新詩有較為嚴格韻腳的叫“新格律詩”，例如聞一多的《死水》，寬韻的是浪漫抒情詩朗誦詩。兩者都屬傳統新詩。現代詩是“自由詩”，自由詩本身就反對格律框架約束而生，必然是天生不帶韻腳的詩。就好像你問人為什麼不長毛不帶尾巴。

或者說現代詩不屑於人類早期詩歌體簡單固定格律那一套。舊體有章可循有“現成”東西用，自由詩則要求形式到內容“創新“，難度陡然增大。當然隨便寫都沒難度，適合文化娛樂。也可以理解為舊體因為古詩詞寫作探索已登峰造極，創作意義上失去了再寫必要。畢竟詩不是湊數量行當，成語畫蛇添足狗尾續貂就是指這種情況。否則就得超越古人，談何容易，所以另闢蹊徑出現了新詩。從現實主義浪漫主義到現代派也是這個邏輯，一種風格達到高峰則出現新走向。（從事文學寫作不單寫，還要了解文學流變邏輯。）

下面是本人的舊體和現代詩。釋例寫什麼詩體遵循什麼審美規則和寫法，不可簡單化統一。

個人認為，現代詩歌失韻的原因主要是詩壇腐敗造成的。真正的好詩文不能被刊登發表，優秀詩人被埋沒。而那些低質劣質的屎尿詩、淺淺體、白話詩，不僅被刊登吹捧，而且還獲得大獎。這是對優秀詩詞作者最大的打擊。失去韻味的劣質詩，自然不會被大眾接受和喜愛。因此，優秀的韻律詩，除了歷史遺作，現代詩中難得一見。

倘若能對詩壇腐敗加之整治，還詩壇朗朗天空，詩詞刊物公平公正的推薦刊登真正的優秀作品，相信韻味十足的詩歌春天，一定會到來。

最大的原因是現代詩沒有形成固定的章法。

無論是中國的古代詩還是外國詩，對於押韻的講究都很嚴格。

現代詩產生於白話文的草創期，又是五四那樣一個提倡自由的時代，從一開始現代詩就缺乏規矩。

關於現代詩如何押韻，聞一多、賀敬之等詩人都做過探索，但沒有得到公認，最後都是不了了之。

新中國成立以後，出現過很多詩人，但是他們往往重內容不重形式。像一些農民詩人追求通俗，朦朧詩追求思想，在這同時，對押韻問題關注的很少。

到了新世紀，詩歌成為了追求名利的工具，一些官、商、流氓文人涉足詩歌領域。無論是回車鍵、梨花體、烏青體還是屎尿派，不僅不重視形式（押韻），連內容都不重視了。

現代詩好像進了死衚衕，到底還能不能正本清源，起碼先把押韻的規則定下來，還是未知數。

個人認為，各種文學體裁不能放棄應該遵循傳統。無韻不成詩，平仄格律可以突破，可如果連韻味都沒了，詩歌怎麼還能保留應有的美感呢？

自新文化運動以來，一開始新詩還能保留壓韻的傳統。但隨著時間的推移，新自由體的出現，徹底打破了這個傳統，同時也讓詩歌失去了群眾基礎，只能在小範圍內傳播。

個人覺得，造成現代詩歌失韻的原因有一點可能大家都忽略了，那就是受大量外國詩歌的影響。就我個人微薄的見識而言，傳統的外文詩也是講究押韻的(對現在的外文詩是個什麼形式不太瞭解)。中國的讀者大多數都是透過翻譯版本閱讀外國詩歌，由於語音和文化的不同，使得翻譯版本失去了韻味，無形中使得中國的詩歌創作者們受到影響，以為詩歌就應該往那個方向發展。可惜，結果卻很不理想。寫詩的是自由了，可讀者並不認同。

回頭再看看，現代詩歌發展至今，口口相傳的名句，有哪些是不押韻的？所以，詩歌不押韻，如何有美感？詩歌不押韻，如何朗朗上口？詩歌不押韻，如何讓人銘記傳唱？

詩歌有韻不是多難的事，不難的事都作不到，只能說自甘墮落，自降規格。

句句皆詩，不就是把話不完整的說嗎？東一榔頭西一棒子，再加上不用合韻，換個寫法，看著花哨就行。

造成現代詩失韻的原因有兩個方面因素。一是一些人惡意踐踏現代詩，利用現代詩正在成長時期有意識寫“無韻詩”，尤其是有人打著“詩與世界接軌”旗號專寫“無韻詩”，典型代表是李少君（當今《詩刋》主編）就常寫“無韻詩”，以惡化現代詩創作標準，把現代詩創作引向斜路。二是有些人在現代詩創作方面無知，受他人影響，以為追求詩的內在韻律可以了，放棄對韻的應用，將散文予以斷行，認為這就是現代詩。這是完全錯誤的。

