在古希臘，靈感被柏拉圖稱為“神靈憑附”，是一種神靈意志的投影，這種說法給靈感附著一層神秘意義，也給創作鍍上一層獨特神秘的外衣。彷彿創作是神靈的恩賜，就像柏拉圖認為的，靈感是一種迷狂，否認理智在創作中的重要作用。

創作小說是否需要理智呢？當然需要。

靈感是起點，而要抓住靈感寫成小說，需要作家掌握全域性。

創作小說不僅需要理智，並且需要作者提高思維的角度和層面，以一種全知全能的視角掌控自己的小說。因為小說是作者用文字創造的一個世界，這裡面有故事有人物有場景，文字被讀者的思維和想象啟用，同時也引導讀者進入到作家所建立的這個虛擬的感官世界當中來。對於小說來說，作家就是它的創世者。作為一個創世者，要站在最高的角度俯察一切，具備一種前瞻的洞見的目光，如同上帝一般全知全能。

如何做到運籌帷幄，很簡單，事先列好提綱。提綱是作家建立世界的藍圖。

就如同《小說的骨架》這本書中所主張的，作者凱蒂維蘭德認為如何激發讀者快感，引起共鳴，控制小說內部節奏張力，作家應該做到心中有數，而做到這一點，一份有效的小說提綱是必不可少的。

小說是生活的一個切面，作者在列提綱時要從故事當中超脫出來，開啟全域性視野。在這本書中從兩個維度談了如何提升思維的維度。

橫向展開，鋪展場景與情節

在《小說的骨架》中，凱蒂維蘭德有一個很有意思的比喻，將如何列舉情節結構故事變成一件簡單而有趣的事。每個人小時候都玩過連點成畫的遊戲，將紙上一個一個的小圓點，按照一定的順序連線起來，這些點會組成一幅畫。小說中一個個的場景就是一個一個的小圓點，小說是由多個場景連貫而成的。

一部小說中總有一些令人印象深刻的場景，這些場景往往事小說情節推進發展的重要節點。比如《紅樓夢》中第一個大型場景：林黛玉進賈府。在這個場景中小說中的重要人物一一亮相，賈府的富貴煊赫也展現著讀者眼前。寫提綱時，將這些重要的場景概述出來，列成清單。然後尋找其中的時間或者空間或者邏輯線索，像串項鍊一樣把它們串聯起來。這樣你創作的小說的基本構架大致內容就清楚了。

對小說我們要有一個深入的認識，從受眾角度來看，它是一個用文字編織的感覺容器。人們透過閱讀小說獲得心理補償或者快感，或者精神提升的滿足感。作者將讀者柔軟的思緒盛放在這個文字容器裡，讓讀者在其中釋放情感產生共鳴。寫一部暢銷的小說要琢磨如何吸引讀者的注意力，引發其情感的共鳴。

至於如何讓故事情節順其自然、鬆弛得當、波瀾起伏、引人深思，需要抓住這幾個要素：動機、願望、目標、衝突與主題。以《西遊記》為例，因為它是一部既通俗又深刻將讀者一網打盡的小說。

每個人的行為都有其動機，小說中人物的言行也應該有其動機，沒有動機人物的行為就失去了邏輯的合理性。比如《西遊記》中孫悟空離開安逸的花果山，漂洋過海去學藝的動機是想要學得長生不老之術。如果沒有這個動機，它放棄花果山有吃有喝無憂無慮的美猴王生活，千辛萬苦飄洋過海歷盡風雨學藝的行為就不合理說不通。一個有意思的行為從一個有意思的動機開始。

與動機緊密相連的是人物的願望和目標，《西遊記》中，支撐整個故事順利進行的是唐僧西天取經的目標和願望，這個目標和願望非常強烈，它支撐著師徒四人降妖伏魔歷經艱險地把西去之路走完。沒有人喜歡看一帆風順平鋪直敘的故事，那樣太無聊，就好像打遊戲的時候難度係數一直為零，沒有挑戰性就沒有成功的愉悅感，挑戰越大成就感越高。

