分享一下我想畫畫的原因。

最起先的時候是小學的時候喜歡看動畫片，初中的時候自己去嘗試了下，高中忙起來了，直到現在才重新撿起來，但是初中時候的嘗試讓我記憶深刻。

記得剛開始嘗試的時候，無從下手，不知道一棵樹怎麼樣畫出來，於是我就花最簡單的不帶葉的樹，枯樹，思考著怎麼將眼前看到的東西在紙張上表現出來，隨著慢慢的畫的有點樣子了，我似乎能感受到枯樹裡面的蒼勁和一種難以言喻的感覺，而對著現實中綠色的樹畫畫便能感覺到樹的生命，以前沒留心，然來一顆簡簡單單的樹也能給人帶來美好的感覺，能感受到樹的某種美好，也正是這種原因之一才工作後還是會想去撿起來，畫上的每一筆都沒有多餘的，不同的粗細彎曲表現的東西都不一樣，能把現實中複雜的東西通過關鍵的幾筆和形狀就能微妙微哨，某種意義上，這是一種認知世界的提煉能力，將複雜的東西提煉出關鍵的東西，然後就可以以自己所需去微妙微哨的重現甚至是創造，所以某種意義上是鍛鍊一個人觀察能力、提煉能力、然後重現和創造的能力，而這些能力對於人類認知這個世界是很重要的。

所以，藝術某種意義上加深了人類與自然界的融合能力，融合的越深就越能感受到這個世界的存在，對這個世界的認知也就越深。

如果科技是認知這個世界的工具，那麼藝術就是提升使用工具的人的能力，使同樣的工具能玩出更多的花樣來、做更復雜的事，提升的是認知能力，就好比同樣的筆，在一般手裡只能寫字，但是認知提升後就可能用筆去畫畫甚至是演算這個世界的規律。

所以，在我眼裡藝術就是對於認知世界來說磨刀不誤砍柴工的作用。

學識有限，個人觀點分享完畢。

從藝術角度出發，畫畫可以直抒胸臆，藉以抒懷。

繪畫是載體，每一幅繪畫作品都是在反映畫家當下的心境與當時的情懷。

繪畫還是自我重塑，也是自我修行！

一些人，尤其是一些才學了一點繪畫入門沒幾年的半吊子甚至才學了幾天畫的人特愛將藝術神話，我就見過也就學了幾年不到的平時其實畫的也不多更不繫統的所謂藝術生就喜歡神話畫畫，還以此為據來貶低不畫畫的或搞藝術理論的，好像就她們才懂藝術才懂畫畫。但如果問他們藝術是啥一些前衛藝術好在哪，又根本答不出個所以然，更說不出個合理的理，詞窮無理惱羞成怒之下就乾脆堵住別人的嘴，一口咬定別人欣賞理解不了藝術。很可惜這類人其實是自己陷入了自我愚昧與裝神弄鬼之中！若問20世紀20年代以來的前衛藝術家，前衛藝術會很坦誠地告訴你，他們根本不是追求美！所以說，這些藝術生其實就是學了一點畫畫的皮毛，自我沉淪於藝術的神話裡，恰恰說明她們根本不懂藝術繪畫技巧連入門都沒有。你這根本靠文化課或理工科考不上大學的，靠匆匆忙忙走藝術生的路子入了大學，學畫沒幾年，搖身一變自以為是自己是藝術家的藝術生其實很可憐膚淺得不得了。藝術只是人類的自我表達方式之一，將藝術神話是沉浸於新的愚昧形式。曾讀過很多藝術大師的畫論與傳記，我發現，越是高明的藝術家反而絲毫不搞自我神話也不神話藝術，因為他們很清楚藝術和人生的關係並沒有那麼自我唯一或自我中心主義，藝術只是人生的一部分儘管對於他們來說是其生命的很重要的部分，對藝術做如是觀保持平常心，藝術才能達到比較好的境界！相反，那些將藝術或什麼樣的藝術都神話都自以為是地以為可以看到“美”或“形式美”的半吊子藝術生是何其幼稚、膚淺與愚蠢！她們完全看不到畢加索格爾尼卡整個構圖與造型其實是對法西斯主義屠殺的控訴的一種表達與發洩，卻不明一文地故作高深的說那其中有多美，滑天下之大稽！同樣的對於抽象表現主義也是說別人欣賞不了其中的美或形式美，這類愚蠢的一葉障目的“美”的屁話只能說這樣的藝術生根本就不懂一幅畫背後的人生！

