別看《懷仁集王羲之聖教序》裡有些字東倒西歪的，但越是東倒西歪的字，越有動感，越有精神，越有品頭，越難寫。雖然有的字東倒西歪的，可字的重心卻是“穩若泰山”的。這就是書聖王羲之的高明之處。傳說，王羲之為了把字寫得“東倒西歪”，不知道花費了多少心血。

為什麼推薦學習《懷仁集王羲之聖教序》？

簡單的說，因為它字字精美，字字高雅！適合初學行書者學習。這是推薦學習的理由之一。

從技術層面說，《懷仁集王羲之聖教序》裡的單字的揖讓，顧盼，轉筆，頓筆，結構，筆法等基礎技法，都透過刀鋒予以呈現。我們學習行書，到底學什麼？不就是要學《懷仁集王羲之聖教序》裡的這些技法嗎？這是推薦學習的理由之二。

再者，從整體來看，《懷仁集王羲之聖教序》筆致遒潤儒雅，字態俊麗秀逸，氣息中和怡淡。用筆線條瘦硬勁挺，點畫的組合，偏旁的揖讓，牽絲映帶，筆勢和字勢，純出自然。這是推薦學習的理由之三。

推薦學習《懷仁集王羲之聖教序》的理由之四：當代善行書的書法家張旭光老師說過，初學行書者，就臨《懷仁集王羲之聖教序》。這是張旭光老師幾十年研習《懷仁集王羲之聖教序》的珍貴的經驗之傳。

清代一書法家曾經說過這樣一句話：學習書法，應以碑為上，帖為下。他所指的“碑”，就是碑帖。他所指的帖，就是墨跡。《懷仁集王羲之聖教序》就是碑帖，為此，學習行書者從《聖教序》入門，是非常合適的。這是推薦學習的理由之五。

我的觀點是：學行書，先用《懷仁集王羲之聖教序》打打基礎，然後再學習王羲之《蘭亭序》和其它的名家行書，才是正路。

以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。

行書的結構富有靈動、多變、圓活奇正的特點，它不但具有楷書的沉著穩重的點畫，而且兼具草書的靈動多變的轉換和牽連。所以行書在行式上是搖曳的，透過動態的變化求得重心的平穩。

就《聖教序》而言，其動態表現在：

1、於平中求險。險，即體勢欹側，跌宕起伏，縱橫參差，其重心處於將跌未跌、險不至崩，危不至失的位置，給人以奇肆 豪放的藝術感受。行書之妙，當寓平於險，或險寓於平。整個 《聖教序》蕭散自然，似奇反正，不激不厲而風規自遠。

2、參差而自然。參差是我們分析結構中點畫和區域性偏旁部首的長短、大小、窄闊、開合、伸縮、主賓的方法。臨習時最 忌平行、齊頭、雷同。

參差是別除機械排列 僵化而平中求險，取側求勢，以致長短錯綜，疏密相間。寫行書重在變化，參差是變化最重要的組成部分。

同時我們也應知道，此碑畢竟是集字。細心觀察，還是能發現因 原字書寫的時間、年齡、情緒、氣氛的差異，在筆勢的連貫上略失自 然，有失全文的渾然和諧。對於這一點，臨習者千萬不可忽視。

如果說《聖教序》裡的字東倒西歪，那柳公權《玄秘塔碑》也很多字都不正，但精妙之處是斜中取正。

是的，我們的感覺都沒有錯，這個字確實是斜的。

不僅僅是柳公權的這個扶寫的不正，事實上《玄秘塔碑》很多字都不正，比如：

這基本形成了他的個人特色。通常來說，字中撇捺組合，在上者撇低捺高，在中者撇捺相平，在下者撇高捺低。比如：

知乎上一位作者精靈曾發表這樣一種看法。

楷書並不是平正的就是好的，斜的就是沒寫好。

宋代書法家姜夔在《續書譜》當中說：

真書以平正為善，此世俗之論，唐人之失也。古今真書之神妙，無出鍾元常，其次則王逸少。今觀二家之書，皆瀟灑縱橫，何拘平正？良由唐人以書判取士，而士大夫字書，類有科舉習氣。