如何增加情節的曲折度，就在於如何設計衝突，打破原有的平衡狀態。衝突有內部衝突和外部衝突，還是以《西遊記》為例子，在取經之路上，唐僧不僅要解決外部矛盾，還要解決內部矛盾。各種男妖想吃他，各種女妖想睡他，既有生命危險又要抵制慾望。取經四人組內部也不太平，孫悟空桀驁不馴，豬八戒時時想散夥，就連唐僧自己偶爾也流露出悲觀放棄的念頭。就在這層出不窮的衝突之中，完成了人物的成長，與其說是取經之旅，不如說是修心之旅。

但是光有起伏的情節也不夠，一部小說給人感官上的刺激都只是暫時的，想要讓人們記住它，關鍵在於它的核心：主題。作家要在故事中寫出自己最深刻的人生感悟。

“作家最珍貴的天賦莫過於他獨特且自成一體的世界觀。”

作家對於讀者來說不僅僅是一個說書人，靠離奇曲折的故事吸引讀者，還應該是一個引路人，能夠開啟讀者的視閾，給予讀者獨特的思考體驗，引發深思。

就拿《西遊記》來說，它給無數的人帶來了歡樂新奇的閱讀體驗，同時也給很多人啟發餘思考。這是因為在它奇趣的神鬼故事的外表之下，包裹著一顆哲思的核心：王陽明心學。

行者道：“你雖記得，這有四句頌子，你卻忘了哩。”

三藏道：“那四句？”

行者道： “佛在靈山莫遠求，靈山只在汝心頭。人人有個靈山塔，好向靈山塔下修。”

“只要師傅見性至誠，念念回首處，即是靈山。”

這幾句話其實就是作者想說的，只不過假託人物之口而出，提出了自己明心見性的主張。

縱向深入，挖掘故事與人物

海明威有一篇小說叫做《白象似的群山》，講的一對年輕男女在等車的四十分鐘裡的一場對話。女孩懷孕了，而男人試圖說服她墮胎。在這場對話中，從頭到位都沒有出現懷孕墮胎的字眼。但是讀者卻從人物的語言中讀出了其中隱藏的深意，以及從平淡的對話中感受到了女孩子心緒的變化。人物噴薄而出的情緒與作者冷靜的敘事形成一種奇妙的張力，而這種巨大力量隱藏在文字背後。

就如海明威所說的，“冰山運動之所以雄偉壯觀，是因為它只有八分之一在水面上。”這是他第一次把文學創作比做冰山運動。

可以想象，海明威在寫這篇小說的時候一定是心中對這對男女的過往、現狀、人物心理十分清楚，他在這樣全面瞭解之後才能夠只表達其中的八分之一，而由讀者去探尋出剩餘的八分之七。也就是說，這八分之七的內容雖然沒有直白的寫出來，但是意在言外，它在小說作者的腦海裡。

在塑造人物的時候，我們也應該注意水面之下八分之七的部分，倘若沒有這八分之七，人物的一舉一動都如同浮沫。所以在寫提綱的時候要去挖掘幕後的故事，這些會使人物的行為、動機有根有據。從而讓人物形象更加飽滿而真實。

小說只是一個切面，而人物卻是在千絲萬縷的各種關聯之中的，作家要以發展的眼光去構思一個人物，不僅要看到他的現在與未來，更要看到他的過去，在他的身上發生了哪些重大的事件，這樣才是一個完整的人物形象。

如何創作出這樣飽滿層次分明的人物形象？在寫小說提綱的時候做好人物訪談。

《小說的骨架》將訪談的範圍與內容做出了一個總結，主要有這幾個方面：基本資訊、人生觀、外貌、性格、興趣愛好。在這幾個方面之下又列出了多條分支，做完這樣一份人物採訪，作家對自己要創作的這個人物將不再是一個影子，而是一個形象鮮明具體的人。

