所謂好聽，是一種很主觀的東西，有的人喜歡低音重、有的人喜歡中音厚、而有的人喜歡高音亮，而實際上它們大多是系統頻率響應不均衡的表現，這種個性突出的音箱，在播放某些風格音樂的時候很討喜，但換另一種音樂，可能就不是那麼回事了。

題主所說的古董音箱，由於時代、成本和技術的侷限，往往是頻帶不寬、頻響不直，高音上不去，低音下不來，中頻段突出，這種音箱在播放聲樂作品時聲音圓潤飽暖，但若播放大型交響音樂的時候，其表現力和感染力就大打折扣了。

作為理想的音響器材，它應該儘可能忠實地還原錄音現場的效果，而不是去迎合部分人的口味去加味精，否則一把千萬美元義大利小提琴聲音，在通過音響之後與一千元的小提琴無異，就只有味精味。

完全是食古不化的心理作用。現在的揚聲器，幾十塊一個頻響都能做得很好，這得益於電腦輔助設計、自動化生產和新材料的應用，而且產品的一致性不知比那種古老的揚聲器要好多少倍。以前的揚聲器，要配對調音才能出聲場，分頻器上有一些阻容件就是起這個作用。現在的揚聲器，買個套件回來，做個殼，效果就能發揮到八九成。技術過時了就一文不值，就像膽機，完全是玩一種心態。

最簡單有效的音箱分頻是用無極電容了，從2.2μF至4.7μF，容量小高音多，聲音少。容量大低音多些聲音大些。也可以用兩個有極電容正對正極串成無極使用，例如用2個10μF串連後變成無極2μF。近似值。

電容器是分頻元件，多大容量決定所通過的音訊頻率，使高音喇叭工作在合適的頻率範圍內，同時阻止中低頻率的音訊電流進入高音喇叭而損壞。電阻起衰減作用，達到高，中，低訊號勻衡目的而使聲音更好聽。

就像是做了簡單的對比度處理。

人們往往給功放增添了無數個處理蒙版，想象著給重放的音樂增添些許亮彩，但蒙版並不智慧，它才不會根據下面的“原圖”自動調整，往往做了彩上加彩的多此一舉。

如同針對相機缺陷，在影象處理時進行對比度增益、紅色消除等普適性彌補。簡單的調整，大致保持了原來悅曲的風韻。

而諸如“給女聲撒上的味精”，也同時給了其他聲音加上了或不該有的“獨口”，而且往往越精緻越風格，怪異越突出。

人耳可聽出的音樂的頻率範圍，20Hz——20KHz。一隻喇叭還原全頻段的聲音，限於技術原因很難做到。於是採取用分頻段還原的技術，用低音，中音，高音，三隻喇叭。這就需要分頻器，而分頻器是用電容電阻組成的。最簡單有效的方法。

隨著電子技術的發展，採用電子分頻的技術，也達到這種效果，更為精確。但有的產品，設計的不盡合理，也許還不如古董老音箱。

宇宙萬物，維簡不破，音箱也是一樣的，分頻器越複雜，諧振越多，失真越大，聲音聽起來就怪怪的，還不耐聽，煩躁。我DIY的箱子，都是一階分頻器，音質寬鬆自然，天三天三夜都不累，各路大俠不妨試試看。

往往最簡單的設計最符合發聲的原理，太過渲染的音效會失去聲音本身的聲音，個人見解。當然了高階箱分頻器也不會做的太複雜，音響不就是為了能還原演唱者與樂器最本質的聲音嗎？

一部份古董箱在中音和低音還可以，但是到高音就不行了，所以聽古董箱鄧麗君，蔡琴這類的，大動態沒法聽，高音基本沒有。

簡單的分頻對音訊訊號的影響比較小，能夠容易獲得高保真的音質，只要喇叭的阻抗搭配合理，功率分配平衡，喇叭的素質不是很差，就算差一點也沒有關係 畢竟只負責一個較窄頻段的重播，音箱的整體音質是有保證的，唯一需要的是豐富的電聲經驗和搭配水平，越簡單所需要的技術越高超。