從藝術的角度出發，我們到底為什麼要畫畫？

畫畫是為了藝術的生活；

為了能擁有另一種語言——世界通用的視覺語言表達對生活的感受；

為了在生活的瑣碎中發現動人的微妙之美。

畫畫是一種更高層次的精神追求。

通過拿起畫筆去體驗藝術，讓大家都有審美的眼光，藝術的素養。

“藝術跟我們的生存沒有多大的關係，不能解決我們的溫飽問題，就像夏天的皮衣冬天的扇子，沒有用的東西。可是我經常說，藝術是風雅的，風雅的東西可能沒有實際用處，但是它能提高一個人的品位和素養，讓你的舉止言談變得文雅起來，我覺得這起著潛移默化的作用。”——範景中

藝術來源於生活而高於生活，繪畫是藝術的一種形式，繪畫通過手、筆、心的一致協調，或描繪現實客觀生活，或表達抽象內心意境，其終極目的都是表現美、呈現美。使畫者和觀賞者能夠通過繪畫作品達到審美的共鳴從而引發心靈的溝通。

生活之路或有風雨坎坷，或有光明坦途。不論我們身處生活的何種階段，如果有藝術相伴，一定可以讓心靈昇華。在繪畫的過程中，創作者面對的是一個安靜的環境，和一幅空無的畫面，要有所斬獲就需要靜心，潛心，用心。可以說繪畫的過程中身體是安靜的，但是思維一定是活躍的。作為一個繪畫藝術工作者，在繪畫的過程中思考如何表現畫面的同時也會對人生有所感悟，對想法有所進化。如此往來的重複訓練，心靈便會經常感受到由繪畫藝術帶來的啟迪，生活便會由著這些個啟迪而產生強大的積極的動力，這是積極的力量，更是畫畫帶給我們的福利。

2:藝術有心靈慰藉功能，繪畫是用理性冷靜的身體駕馭感性狂放的靈魂。

人們是需要藝術的，尤其是在痛苦的時候，藝術是合理的發洩渠道，藝術是溫暖的慰藉港灣。而繪畫是可以讓人迅速冷靜下來的良藥。在美術館裡，作為繪畫作者來說，看見自己的繪畫安靜的掛在展廳被人欣賞，驕傲的同時也有一種緬懷。緬懷自己在作畫時的心情，或悲傷或喜悅，通過對自己創作作品的回憶，來藉此達到一種安慰的目的，這樣的感覺更接近於一種自我認可和被認可，歌手可以在現場接受歡呼，而藝術家被認可的方式有所侷限。繪畫過程和畫面本身也可以給繪畫者無窮的思考空間，讓人冷靜成熟，用理性安靜的身體駕馭感性狂放的靈魂，這對於繪畫者來說是一種無與倫比的體驗。

畫畫也許能夠培養另一種看待周圍的細小事物的思維和心靈。隨著繪畫的時間和技巧的流逝，不同年齡的繪畫的理解是不同的，會隨著自己的經歷而在慢慢的改變。

例如西班牙的畢加索一生，九歲時就去到巴黎，由於總生活在社會底層，於是把那些窮困潦倒的窮人作為繪畫題材，這時是被稱為他繪畫的“藍色時期”。在1904年4月定居巴黎貧民區，過著浪漫自由的生活，其風格出現溫暖的粉紅色，這就是他的“玫瑰紅時期”。而後受到塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行研究，作品顯示出幾何化傾向，於1907年創造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》，從此他進入分析立體主義研究和創作時期。不久他又採用拼貼技巧創作，標誌著他的分析立體主義的結束，逐漸走向“綜合立體主義”。