可以進行自由採訪，透過詢問問題了解人物的價值觀。嚴歌苓在寫《小姨多鶴》之前三次到日本實地考察，並且做了大量的人物採訪資料。對小說的整體背景有了全面而深入的認識，結合自己的採訪資料塑造人物。

全面瞭解深入調查，才能夠抓住人物的本質，創作出立體的生動的人物形象。寫作是一個厚積而薄發的過程，寫提綱就是一個厚積的過程，沒有深厚的積澱難以寫出動人心魄的作品。

《小說的骨架》這本書中提供了很多作家的寫作心得，告訴人們不要過分追求靈感，而忽視了理性層面的思考。

謝邀，首先針對這個話題，我想說的是凡是都是興趣使然，小說人人都可以寫，但無非就三種：第一種就是寫的自認為很好，其實一團糟，還每天沉浸其中無法自拔；第二種就是寫的很好，但在現在網文氾濫，只求市場的時代很難出頭，作者必須經得住時間的考驗，堅持下去才會走向成功的那一天，最後一種就是公認的寫的牛B的大神，他們寫的東西個人認為和第二種沒對大區別，只是人家起步早，可能十年前就開始在平臺發表了，甚至更早。他們也都是一步步走過來的，所以如何寫小說，重點在於你怎麼捋清自己的方向，如果你是第一種人那麼你就要好好反思一下，如果你跟我一樣是第二種人，請一定要：堅持，最後如果你是大神那麼請你多多鼓勵一下其他作者，因為寫作真不容易，就說這麼多了。

末了，送一句話給即將準備踏入寫作道路或已在路上奮進的朋友：不要把簽約、上架看的太重，好文就是好文，哪怕一百萬沒簽約，不要慌，堅持完本，繼續下去，很多時候不是你寫的不夠好，而是沒有達到合適的契機，無論如何堅持 堅持 再堅持✊

“如何寫一部小說？”或者是寫出一部好的小說，還真不是片言隻語能夠表達清楚的。由於版面的限制，在這裡我淺談自己的看法。

首先，寫作之人不僅要有閱讀過大量的古今中外名著的經歷，而且還要閱讀與文學無關的書籍。要知道天文地理，要懂哲學及淺短的數理化知識。比如宇宙速度、水—白矮星—中子星的比重關係等等等等，讓充沛的文學知識和其它知識，潛移默化地感染自己，豐富自己。像孜孜不倦的桑蠶一樣，飽食桑葉後，結繭成蛹，最後化蛹為蝶。

在平時的閱讀中，寫作之人要攝取優秀文學作品中的精華，朗朗上口的字句或章節，有必要記下來，或者是背誦消化，以防自己日後創作借鑑使用。最重要的是要學習別人的創作技巧，知道作品的取材，找準適合自己某篇作品的創作基調，還有人稱的最佳應用等。在作品的醞釀過程中，作者還要知道哪些該寫，哪些不該寫，或者是哪些需要回避的。

要寫好一部小說（我在這裡是指長篇小說），寫作之人必須先寫好短篇小說和中篇小說。試想，一個連短篇小說和中篇小說都不會寫的人，怎麼會寫長篇小說呢？

第二：寫作者要有豐富的生活素材和取之不盡的生動詞彙。如果不具備這兩點，作者只能閉門造車，絞盡腦汁，搜尋枯腸；寫出來的東西，前後矛盾，漏洞百出。或者是沒有生動的情感色彩，像記流水賬一樣，平淡無味。這樣缺乏生活素材和乏善可陳的詞語的小說，是不能抻長為一部長篇小說的。如果把寫小說比喻成栽樹，那麼作品的題材和詞彙，必須像挖好的樹坑一樣，遠大於樹兜；這樣，所栽之樹，就會在樹坑中游刃有餘了。

