這個問題也比較簡單，也那相對來說比較複雜。為什麼這麼說呢？攝影作品，它有幾個分類。一種是我們多數人比較喜歡的賞心悅目的風光類，藝術性很強，給人美的感受，感受美麗風光幸福的生活。這類也很常見攝影作品。這類題材多拍攝於大好河山比如壩上草原、西部風光、黃山日出、黃山雪景等，有的人還喜歡掛在家裡。還有一類攝影作品，屬於記錄類的，把鏡頭對著百姓生活，拍攝下老百姓的喜怒哀愁。這類作品從攝影術產生了以來，佔據了很高的歷史地位。他們是把鏡頭對準當下，留存了歷史。比如說朱憲民老師的《黃河人家》，焦波的《俺爹俺娘》，解海龍的《大眼睛》等希望工程系列，李曉斌的《上訪者》，王福春的《火車上的華人》。王久良的《垃圾圍城》，錢海峰的《綠皮火車》等等，這類攝影作品太多了，這些拍攝作品承載著記錄歷史、推動社會進步的重任，他們不光有記錄的一個方面，而且在畫面的構成上也有一定的藝術性，這類記錄攝影作品也是很好的攝影作品。

謝謝邀請，這個問題剛剛和一個要好的朋友聊過，那個朋友也曾經迷茫過，對攝影一竅不通，認為這樣按下快門兒，就是攝影作品，但是當他做後期處理但時候就開始失望，因為對構圖不滿意，對前景設定不滿意，對背景太亂不滿意，整張相片的光影不滿意，更不知道這張照片他要表達什麼，所以他通過後期把這些不滿意的用數字技術手段都給彌補了，處理完後他自己認為是個完美都攝影作品，但是後來他認識到這個只不過是他後期做得好而已，談不上是攝影作品。

所以就個人這幾年來對攝影的見解來看，攝影作品的核心，無非就是攝影者的內心的想法和情緒表達，拋開以純商業性的攝影來說，同樣一個攝影者，在不同的內心想法與情緒下在同等的環境下所拍出的作品給人感覺是不一樣的，有個人情緒表達的攝影才是作品，這包括構圖，前景背景，光線色彩，主題等，這些都要在後期處理前要體現出來，沒有情緒表達等攝影只 是普通照片而已，完全靠後期修改完善的攝影那也不是作品那充其量只是電子後期美工產品，所以攝影作品核心就是攝影者內心情緒在照片上的表達！

在曝光對焦構圖正常下，主題是攝影作品的靈魂，是攝影師希望透過畫面表達呈現給觀眾的核心。照片是否有主題，或者其主題是否有意義，是判斷攝影作品價值的關鍵。

謝謝邀請。這個問題不太好回答。因為牽扯的層面比較廣，特別是在"全民攝影"的情況下。既有權威，正規的評判標準，也有民間藝術組織的準則。加上社會大眾的評論。很難有唯一的標準。不過這裡個人認為，判斷一幅攝影圖片，無論是風光，人像，還是寫實，是否是"作品"。應該看是否遵循， 1，光線巧妙的利用。2，構圖技巧的配合。3，後期處理的發揮。4, 能夠體現出景緻，人物，現場的自然美，和社會的現實。5, 能夠反映出攝影師自己內在的精神內涵 。只有達到這些標準時，其攝影才能被稱之為"作品"。個人觀點，供參考。

作品由什麼構成？

1,主題，即我們透過攝影要表達什麼意思。說白了就是眼前的映像給我們了啥感受，我們用相機把它表達出來。

2,僅僅有了感受，對於攝影來說，是不夠的，感受要透過一定的形式，完好的被表達出來才好。這就是常說的構圖，色彩，色調等等。能不能透過相機的功能把這些做好，是構成攝影作品的關鍵。

3,選擇，有景必照，雖然也可以叫作品，但絕對不是好作品。就像有聞必錄不是好文學作品一樣。在選擇中，一個人的風格才能展現出來。比如我就喜歡選擇人少，或者無人的環境來拍照。很多朋友說木有人沒有生氣，其實不然，自然乃生氣之本。人不過自然之末罷了。沒有人的風景，在我看來是最有靈性的。當然對於人物攝影來說就不能這樣選了。

在今天這樣的網際網路時代，移動網際網路時代，發表攝影作品變得非常容易的時代，人人都是攝影家，人人都可以發表攝影作品。作品的本質只有在這樣的時代，才真正的成為了作品，而不是少數人私有物。

1、畫面層次感好，光線控制合理，無過爆問題也無欠曝現象

2、構圖好，照片拍攝的角度好，畫面細節豐富

3、故事性強，透過這幅照片可以看出很多故事

4、主題清晰，讓觀眾可以看懂作品，而且令人回味

5、不服複製性強，好的作品是不可能重複的，如果是擺拍或者任何人都可以去拍就失去了意義

最起碼有思想，有技術的才能算是攝影作品，能透過技術手段表現作者思想，而且讓觀者能看懂、能理解作者要表達的思想的才是好的攝影作品。現在是全民拍照時代，手機拍照也能出攝影作品，未經過專業培訓的普通人都能拍照，甚至最近盆友圈看到幼兒園小盆友都有攝影比賽，還需投票評選。個人認為出攝影作品有一定的偶然性，小盆友用手機拍幾張也可能就出一幅攝影作品，比如拍小夥伴遊戲，拍父母拍老師等；成年人用專業相機拍一天也可能出不了一幅攝影作品，比如拍荷花，這個並不矛盾，但全民拍照決不是全民攝影，拍照和攝影不是一回事。