他在32歲之後，繪畫進入了一個奇異的探索時期。他那時的作品沒有固定的風格以及主題，但唯一不變的就是，他永遠終於——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣一驚人的坦誠和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界。他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。

都說藝術可以治癒人生，讓生活更加充實而美好，對於生活美的理解，都可以用畫筆來表達，那麼我們為什麼要畫畫呢？

1、會畫畫的人，身上總會瀰漫著藝術的氣息，不僅僅是內涵，他們對世界的觀察非常仔細

2、會畫畫的人，在服裝搭配、設計、家居裝飾、攝影等方面也很強

3、會畫畫的人，他們的審美能力和創造力都是極強的

4、畫畫的人不浮躁，有顆冷靜的心，坐的住

5、畫畫可以提升我們的氣質和內涵，展示個性和個人特色魅力

6、畫畫的人心思都比較細膩，想的比較周到

7、畫畫的人很懂得浪漫，生活一定不會無趣

總之，一個人無論長相如何，只要他專注的做一件事情，在他人眼中都是一副美麗的畫。畫畫是一件樂趣無窮的事情，從一根線到一副畫的收穫，你會獲得一種無與倫比的喜悅感。

要回答這個問題首先我們要明確兩個概念，其一就是，什麼是藝術？藝術就是通過塑造形象反映社會生活的一種社會意識形態。藝術形象地反映人們現實生活和精神世界，滿足人們的審美需求。由於表現手段和方式不同，可分為表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑、建築）、語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影）等。其二，就是畫畫也就是繪畫，在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。

搞清楚這兩個概念後我們就不難發現畫畫是藝術的一個分類，是包含與被包含的關係，所以我們就知道從藝術的角度，繪畫者也就是畫家或者設計師通過畫畫來表達自己的思想與創意。那麼為了能夠讓人更直觀的理解，就必須要畫的很像，很細緻，很容易被人一目瞭然，那麼就要求繪畫者具備敏銳的觀察力和準確的造型能力，通俗的講就是畫的要象，比如我們最常見的建築效果圖，室內設計圖，不僅讓大家一看就明白，而且給人以美的享受，產生購買慾望，也就是吸引了觀者的眼球，刺激了觀者的慾望，要做到這些，你就必須努力學習畫畫，在畫畫的長期訓練中不斷提高自己的造型能力和審美情趣，從而創作出更多更強的藝術作品。

在藝術概論中，人類最初畫畫的有以下:

1.記錄說

因為文字並沒有出現，所以當時的原始人會把自己的一天生活中重要的一些事情記錄下來，例如，張三家拿了我三個果子，我得記著問他要回來，李四家給了我一個雞腿，我也得還他。和結繩記事的意思差不多。

2.巫術說

原始人每次出去打獵回來，都會祈求神靈的庇護，希望食物越來越多，抵抗疾病和野獸的襲擊，人員越來越多，更加健康。

3.遊戲說

這個是最直白的了，就是單純的畫著玩，原始人在那個時代沒有什麼娛樂方式，除了吃飯，睡覺，打獵，為愛鼓掌，畫畫是唯一比較高階的遊戲方式，那時候的畫畫是最純粹的表現。

4.模仿說

這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物。亞里士多德認為：“藝術模仿的物件是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。

5.勞動說

這裡借用魯迅先生的精彩比喻，他認為詩歌產生於早期的人類集體性勞動。由於當時生產力水平低下，一項勞動任務往往需要許多人共同參加，為了統一和協調動作就要齊喊號子－－例如“杭育杭育”。這裡面有節奏，有衝動（原始的情感），便成為一種原始的詩歌;而且那動作就成為早期的舞蹈。魯迅稱他們為杭育派。

