界的追求是道，而道也許作者自己都還沒有真正領悟，那其他人覺得難也是很自然的，不過，這也是中國畫獨特的妙處所在，若有所思才是藝術的魅力。

三油畫易懂，國畫太難自己為什麼不這麼看。

這應該從兩方面來說。首先從大家對油畫國畫的誤解來說，

大家對於它們也許瞭解太少，或是認識太刻板，它們都有很豐富的種類或者說風格流派表現主義。油畫不只有寫實，也有立體主義，印象抽象畫法等等。

國畫也分工筆寫意，也有文人院體等等，寫意並不代表不寫實，尤其現代世界交流暢通無阻，藝術借鑑融匯也在所難免，只是簡單的說油畫易懂，國畫太難，在邏輯上也並不符合。

另一方面，就是欣賞繪畫藝術的習慣。

這種只看像不像的欣賞理念，雖然不能就判定對與錯，因為藝術是自由的，怎樣欣賞藝術也是個人自由，但是現代這個時代，這種欣賞理念至少是比較土的，不能與時代相符的，現代資訊這麼發達，大家獲取知識的方法怎麼方便。

這個問題看從哪個角度看了，古典油畫寫實，易懂！西方當代藝術油畫很多抽象手法，似乎普通人很難搞明白！

國畫寫意，過去文化人（至少解放決）都懂，因為文化基礎都一樣的！

現代人不懂國畫是因為缺之了傳統文化基礎，自然搞不明白筆墨是什麼了！

具象與抽象是時空的一個轉換過程，看你用什麼樣的眼睛去看了！

中國繪會重在強調“神似”而非“形似”

中國畫的核心是展現意境之美，要是把意境解釋為難以用言語闡明的境界，那還有什麼話可說的了。可以這樣理解，意境就是畫家在宣紙上畫一些具體符號（後面還會解釋這種符號），用這些符號組合起來烘托出一種氣氛，這種氣氛和他的精神世界是相通的，融合在一起的。可以把意境理解為畫家對精神世界的表達，至於什麼樣的精神世界呢?當然是高潔，兼具天下這些高尚的情懷，從這裡能感受到中國古代的大國氣度。

再看西方的油畫，比如一串葡萄，西方畫的就可能像到極致，第一眼就讓人忍不住要流口水，但是我們去看國畫中的葡萄，第一眼你覺得它是葡萄又非葡萄，並不能產生多大的食慾，但是再看，哦~是葡萄掛在藤蔓的樣子，哇塞！對，就是這個樣子，共鳴開始產生，葡萄的記憶就有可能在這一刻被喚醒，越看它，這畫的味道就越重，彷彿回到某個夏天葡萄藤蔓下的場景。

從視覺角度上說國畫的視覺衝擊力要弱，它重在神似，在氣和韻中游走，欣賞它需要更多的耐心和生活感悟，所以有一定的難度。油畫中的人物看起來都很像真人，但是國畫中的人物比較抽象，看國畫人物只能腦補真人看起來是什麼樣子了。這也是油畫看起來更加逼真的原因。國畫中的人物比較抽象，看國畫只能腦補物品看起來是什麼樣子了。

對於我來說，藝術不管是那種表達方式，他們都是有所聯絡的，但你想徹底理解它，是絕對不可能的。藝術是永無止境的!一件油畫也好一件水墨國畫也好!他們的境界、韻味、精神都是我們不能完全去理解透的!

先說一下油畫吧!油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。

粗暴一點吧只要不是抽象派的基本上你能讀懂畫的內容，但要讀畫的精神和思想還是有很大難度!至於怎麼去讀懂還要你投入畫中去尋找作者的情感思想!

國畫的話水墨畫!除了一下基礎的技藝乾溼對比，虛實，輕重，擺筆手法!就是作者投入的意境思想了!

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係;山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術昇華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。

粗暴點就是國畫，之所以難懂在於他不是形像而是精氣神像!畫的不是形而是神!

畫出他像什麼很容易，但畫的它像活我來卻很難!