第三：寫作者要有和戰場上的將軍一樣，調動千軍萬馬的能力，這樣，作者才能熟練地駕馭自己的作品。

當作品完稿後，有些情節需要調動或錯位安插，作品往往會出奇的生動。這是因為作者在創作過程中，對靈感的捕捉，或者是對作品的趕寫，而沒有兼顧到作品的最佳結構了。

第四：完稿後的作品，最好放在抽屜裡“冷”上一段時間。待拿出來後，要反覆地、不厭其煩地修改，甚至要忍痛割愛地將可有可無的章節，狠心刪去。要知道，留下的是精華，割去的是贅肉。

魯迅先生說過：“好文章不是寫出來的，而是改出來的”。曹雪芹的《紅樓夢》，“披閱十載，增刪五次”，這就說明一篇好的小說，精雕細琢的重要性。

在這個過程中，與主題無關的廢話，雷同的詞語沒有了，剩下的，就是一部好的小說。

所謂創作小說，不是閉門造車。小說是大量生活的積累，從生活中提煉出精華，融合到你的創作中。什麼是生活？一個合格的作家為什麼要深入生活？生活。就是要沉下去，到大量的社會實際當中調研，掌握第一手資料，為創作準備大量的素材，從這些素材中整理出你所要的精華，從而，在創作的過程中，凝聚到一個或幾個主要人物的身上，包括具體場景的設定，再加上作家個人的創作思路，最終形成一個完整的故事。老舍先生沒有北京豐富的閱歷和生活，沒有經過日本鬼子佔領北京的那段痛苦的歷史，就沒有《駱駝祥子》和《四世同堂》。現在的作者——尤其是年輕人，自己還沒有經過什麼社會實踐，就要提筆創作小說，只能說是臆造——天馬行空，想寫什麼就寫什麼，讀者需要什麼就迎合讀者什麼，基本上沒有實際文化價值，更經不起時間的考驗。創作小說，還得向老一輩作家學習，踏踏實實地深入實踐，瞭解生活，查閱史實，掌握好第一手資料，這才有可能寫出贏得讀者喜歡的小說，也會經得起時間的考驗。

所謂“創”作，其實是在一定的基礎上進行的二次構造，所以這個基礎就相當重要，它包含生活閱歷（生活經歷的提煉），學習的總結（所以閱讀別人的小說也是經歷的一部分），這是第一步。

第二步；謀篇佈局，構建小說的大框架，如果小說篇幅太大，可以分多次構建，說穿了就是小說的大綱。

第三步：破題切入，也就是開篇。無論那種題材的小說都是為讀者寫的，如果沒有讀者或者讀者少，作品寫的再好也是失敗，所以，破題切入需要達到的唯一目的是吸引讀者，非作品主題，非藝術展示，也非引領全文！當然，能做到魚與熊掌皆得更好！

第四步：主線與支線之間，主線與伏線之間的合理安排（百分之九十以上的網路小說作者都撲街在這一點上）

第五步：如果是大篇幅小說，就存在故事與故事之間的續接，在已備大綱寫到四分之三的時候就該停筆，繼續寫接下來的大綱。

在寫小說的時候，不許自己替小說裡面的人物說話。什麼角色，說什麼話，什麼個性做什麼事。這是人物性格最基本的塑造。

去尋找生活中的原型來構建小說的主體。最好的原型是自己，再加上理想中的自己，寫自己親身的經歷。或著他中有已，己中有他為原型。也或者純粹的描寫他人的生活經歷為原型。

小說的佈局就同於一棵樹，所有人物關係的佈局，所有支線的交錯，所有的枝枝葉葉都在為主幹輸送營養。都在為小說的主角做鋪墊和烘托。

至於小說中宏大的場面描寫，我還沒寫過長篇小說。所以說不太好。

一個最主要的焦點，也是統領小說全域性的部分。就是小說表現的思想感情，是否對社會和他人有意義。在現實裡發掘美，在醜惡裡催生美，在平凡繁雜裡去引領人走向高尚和純粹。如果只是對於現實生活照搬，即使再深刻再真實與現實生活有什麼意義呢？它必須有美化生活和讓人在現實中昇華自己的作用。一部好的小說，能讓人在現實生活中去效仿，這樣的狀態簡直就是一部小說成功之所在。記得80年代，有的小說被拍成電視劇以後，有很多人對於主角的髮型、衣服、甚至連笑容都去模仿，你敢說小說寫得不成功嗎？