6.表現說

這種學說認為藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家列夫·托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發生和發展。如托爾斯泰認為：“藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標誌表達出來。”這些外在標誌就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。

我們總喜歡用手指去畫，心理學上稱為“瀆神的快感”

Pleasure of God-Pollution.無論任何民族，任何村落，

都有一位擅長繪畫或雕刻的藝匠，總而言之，我們的血液裡帶有藝術細胞！

中方

在早期，倉吉造字看飛鳥爬蟲啊，其實這也是一種畫，中國的繪畫是同文字是同時開始的。早期人們生活的背景下，在這個青銅器，甲骨文，陶器，巖畫上，主要還是一種生活場景的描述。

後來到了這個春秋戰國，後來秦始皇統一中國，主要還是政治背景，宗教畫，供後人瞻仰，就是一種受到教育。到了漢代主要還是相對應的政治功能，記載這種自然風景。到了東晉，隋朝，開始慢慢的有這個山水，唐代，五代和宋代，更注重表達個人的這種內在的心靈的感受，追求一種安寧，一種樸實，一種空靈的感覺。元明清代，雖然沒有以前表現的那麼豐富，我們想了解一個人，我們必須得通過他們的對自然風景的描述以及它的運用的方式。感知古人的內在的心靈活動。

中國畫與中國的佛，道，儒的哲學理論是緊密相連的。它更注重內心的追求，求的是一種寧靜致遠，天人合一，這是一種至高無上的心境，美術教育中非常需要這樣的文化來洗滌我們的內心，為我們以後的發展奠定基礎。

一、中國畫中畫藝以人修，藝以德修，注重人品，要求人們要修身養德，雖是以畫工觀繪畫，物體景色惟妙惟肖的刻畫是一部分，但更多的是看一幅畫表現給人的意境是否高遠，意趣是否驟然，氣勢是否大可氣壯山河，小可花間情致，中國畫是有著深厚的文化作為積澱的，即承古又創新。以不脫離傳統有可以接新的姿態一直延續下去。中國畫即要“形似”，而更講求“神似”。繪畫的關鍵不在於物件的美與醜，而是重在“畫龍點睛”之處，表達出事物的內在本質——精、氣、神，使其能有一個完整的畫面，空靈的意境，讓人有個情思暢想的空間。這些種種的美好品質都奠定著它在美術教育中必不可少的地位。

二、對中國畫的欣賞有利於陶冶學生高尚情操

中國畫說為寫意，而何謂寫意？“意”，指意志、意識、情意、意趣、意境等，即畫家的思想感情。“寫”，就是表達和抒發。“寫意”就是畫家“寓情於景”，“緣物寄情”，“託物言志”，通過繪畫來表達自己的思想感情。

作畫是為了“寫意”、“寫性”、“寫心”，狀物乃是為了“寄情”。中國畫的寫意性，其寫意傳神的藝術特徵是一致的。寫意畫可以“逸筆草草，不求形似”，可以放筆馳騁，直抒胸臆。而工筆畫工緻細膩，嚴謹周到，但同時也追求寫意的韻味意趣。

三、中國畫是中國傳統藝術不可或缺的一部分

國畫是對中國的傳統藝術文化的表現，在課堂上增開國畫課程同時也能夠更好的提高學生們的愛國思想，高中生具備了一定的思想他們開始懂得什麼是好的，什麼是自己需要的。在學校開展這樣的課程，具有鮮明中國作風和中國思想的中國畫本身，及其所折射的深厚文化的寓意有利於學生們樹立愛國情懷，這是一件非常好的事情。