姜夔對唐人的點評不盡客觀，但是真書（這裡指楷書）不以平正為善的結論是正確的。

關鍵在於如何斜而不倒，斜中取正。

對比這兩個字，很明顯的顏真卿的字大氣、穩重，撇捺相互支撐，讓人感覺穩如泰山。

而柳公權的字顯得靈動活潑，為了穩定字勢，豎撇寫的彎曲而有力，似乎全字的重心單獨由這個豎撇支撐，更加突出了豎撇的強韌有力，而捺則居於次要位置，顯得輕靈。這種寫法其實王羲之也這樣：

其實都好，只是側重點不同而已。斜中取正的寫法，突出了撇。大氣端正的寫法，撇和捺平分秋色。但從難度上說前者較難，因為全字關鍵集中在一筆之中，如果筆力不到很容易失敗。

欹側

當然這一寫法有一個名字叫做“欹側”。

有一種說法是：欹側是行書區別於楷書的一個重要特點。善行書者，必是欹側“大師”。如“二王”“宋四家”、文徵明、祝允明等行書大家，無不將欹側之勢運用到極致。

行書的欹側，主要分為左欹、右側、上欹下側和左欹右側四種。

左欹和右側，是字形向左或右一邊傾斜。有的是真正的傾斜，要靠章法的上下或左右去“補正”，以形成跌宕起伏、千姿百態的美感；有的是“似欹反正”，看上去象是斜的，實際上其重心是正的、穩的，正如唐太宗李世民雲：“鳳翥龍蟠，勢如斜而反直。”

上欹下側和左欹右側，指的是單體（區域性）是斜的，個字（整體）又是正的，它靠單體向反方向傾斜來維持整個字的重心。

雖然這四種結體表現的形式不同，但都是從險絕中求穩定，從動態中找平衡，以達到“奇宕瀟灑，時出新致，以奇為正，不主故常”的最高藝術境界。

字的頭部向左邊傾斜，形成左欹之勢。

字的頭部向右邊傾斜，或在左撇右捺的搭配中，突出撇長捺短、斜度不等，形成右側之勢。

上下結構中，上下單體分別向相反的方向傾斜，形成曲線動感。

左右結構中，左邊向右傾斜，右邊向左傾斜，形成頭朝中間靠、腳往兩邊分的體勢。

與上面相反，在另一種左右結構中，左邊向左傾斜，右邊向右傾斜，形成頭朝兩邊分、腳往中間靠的體勢。

可以先學楷書，再學趙體行書，最後再學聖教，同時閱讀理論，漸漸感受書法的筆法，結構，取勢等。王羲之聖教序相對蘭亭集序好學，其美在於內斂，峻秀，自然，流動，如大家小姐，溫柔淑女，書法之巔，風光無限！

我們現代人看聖教序中一些字東倒西歪，這個不奇怪，其中是有原因的。首先，我們覺得它怪，是因為我們的審美標準和王羲之那個時代的人有區別。現代人關於漢字的審美意識來源於書籍報刊和所有的印刷品。而印刷品上的漢字採用的都是宋體，或者是由宋體變化而來的仿宋和黑體字。書法到了唐朝發展到了登峰造極的地步，主要是唐代的楷書，它繼承和發揚了魏晉以來南朝和北方魏碑的書法成就，去掉了其中不太合理或書寫不方便的筆畫，形成了幾乎完美的楷體字。到了南宋，是我們人人皆知的大奸臣秦檜發明了宋體字，也就是我們今天在書本上學習的印刷體字。宋體字將歐顏柳諸人的精美楷書，用雕版印發的形式固定下來，在全社會廣泛傳播開來，一千多年來幾乎沒有改動。現在我們之所以覺得王羲之字的結構有的很怪，就是因為我們從宋體字中全盤接受了唐代書法的形體概念，我們手裡拿的是歐顏柳等人交給的尺子。這是經過晉代以來七八百年曆史發展以後，漢字形體美化完善的結果。這是原因之一。還有個原因那就是王羲之對漢字結構的探索。他筆下的字，有許多搭眼看是怪，可是你整體看仔細揣摩又覺得是另一種變化了的美。藝術成就越高的書法家，他們的字越難學習掌握，因為他們在變化中求平衡，在矛盾中求和諧，有的我們暫時理解不了，有的即使理解了可是卻學不來，這是學習古代名家字帖經常遇到的事。要不然，滿大街都成了王羲之，也是很不得了的事情。綜合起來我的意見，你先臨摹起來，邊理解邊學習，能理解多少就學多少。隨著時間推移你會理解的更多，那樣你的學習也會不斷深入。關於臨帖古人有云：取法其上得乎其中，你臨王羲之，雖然開始時困難，但是一旦學進去了，那就是了不起的成就。

