在原來的基礎上改編，從某種意義上來講，也屬於一種創新，好不好聽純屬個人喜愛，嚴格說音樂不存在好聽或不好聽（除了五音不全稱不上音樂的），每個旋律都給人帶來不同感覺和共鳴，還是有很多改編的很成功的，譬如鄧紫琪就改編很多歌曲都受廣大歌迷喜愛！

對於這一點，很多人可能都這樣想

(現在那些人怎麼想的 明明是很好聽的歌曲 結果被做成DJ 開頭先一堆胡言亂語 然後就開始死命的糟蹋 這些歌曲 最後就不堪入耳了 悲劇..... )

對於有這樣看法的朋友們，這樣說應該你們更能理解，蘿蔔青菜各有所愛，一首歌它是否流行，除了歌曲本身能讓人共鳴或容易記住，還有歌手本身的號召力和歌手經紀公司或唱片公司的推廣，追星族迷戀歌手，不一定對歌曲也追捧，只是因為喜歡歌手，對其一切都喜歡。

就像導師一樣，如果導師也喜歡這種系列的歌曲，歌手又把這種系列的歌曲唱的很好的情況下，自然會得到導師的認可。

就像老師是教語文的，然後你語文成績特別好老師肯定會喜歡你的。

懂了嗎？家人們

這就是所謂的新時代，新改編硬要把一些好聽的老歌改編的不倫不類，這就是所謂的創新。說白了就是一群垃圾在毀經典。

翻唱改編歌曲是一件很正常的事情，畢竟寫出一曲好聽的歌曲是很難很難的操作！但是不排除音樂節目估計安排，為了讓自家選手炫技，展示自己對音樂的認知，從而得到評委的看重。（內行看門道，外行看熱鬧）

1：好歌曲太少。 雖然中國的音樂眾多，但是好歌曲真的也是不多的。一首好歌曲本身就有一定的影響力和觀眾，如果改的好再加上歌曲自身的光環，才能到達選手的目的。

2：選手炫技，炫才華。 怎麼才能讓評委記住自己，是參加比賽的很重要的一部分，評委都是見過世面的大人物，什麼樣的選手沒見過？一首普通的歌曲自然是入不了法眼！要想突出重圍，沒有真材是學是不能行的，而要再極短的時間內，展示出自己對音樂的認知。不僅僅是唱功，甚至是寫歌曲，作詞都得有較好的能力。

3：投其所好。 改編歌曲也是一種對音樂的能力，評委欣賞，自然而然就到達目的了。

4：內行看門道，外行看熱鬧。 有些東西事我們普通人不懂得，這些評委既然能欣賞這種風格，肯定是有原因，我們保持好自己的心態就好了。

沒有好或者不好，你有你的觀點，我有我的觀點，大家都有發表自己的權利。放平心態好好欣賞吧！

對於這個問題，我只能說蘿蔔青菜各有所愛吧，也跟每個人的性格有關，就比如說大張偉，個性開朗，做出來的音樂讓人聽了都開心快樂起來，有的翻唱就比原唱更加有味道，畢竟原唱出來時，大家接收到的是原唱的唱法和感情詮釋，而翻唱會改變一些技巧或者伴奏創新從而讓觀眾不習慣或者不喜歡，反之，有的人喜歡翻唱版本是因為個人取向不同罷了

每個人每首歌，都有自己不同的感覺吧。比如我喜歡潘新明的民謠，但是有些人可能不喜歡。甚至都沒有聽過。或許有些人會覺得他的歌不堪入耳，有些人會覺得他的bpm太慢了。但是總會有人喜歡他的聲音吧。

也有那麼一群人改編的歌確實是很不好聽。但是別人好歹也花了自己的心思去做一些改編。他們也是熱愛音樂的。我覺得對於音樂，如果是我不是喜歡的，我會包容。如果不喜歡，我會堅持。

每個人想法不同，改編者自己快樂，我們沒有必要強迫所有人都覺得改編後的比原來好聽(ง •̀_•́)ง，音樂本身就是一個放鬆欣賞的過程，自己快樂才是真正的快樂(✪▽✪)，自己若覺得不好聽，可以不去聽，所以不能主觀認為改編後的難聽，改編前的好聽。

我也這樣認為。很精典的歌曲加了其他雜調就難聽死了，我也不怪有些人這麼改，因為我已六十歲了，只因為老歌的調聽慣了，像鄧麗君的歌本來就很好聽有的偏在後面加長調，我不說了，怕人家煩。

我們要明確一點：音樂是門檻很高的的專業。 一首歌曲往往是外行聽熱鬧，內行聽門道。舉個例子，林憶蓮在《歌手》舞臺上翻唱過許巍的《藍蓮花》，當時引發巨大爭議，不少聽眾斥責林憶蓮毀了這首歌。

然而在內行人的評價

樂評人耳帝

技術型分析的宇軒

作為音樂專業的人員，他們對音樂的共情能力更強，而對音樂的分析就如同外科醫生做手術般精準。普通大眾則只能在情感，歌詞和以往的經驗上對歌曲進行判斷 。

什麼樣的人聽什麼樣的音樂 這句話是我的音樂老師第一節課對我們說的，他也說過你可以忘記我教給你的東西，但是這句話你絕對忘不了。是的，這句話太好了，我已經記了快六年了。

真真切切的就是他是什麼樣的人他能接受什麼樣的音樂，個人的審美能力是來自於家庭，教育，閱歷和自我選擇。我們做不到欣賞世界上的每一種音樂，我們也可以不懂得欣賞那些從來沒接觸過的音樂，但是我們不能不懂裝懂的去肆意的摸黑它。