中國畫因有獨特的藝術特徵屹立於世界美術之林。與西方美術比較而言，中國畫或內斂含蓄，或酣暢淋漓的抒發情感，都蘊含著東方式藝術魅力。與西方焦點透視完全不同的散點透視的空間處理手法，與西畫條件色環境色不同的主觀性設色。對畫面線條有眾多詩意性的歸納總結。以上種種都造就了中國畫獨特魅力。保持這種獨特魅力在當下世界文化藝術日益頻繁交流的現狀下尤為重要。

很難想像，如果一個西方藝術家來中國尋訪中國藝術卻發現博物館，展覽館到處都是西畫會有多麼的失望。高中生階段正是逐步形成審美觀的過程，作為祖國新的一代，更有責任和義務學習中國傳統文化的精髓。中國畫在高中美術教育中的作用不能忽視。毛澤東延安文藝座談會就指出：藝術百花齊放，百家爭鳴。保持多樣性，萬物發展才有活力。在日益頻繁的東西方文化交流中。我們能保持自己的民族特色才不失為正道。因為民族的也是世界的。

西方

托爾斯泰認為：

“藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標誌表達出來。”

這些外在標誌就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。

這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。

畫畫是藝術天地一小塊，畫畫的人要學素描，就必須靜物素描，就要學習角度學投影學，陰影學，學習用筆，運筆，學習用什麼紙畫素描，學習用什麼筆畫素描。就一課素描要學習多少東西。

要學臨摹，臨摹不同的畫家的畫，學習國畫，學習水彩畫，學習油畫，很多人說會畫國畫，不會水粉畫不會油畫，我自己個人認為怎麼可能。畫是相通的阿。心是互感的。

只是用的繪畫材料，顏料不一樣，繪畫技巧不一樣，繪畫方法不一樣，但是，繪畫的心是一樣的阿。

我說的是真的。我自己實踐過，也看到我喜歡的老師這樣畫過，受益匪淺。

畫畫要學的學問非常多，文化知識第一。繪畫技能。繪畫技巧，色彩學，光學，建築學，透視學……等等。

還要學習歌賦，還要去遠方，去學習遠方的詩和詞。去迎接詩和遠方帶給我們的大自然。不去大自然怎知那天然去雕飾的春夏秋冬。怎知風雷雨雪。

奼紫嫣紅香十里。胭紅潤色豔梅照。白銀鋪床蓋瓦片。細雨棉柔灑眼瞼。

從藝術角度出發，我們到底為什麼要畫畫？

藝術，而言：

在古代指的是六藝以及術數方技等各種技能;

特指經術。

語出《後漢書.伏湛傳》"永和元年，詔無忌與議

郎黃景校定五經、諸子百家、藝術。"

李賢注："藝謂書、數、射、御，術謂醫方卜筮。”

藝術，六藝以及術數方技等各種技能。

範圍，戲劇、電影、曲藝、建築

藝術，包括範圍很廣：

文藝，對社會生活進行形象的概括而創作的作品，

包括文學、繪畫、雕塑、雕塑建築、造型、

音樂、舞滔、戲劇、電影等。雕刻藝術。

一、指富有創造性的方式、方法。領導藝術。

形狀獨特而美觀的。

古代指六藝以及術數方技等各種技能。

《晉書.藝術傳序》"藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉凶，審存亡，省禍福一一

清袁枚《隨園隨筆.樑陳遺事出<廣異記>》"庾肩吾

少事淘先生，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，

氣盡成雪。"生活也包含的藝術的一種。

二、特指經術。

清方苞《答申謙居書》：藝術莫難於古文，自周以來，各自名家者，僅十數人，則其艱可知也。"

三、通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有

典型性的一種社會意識形態。

如文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建築和語言等。

"藝術是人類生存狀態的特殊顯現和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇。"

四、比喻有創造性的語言、方式、方法及事物。

毛澤東《<共產黨人>發刊詞》："黨創造了堅強的

武裝部隊，因此也就學會了戰爭的藝術。"……

五、謂形象獨特優，內容豐富多彩。一一

“蕭軍《五月的礦山》第八意："這字寫得藝術極了。"