《聖教序》是集字碑，是唐朝長安弘福寺僧懷仁集王羲之行書，諸葛神力勒石，朱靜藏攜刻。因當時距東晉年代已久遠，加上自東晉以來戰亂較多，王羲之墨跡所見已不多，太宗皇帝又喜王字，為刻此碑，懷仁和尚多處尋王字，幸皇帝支援，有機會得皇宮珍藏墨跡，又多處尋覓，終成此碑。但此碑今已斷裂，幸傳世拓本有未斷者。古人對它評價甚高，懷仁集字為後人所信賴，王氏書跡大都賴此傳書，遂成為學習王羲之書法的津樑。

好多人都是這麼認為的。現在我來嘗試說一下為什麼？

首先，我們先來看看這個“而”字，左邊這個“而”是大家經常見到的寫法，但是王羲之將中間一撇拉長並和橫畫連寫，給人以出其不意，令人衝動的感覺。在我們看來：完了，這一筆寫壞了，但王羲之卻又巧妙的將第三畫變的極短並與橫折彎鉤又連寫，與橫撇形成極大的反差，裡面兩豎相逗，輕鬆活潑。使此字疏可走馬，密不透風，變化極大。

其次，再來看遠字。一般我們寫字橫畫基本寫成“左低右高”，但在《聖教序》裡面有好多橫是左高右低。例如下面的“遠，使”的右邊第一畫都是。“遠”字第二橫向右上出，與第一橫形成了一個“左開右合”的體勢，下面的豎畫變成一點，撇和點連寫成一筆，留出空白與左上互應，形成了一個“左合右開”之勢，使此字變得特別耐看，有情趣。與左邊的字對比，左邊的遠就顯的非常普通。

最後，“使”字，從結構上看“上開下合”，中間留大片空白。單獨看“單人旁”和“吏”字都是斜的，整體來看這個字又是正的。單從右半部分“吏”來看上部“左開右合”，下半部分“左合右開”，達到了“造險化險”遊刃有餘的地方。這也是書法與寫字的區別所在，左邊這個字只能算寫字，右邊的可稱為書法了。

謝謝悟空邀請！《聖教序》對於初學書法的來說，確實一時難以審識其美，乍一看東倒西歪，真不知美從何來，為什麼 還要練習他呢？我建議你首先從字帖中選 一個你認為比較“醜”比較“歪”的字，節選出來，認真地觀察、揣摩下，仔細看看他的筆法、再看看他的結字方法、看看他雖然“歪”了、但會不會倒呢？！答案是否定的，這正是王羲之結字之精妙。學習到一定階段你自然會被其折服，動筆吧，這一定是個美妙的開端！《聖教序》的由來據說是唐太宗對玄奘法師西行取經的精神所感， 同時又對他在佛學方面的成就極為推崇，於是命他在長安弘福寺中專門翻譯梵經，併為其《瑜伽師地論》所賜予的序文。因為太宗皇帝深愛羲之書法，於是請擅長王羲之書法的僧人弘福寺沙門懷仁擔任集字拼文，並准許將宮中收藏的大批王羲之字跡供給鉤摹綴集。懷仁用畢生之力以集字的方法拼就《聖教序》全文。成文以後，為了昭示天下，將其刻於碑石流傳。此帖在書法方面的價值，淺認為：主要是王羲之的書法整合，王字在中國書法藝術史上有著特殊的地位，且墨跡大多散失，據說到了明清兩代，真跡已一無所存，只剩有少部分唐人的鉤摹拓本，大都是些零篇短句。所以《聖教序》便成為今天臨習王羲之書法的主要碑帖。

《聖教序》雖是集字成碑，且缺失之字為拼接組合而成。但因懷仁功力精鑿，又是精於從事，極盡所能，筆鋒使轉處瑩絲可見，展現出王羲之筆法精絕，筆勢遒勁，字裡行間流露出“端莊雜流麗，剛健含婀娜”的韻致，成為王字的一個大寶庫。