蘊意、意境、思想、精氣神都是作家畫一個作品注入裡面的核心!

所以完全讀懂也是很難的!不過國畫比起油畫確實是不可比的!個人認為!

國畫重主觀，油畫重客觀。國畫重神，油畫重形。

近現代畫種豐富，中西繪畫藝術逐漸豐富，很多藝術風格也融會貫通，無論是題材還是技法上，不存在太大的差異。題主所指的“油畫和國畫”應該是指傳統意義上的寫實油畫與寫意國畫，所以抽屜在這裡先從傳統角度出發回答一下：

國畫、油畫從畫面來看，前者用色簡練，後者顏色極為豐富，所以表現出來的形式感是完全不同的。

油畫注重還原事物本身，不僅顏色飽滿，而且畫面是填滿的，給人一種謹慎、厚重之感。

而國畫則常常用寫意的手法來表達其內在，並且國畫講究留白，畫面的空白處是畫面的一部分，一片葉子，幾株花蕊，就構成一幅畫。予人以想象之餘地，如此以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值。

《夜巡》倫勃朗

▲《漁莊秋霽圖軸》倪瓚

國畫和油畫很大區別在於題款、題跋、鈐印的有無。

中國自古書畫本同源，表明文字對於中國畫是十分重要的，不可缺少。國畫中，題款和題跋對畫面的內涵和意義遠比畫本身要高得多，有時是對畫面的一種解釋，起到畫龍點睛的作用。而鈐印則蘊含著作品的傳承。

如果解讀國畫，這些“畫外之音”是必不可少的。

▲《千里江山圖》區域性 王希孟

題材差異

國畫題材以自然意境為主，油畫題材以人物為主。

漢代以前，國畫也以人物為主要題材。到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。

油畫從希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。至今油畫中人物畫也佔主要題材。

山水意境難以用言語詮釋，所謂只可意會不可言傳，往往蘊含的是作者的心態與境界，相對的人物畫可以用言語闡述，會容易理解。

之前的回答都是建立在“寫實油畫”的基礎上，但是油畫不僅僅有寫實派，還有抽象主義、印象主義等等，這些藝術主義都是以主觀表現為主。

▲《星月夜》梵高（後印象派）

▲《夢》畢加索（立體主義）

藝術是相通的，油畫與國畫本身就不能相提並論。解讀一幅畫得看它的創作初心，需要去了解這幅畫的年代背景、作者經歷。無論是油畫還是國畫，想要完全去“懂”它，都是件不容易的事。

藝術需要細水長流地品味，用正確的心態去看待它。

從難易測度來說，沒有太大區別，各有各的特點，既有共性，又有很大差異，在技法上、工具、材料上完全不同。中國畫更重人文思想和文化的傳承，是中國特色的傳統畫中。書畫同源，體現了中國書法和國畫在同一理論體系。

西方油畫發展了幾千年了，中國畫也發展了幾千年了，各有千秋。

我們看油畫尤其是寫實油畫，覺得很美，幾乎沒有問題，那是因為油畫光影明暗空間透視效果均衡，色彩飽滿，給人強烈的視覺衝擊。特別是超寫實主義油畫連筆觸都沒有了，光滑細膩到極致，細緻到衣服的紋路都看的清清楚楚。西方的油畫作品傳下來的確實不少。一方面是油畫的儲存時間長遠一些，另一方面因為流行和審美觀點的不同。

而中國畫和書法，經過數千年沉澱才傳下來那麼幾家。這與審美觀有關，經得住審美的才被傳了下來。而人們的審美認知需要一個過程，這個過程是漫長的，隨著社會和人們審美的發展，一些中國畫經過沉澱也成為傳世之作。但是道路坎坷，加上中國畫儲存沒有油畫那麼長久，一路算下來成熟的畫家遠少於歐洲，作品不多可以理解。

國畫的發展道路和歐洲不一樣，評價標準也不能一樣的。

不能因為喜歡油畫就說油畫容易中國畫難。我們說難是因為我們沒有付出古人的那種對藝術的近乎“瘋癲”的熱愛。