採用不同材料表現藝術、再現人類、聽覺、視

覺型體，抽象寫實、油畫板畫、建築藝術，

影視、動漫、三維立體畫面，5G新技術的應用。

拓展人們對藝術新的認識。

通過藝術塑造形象以反映社會生活而比現實更

有典性的一種社會意識形態。

如文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝……

摘選：

馬爾克斯：活著就是為了講術！

文學家系列完結篇

"他們把這世界描繪的那樣美，那麼震撼。乃至

於很多人只看見天鵝的優雅，卻忘了醜小鴨的

世界是互通的"

"我想當作家"

說這句話的時候，馬爾克斯還是一個小鎮青年。

就好像我們從三四線城市到北京讀大學一樣。做

個高管之類的，然後踏踏實實買房娶妻，可他卻

突然說，我想當作家。

母親開始時並不同意兒子，這個古怪的理想，最

後，說服母親的並不是馬爾克斯，而是與她聊天

的路人：作家，應該能賺很多錢吧。

那麼馬爾斯的母親不關心作家，只關心錢。

那麼馬爾斯自已呢？

多年以後，馬爾克斯寫了一本自傳，

《話著為了講述》，看書名就上升到終極意義了。

可是這樣，他就真的不在乎錢嗎？

真心搞藝術的人都不關心錢

真心搞藝術的人都很關心線

這是一個理想與現實的問題。

一、梵高一邊寫著活著就要愛，要愛工作，一邊

因為一個月賺不到十幾個法郎而被趕出家門。

二、海子，因為父母之命沒有去辦詩社，而鬱鬱寡歡最終自殺。他們真愛著藝術，

卻又如此的窘迫。

因為，他們心裡太不在乎錢了，所以他們太在乎錢了。

三、活著不容易，沒幾個人可以像木心先生那麼好運，生在富貴家裡，任性的讀書畫畫，也沒有

幾個人像他那樣純粹，哪怕後來沒了錢，也一樣

四、即便如木心先生，也要經受文革的磨難。

五、"塞萬提斯，"讓堂吉訶德在小說的，第二部

裡說"自由就是每天的麵包"。

六、莎士比亞為錢而做勤雜工，巴爾扎克與自己

的土豪爸爸斷絕關係。

七、安徒生，別提了，醜小鴨變天鵝的過程裡，

鬼知道他吃了多少苦。

所以沒錢是搞不了藝術創作的，你要當作家，總

得買臺打字機，你要畫畫，總得要買顏料。

總得，賺點錢餵飽自己才有力氣寫作，畫畫吧？

古往今來，太陽底下沒有新鮮事。人類的感情，

題材就那麼些，無數的作家反反覆覆的寫，其

實都沒什麼大的變化。無非是不同的地點，不

同的人物，不同的細節，不同的詞組合，上演

著相同的事。這就是文學世界。

一、宇宙如此浩瀚無邊，世界如此曠大，生話如

夢五彩繽紛幻想著，人們在Sunny下不停的追逐著

日月星光一一那夢想前住……

難以想象的偉大瞬間，最好的方式依然是通過浩

瀚的文學來記載描述。文學是生活的反映，也是

人與宇宙關係的反映;即可揭人生本質，又可表現

人們的喜怒哀樂。

這個世界上，從古至今，有無數的藝術家，他們

只求溫飽，只求創作，他們被宇宙的巨大和深邃嚇得不知所措，他們被世界的美麗與玄妙迷的無