我們臨習此帖，要反覆讀帖、領悟王字的法度，筆勢、點畫，錘鍊用筆之功。初學伊始，建議逐個臨習，把字臨像、臨熟，逐漸臨寫出其精妙風神。

主要把握其結字疏密關係處理、點畫位置角度關係處理、單字重心關係處理、嚴謹沉實與靈巧活潑等筆勢處理，展現出其流美的筆韻.....估計要把這篇文章的結字方法講完，非此一文之工夫，我也難詮釋其精妙，就從以上描述，為你節選出一些富於代表性的單字，多加以領會。

這個問題有深度，我現在正在臨習，前後寫了不下十篇心得，但依然感覺遠遠不夠，因為筆力不夠，時間也短，才兩月餘。有些人覺得聖教序是集字，覺得字與字之間缺乏聯絡，這個實際上並不對，懷仁充分理解了這一點，只是在刻碑時是以單字呈現而已，字的大小，正側，乾枯，濃淡，都有，就是要細心觀察。表面的曲直，大小，正側都能看得分明，但濃淡乾枯的變化的確需要理解，個人不主張理解這種東西，關鍵還是要臨像，有很多人覺得聖教序當中有不少字顯得比較怪異，很難看，那是臨得少，比如其中般若波羅蜜多心經中的有一個是字，造型奇葩，但多寫就會發現，有兩個用途，第一是打破與其他是字的區別，第二是強調一種勢，這個字粗看的確醜，放在整篇中就未必了，只要寫得好，寫得像，根本就不醜，其餘的其他字差不多都是一樣的意思，很精妙，比如夢字，顯得很粗大，不過掌握好了，這個字的確就很美。不過，有一些縈繞的確複雜至極，初階少碰，達到高度了可以混合十七帖學，比如那個物字。學聖教序有百利而無一害，第一是格調高古，第二是筆畫虯勁，剛柔並濟，第三是佈局嚴謹，取勢決不亞於以後的大部分書法作品，第四是筆意文雅，可最大程度規避江湖氣，匠氣，匪氣和老幹體做派，這一點，比什麼都重要。聖教序的筆畫超乎想象的絕妙，它有很多反常的東西存在，而那些東西用好了，的確就是神來之筆，比如德字下面的心字底，最後一筆的反提，急死人不償命，但一旦掌握，怎麼來怎麼順眼，可以說，後面如趙孟頫寫的多心經，就忽略了不少東西，但仍然把大部分精髓學到手了，而蘭亭序雖然是天下第一行書，這沒錯，不過對於我們初學者最好別碰，裡面有不少滑熟的成分，是不可取的，他這麼寫是天然美，我們造作去學，就是東施效顰，不得其法了，所以我個人覺得馮承素摹本第一，其餘是褚遂良和虞世南摹本，再其他人就要差不少了。聖教序是最適合於初學者的，因為大部分字是楷行結合，適合當下的審美，但要注意一個前提，就是字帖最好接近原版，書寫時也要字大小的把握，最好接近原字大小，偶爾寫寫大字也可以。聖教序的字切記不要寫快，多接筆，一定要認準字形，一開始決不能臆造，再厲害的人都能從裡面學到東西，所以一定要心存敬畏，別渣渣呼呼的去找缺點，聖教序就沒有缺點。

《聖教序》可以說學行書必學之帖，是一千多年經過歷史檢驗的經典。如果想好好學行書，即使現在看不懂，有的造型奇特不理解，建議還是要心存敬畏，老老實實臨寫，久了必會受益無窮。:

我們現在更多的是印刷體帶來的審美，覺得方方正正的就是美的，對於書法來說這是低層次的美，而聖教序裡為什麼有些東倒西歪？因為聖教序是行書，是有動態美的，那麼如何讓字表現動態呢？就需要造勢，比如你看邁克爾傑克遜的四十五度傾斜是不是很震撼？因為它打破了我們的常規思維，其次他那樣傾斜你是不是感覺他要倒下來了？這種感覺就是勢！書貴神妙說的就是這個，希望對你有用！

王的字，一定要慢慢寫，寫出靜氣

可以說，聖教序是練習行書必須臨的帖。一是字數較多，二是從王字中優中選優，三是有行楷、有行草、有草書，比較全面地展示了王字風格，便於學習。東倒西歪即欹側，體現了險絕，看似東倒西歪，實則重心不倒，透過結字、布白求變化，變化中求整篇的統一。這種變化不像米書那麼誇張，體現了哲學上的中庸之道。總體來說，王字不激不厲，正是不激不歷，方能風規自遠。