創作一本小說，初生牛犢不怕虎一樣，輕鬆坐下來，仗著看幾本金庸小說和無數經典電影，寫小說就是自編自導一部電影而已。我寫小說沒有框架，就仗著聚精會神，透過字的魔性，合情理一波未平一波又起描述自己心中經典的故事，以為自己喜歡就是別人喜歡，所以寫自己小說先折服自己。老子說，上德不德，是以有德，下德不失德，是以無德。夫前識者，道之華而愚之始。故大丈夫者，處其厚而不處其薄，處其實而不處其華，故去彼取此。我寫小說就是根據人物的行為而發展出故事的，因為不設立故事框架，所以故事波瀾起伏，故事意料之外，情理中，我把寫小說當成施展兵法謀略，三十六計中寫小說心得就是陰陽諧理，機在其中，機不可設，設則不中，我有時候洋洋得意靈性突然走在筆下，畫龍點睛之妙，我創做小說沒有框架，完全就是形散神不散的養氣狀態，所以我寫小說靠是靈感，整體框架結構都在我四通八達大腦聯絡中，牽一髮而動全身，每一個人物動作會對誰有影響，所以寫了以後，發現自己邏輯性被別人稱為很強，所以在創作中，我的氣感處於很強狀態，意思是很疲倦時候，我是一個字都寫不出，所以寫小說我和別人先立框架不同，有框架我反而寫不出小說，這是我性格比較自由，不喜約束。所以七，八年間，才拖拖拉拉寫了三十萬字。

創作一部小說不是想寫就能寫成的，首先個人要有一定的文化知識和文字基礎，第二要有一定的社會閱歷和生活體驗，即使有了這些先決條件，個人還要有一個統籠全域性的邏輯思維，不然寫出來的東西也是一盤散砂，無有條理。即使這些條件都具備，在寫之前還要有一個寫作綱領，以此梳理小說的人物、章節丶故事情節等都要做到心中有數，千萬不要閉門造車，因為這樣寫出來的小說是不會受到人們待見的。

寫小說通常來說，一個人就已經足夠了，至多兩人合作，或多人合寫的不多見。

如果人人都想寫小說，幻想成功的機會有幾多？

不用說也知道寥寥無幾，至於現今流行的網路小說，獨領風騷的不多見，而且非常有意思的“熱氣”，紛紛重複他人的戲路，套路。

例如：比較集中題材之什麼山村小神醫，遇見豔麗姐兒，把自己無意間學會的醫術，如何如何施展在豔遇傳說中，個個都是作為主線鋪開，只是每部書的把戲，人人各有巧妙的大同小異描寫，這是由於侷限於沒有新鮮題材的普遍現象。

假如愛有天意，又有人家沒有的一技之長，懂得海闊天空之描述能力，更有甚者的故事情節劇情梗概的編排，那麼，用武之地則大有可為，而紀實文學小說，就是施展才華橫溢的空間。

為何寫小說非要死在大眾化，卻無視江南煙雨中的漫畫書？而獨自沉浸在小說裡面漫步，也自以為人生寫作路途的硬撐？卻懶理生活無奈之下，豈有他哉途徑的嫌錢腥？

普通人小說的回報率低不低？恐怕只有大神級別的小說，或者獲得豐厚的回報吧？所以說，沒有大神們的實力雄厚，還是不要寫小說為妙，當然，沒有事情乾的話，練練手和鍛鍛腦未成不可。