法自拔，於是一遍又一遍，他們做著重複的事一一努力賺得一點錢，買來紙筆，然後一遍又一遍

的描繪這世界。

我為什麼畫畫：

一一初心為理想，放飛心靈，而追求人生那美妙的新世界。

將心靈至於那大自然萬物中，賦予那美好生活想往，產生共鳴、仍之人生與生命的復甦。

一、我畫太陽

清晨，當那燦爛的太陽從東方跳出、地平線的那

一刻、我年青的心靈、傾刻間也伴隨跳動著、太陽在冉冉升起、它映紅了天空大地、也映紅了我

那朝氣蓬勃的臉，將那美好的心聲、寄予美好和希望一一那將是我心中永不落太陽，光明使者。

二、我畫那小路

初春，我喜歡獨處生活，經常一個人在鄉間小道

行走、流連往返、佇立天空大地間、向遠眺望著

、尋找著哪一條是通向，我人生之路、將自身至

於這蒼茫大地之間一一

有一天，我終於找到我年青時，選則追求夢想的路、及目標、它將成為我人生之路。

三、我畫月亮湖(四季)

那是，故鄉的月亮湖，是我青春時，魂牽夢繞的心河……

，愛之河、人生之河、遠遠流淌著、至永遠……

在這，初春時節充滿愛意、流淌著多少歡樂時光……

雖說春天是美好的、不時也給青春帶來仿偟、徘

徊和多思的季節……

我經常佇立在，故鄉的月亮湖對岸，極目遠眺、將自身至於這蒼茫的天地之間、廠開心扉、放飛心靈去遨翔……

一一初春，我又來到月亮湖，急衝衝行走著、數

裡之遙、在感受著春天、總給人帶來那般的美好和歡暢……

遙遠望去，一排碧綠掛上天際、似青紗幔帳、朦

朧的美、在湖水中、投下淡淡碧影、湖面在晨光映下泛起波光粼粼，這碧波盪漾……

讓我那顆美好心靈、也隨著跳動著，好似一幅水

墨丹青，藍天碧水陶心扉、心已醉……

一一初夏，我佇立在，故鄉的月亮湖邊，向遠眺望，那藍天映碧水、一排碧綠撗天際、壯觀又幽境、從樹林縫隙透出金燦燦晨光，在月亮湖水映照下，閃爍波光林影、望那歡樂的鳥兒、在空中暢翔……

它打破了清晨的寂靜、伴隨縷縷Sunny、在藍天劃翔，我的心兒也飄向天上

一一追逐著飛鳥，飛向那藍天遨翔！

一一秋之光，

當秋天來臨時，人生總有些感懷，頓悟和感慨、

時光如歌、歲月如梭、春華秋實、秋色之美、給

人們帶來那無限的遐想……

我站在，故鄉的土地上，遙望月亮湖水、在心中盪漾著、舉目長空、這碧海藍天、天高氣爽、百鳥歡唱一一

給予人生自由、美好想往、和歡暢、將生活充滿Sunny愛的主弦律暢響……

向遠望去，那五光十色樹葉，在晨光的照射下，閃爍著秋之聲，在湖面跳動的倒影，變成那秋之

光愛的交響曲、伴隨著我青春夢想，當那冉冉升明月掛上天空的那一刻、心以醉、那故鄉的月亮河一一那是我青春夢想的搖藍，流戀往返、留下那流不盡的，美好時光和記憶……

一一冬之韻，

佇立在故鄉，讓我魂牽夢繞的土地上，它是愛和夢的搖籃……

冬給人一種，格外的寧靜，把人生故事藏……

當北風呼嘯，寒風瑟瑟、總給人帶來惆悵，和那脊戀的土地，清晨、那緋紅的太陽，掛上樹梢、透過樹林、似少女的臉，紅潤、那粉裡透紅，給人一種，那朦朧的美、林間小道、那炊煙渺渺