任何民族的詩都是有韻的。中國現代詩也應有韻。因此毛主席說“新詩應該精煉，大體整齊，押大致相同的韻”。無韻不成詩。有人曾對我說，印度詩是無韻詩。當時我還信以為真。結果看了《流浪者》電影后，看到印度詩的韻律很整齊。

達里奧是美國詩人，他寫的英文詩與中華民族的詩句有本質上的不同。介紹他的詩句也經過翻譯出來，與中國的詩及韻文不合拍。不要以為美國英文詩不是韻文，它同樣是韻文，只不過韻律與漢語韻律不同罷了。況且經過翻譯後，無法保持英語詩的韻律。我們在討論《國際歌》時，就接觸到這個問題。法韻是很美的，因此法韻的歌很動聽，包括《國際歌》，劉歡曾用法語唱了一段《國際歌》，非常動聽，比俄文中文的《國際歌》好聽。因為俄文中文及其他文字的《國際歌》都是經過翻譯的。

現在有人以翻譯的外文詩為例，在中國詩壇推行“無韻詩詞”，完全錯了。任何民族的詩都是韻文。不能翻譯詩作為“無韻詩”的樣子！

現代詩根本就不算詩歌，寫得好的，就是散文敲回車鍵而已，寫得差的就是賈淺淺。從詩經到唐詩宋詞元曲，現代詩哪有那樣的韻味？古詩詞是美玉，現代詩就是砂石甚至糞土而已。

一字苦推敲，通篇反覆審。意，境，韻律不達標；寐，食，春光無情調！

不論古詩詞或現代詩詞，她們都是所有文體的點睛之筆，高度濃縮的語言精華！任它《紅樓夢》泱泱數萬言，曹公興致到處，僅用區區一短詩，總結得分毫不差且回味無窮，又意象萬千。這個靠的是文學實力喲。

詩詞講究：意境，韻律天然一體，使讀者產生賞心，悅目又能觸動靈魂，使讀者產生強烈的共鳴。

詩詞

永遠在路上……

創作朋友們

讓我們攜手共進，開拓創新

以敬畏之心，敬業之態

詩，只有中文才有，它是基於漢語才能產生，沒有漢語字，詞的特性，就不成為詩。那有人說，那不外國也一有詩嗎？那根本不是詩，那是外國的，一種基於外語的－種文學體裁，在翻譯時，看樣子接近，感覺差不多就翻成了詩，可意思相遠了。漢語中字詞的內涵和外延相當深，相當廣，並有一定的格律規範，使其有豐富的想象力和欣賞價值，可外文沒有字只有詞，而詞的意思是單一的，固定的，既設內涵，又不能外延，只能用詞和詞的堆砌，連線產生有限的想象，例如同樣是寫屎的詩，毛主席的送瘟神中，千村薛荔人遺矢，矢就是屎，讀後，那種瘟疫過後村村人空，室室汙汙穢的慘景呈現眼前，可淺淺的所謂現代屎尿詩，你讀後能想到的就是小孩拉屎後玩粑粑，就是用中文寫外國的所謂現代詩，也沒欣賞價值，必須用漢語按格律韻寫詩，才是詩。

美國學者韋勒克，沃倫，在文學理論裡有這樣一段論述，每一件文學作品首先是一個聲音系列，從這個聲音再生出意義，聲音是詞語的物質外殼，是詞義表達的形態，音韻是以音響為物質表達手段的，是音響藝術，漢傳統格律詩就是這樣，有一個聲音系列（不對應時音口語），是切韻系詩音韻，由隋唐到清沿用一千多年，但民國廢除，改用時音口語寫詩，問題是漢語的聲調是有辨義作用的，這在單音節切韻音系裡很容易做到字正腔圓，現代漢語以雙音節片語為主，是片語辦義為第一性，連詞成章要做到不轉聲調，不發輕聲，按原字發音，你聽到的就不會是字正腔圓，而是轉音噪調一堆，所以閱看為第一屬性靜態文學，就成了現代詩的選項了，一種不用欣賞文字音響藝術的靜態文字詩，還要什麼押韻，押韻，平仄粘對是為文字音響藝術而存在的，所以，現代詩不押韻是理所可然的！不是不想押，而是押也沒用！