為何紀實文學小說會有市場？

一是市場上非常缺乏類似的體裁形式漫畫書；

二是寫法上體裁方面的比較真實性貼近地氣；

三是春秋大夢氛圍氣息和時代文化誰不想知？

四是古老文化神秘密碼一直以來缺少破解版。

春秋紀實文學小說的寫法難不難？

一、多人合力的作用，肯定大於一個人寫小說的真實感受；知識語言表達和文化語言衝突，大面積橫向鋪開的話，才能扭轉過去無法想象的真實。

二、內容資訊量很大，非一個人可以寫出來各種各樣感受；萬千星輝追趕月兒，每一種人性的弱點，非多人齊齊找出感覺不可，人多溝通一下就有靈感。

三、春秋禮制的講究形式多樣化，而紀實描述畫面要吸引人氣；什麼婀娜多姿，什麼潺潺緩緩，什麼翩翩起舞，什麼幽若谷蘭，什麼吳儂軟語？

四、繁文縟節的禮儀禮數禮貌禮樂等，都是時代場面場景場合場地等等，濃郁小輩科舉氣息的特徵；那種力爭上游的氣息氣氛特點。

五、古語文言語言表達節氣和家訓的語句，兩儀爭執不休的句容特點；春秋特色鮮明的對話會話特點，什麼話可以說，什麼話不宜說？

六、場景設計情景佈局描述增加字數，只限於甄賈二人所見所聞的範疇；不寫看不見的範疇內容為佳，不寫底層看不見高官的場景範圍，不寫載入史冊的歷史大人物。

七、不仿普通小說化：不寫或少寫某個連貫故事情節劇，減少由頭到尾長篇大論，漫畫書紀實文學作品的禁忌，就是不能帶來畫面的現場感。

八、故事內容情節：皆由零零星星片段組成，由甄賈二人旅程的偶遇為主；每到一地時就放慢鏡頭，細膩刻畫出漫畫書的動作，使讀者身臨其境而無法自拔。

九、滴墨暈散法：以一點點滴墨進入場景，作為主要暈散化開的表述方式，抓住一個線索橋段化開來寫；以小見大而無需跳過跳躍，寫實寫真每一細節交代一下。

十、多寫人物形象：一有新人出現之時，先行生動活潑可愛開朗，還是愁眉苦臉傷心欲絕？幾筆白描一下人物形象設計，使其有強烈的畫面質感性。

十一、如要增加字數的方式方法很多，每一集裡面均可交代一下，當時時間地點天氣環境場景，該如何寫小說的手法，就要放心自然而然地寫。

漫畫書寫成什麼樣的特點？

一是為繪畫作下藍本參考一下；

二是為讀者留深刻印象之難捨；

三是過目難忘強大於小說形式。

第一步，有一個好創意。

第二步，完善這個創意。

第三步，創造人物。

第四步，講故事流程順下來。

第五步，查資料

第六步，完善大綱

第七部，動筆寫。

一本小說的準備時間很長的。網上傳說的一頓飯功夫構思出一箇中篇，都是扯淡。很多作家在上一部沒寫完的時候，就開始準備下一步。創作者要經過很長一段時間的、沒有效率的想象，才能夠從沙灘上撿起一兩粒可以寫入作品的珍珠。好的作品，它寫出來的內容，只是冰山一角。更多的故事在作者心中，成為托起冰山的柱石。

　　　　　　　　　　　　　朝陽－慕容古街

大綱，大綱，大綱！

首先是小說立意，準備寫什麼內容，塑造什麼樣的角色，故事大概，然後列大綱，否則很容易太監！

1.要有對小說的熱情，想寫一本小說的話，肯定會遇到很多挫折，沒有熱情堅持不下來。

2.還要有豐富的閱讀量

3.基本的寫作功底，錯別字、詞彙量、典故積累這些都是最基本的。

4.最後就是自己動筆嘗試，然後遇到挫折，繼續堅持，直到寫出來一本被讀者認可的作品。至於時間有多久，這個很難說。