伴鄉思，一抹紅霞映天邊、灑下彩霞入夢境……

冬之韻，遙望千里茫茫雪，銀裝素袍雪紛飛，

好一派壯觀景色一一

藏在我心中，是初冬時節，掛滿樹掛，向遠望去故鄉的那月亮湖之冬景，湖面大部分被白雪覆蓋

上，走近望去、湖中還在流淌涓涓細流一一

湖水在明月映照下、閃爍銀光倒影、那銀裝素袍

整齊排例、倒入水中、在交織輝映一一那是故鄉

的冬之韻一一酷似一幅水墨畫丹青。

自然一一藝術人生：

春思之夏夢，秋光之冬韻，賦四季人生暢想曲。

向遠望去，那故鄉的月亮湖，是人生伴隨青春，

夢的搖藍，它在我心中盪漾著、掀起道道波瀾，

那青春與夢想連渏、泛起美好浪花、追逐著日月、星光夢想、在心中流淌、流向天邊、流向海洋、至，遙遠天際……

續……

從藝術的角度看待畫畫，可以說，畫是每一個作者自我愛好的展示結果。畫不論優劣，它是對於生活的一種理解。而藝術，恰好為這樣一種生活的理解，提供了手段與形式。當一個愛好者，進入其中的時候，藝術與畫既有了實現自我對於生活理解的方法。有了這樣一種方法，畫者對於自我對待生活態度的改變，或可成為可能。這只是從一般意義而言，帶給我們的思考。

由於畫中的生活態度也好，形式結構也好，以及技法能力也好，都是作者心中自己的基本感受的表達。當這一表達，達到一定程度時，畫畫就不僅僅是一種單純的愛好，而上升為一種"追求"。這是畫畫進入藝術的基本認識。相反，從藝術的角度出發，畫畫也因此而成為了我們生活中的一個部分，一種生活的基本價值。

畫畫的創作，為我們的生活，創造了一種理解藝術的可能性。是因為需要我們去認真的對待畫畫，去認真對待我們的生活。從藝術的角度給予畫的創作以提供精神的養份。我們為什麼要畫畫？這同樣不僅僅是一個藝術的基本問題，如果我們去關心畫之外的基本關係時，或者畫畫的藝術與藝術的畫畫，成為了同一個問題。

在許多時候，大多數畫畫的人，都喜歡講技法，講怎麼去畫，可以直接受益。而對畫的藝術追求，反而忽略了我們本應具有的一一對待我們自己的生活態度的思考。只因我們太過於執著於畫，反而削弱了對於藝術的理解。所以從藝術的角度，看待我們畫畫的目的，難到不正是對於自我認識的回顧嗎？一個畫者在追問我們為什麼要畫畫的同時，給予藝術的基本關注，就是一個很好的解答理由。

從我自身來講，畫畫是一種對於藝術的追求。從藝術的追求中為畫提供基本的動力。在不斷的藝術追求中，提高自己的作品藝術性。所以任何一個畫者，所需回答的，不是從藝術的角度出發，我們為什麼要畫畫，而是，為什麼畫畫，要從藝術的角度出發！(畫為自寫)。

從藝術角度出發，我們到底為什麼要畫畫？

繪畫是一門藝術

自古以來，繪畫就被人們所喜聞樂見。無論山水、花鳥、人物，無論從繪畫材料上、繪畫技法上，都有了長足的進步。隨著時代的發展，多少文人墨客致力於國畫的研究和實踐。有的講究書畫同源，把繪畫藝術和書法藝術有機結合;有的以詩詞抒情，把詩詞納入繪畫作品之中;有的為了增加繪畫的情趣，把金石韻味體現在繪畫作品中。形成了“詩、書、畫、印”融為一體的藝術風格;有的在中國繪畫的過程中滲透了西洋畫的技法和觀點，更加豐富了傳統繪畫。除了繼承傳統，還把繪畫發揚光大。

作為現在的我們，到底為什麼要畫畫？

傳統文化需要繼承與發展

繪畫藝術是最為珍貴的中國傳統文化，繼承傳統是中華民族的優秀品質。繪畫藝術是社會發展的產物，它隨著社會的進步而發展，隨著社會的發展而臻於完善。在傳統文化的歷史長河中，無時無刻不奔流著藝術之水，無時無刻不翻起繪畫的美麗浪花。