要想知道相聲為什麼越來越像小品，小品越來越像相聲，首先得先了解什麼是相聲什麼是小品，其實“相聲:一個人說是單口,兩個人說是對口,三個人以上是群口,再多是相聲劇。我們一般看到的是對口或單口,對口更多一些。也是有道具存在的,如桌子、扇子、手絹、窮摔(敲桌子的小木頭)、玉子、快板等。一般的對口分捧哏和逗哏倆角,捧哏一般站桌子裡邊,逗哏站桌子外邊。 小品:內容很豐富,表演形式也很多...所以說小品其實是從相聲演變而來的，也就沒有誰更像誰，任何東西都不是一成不變的，都是隨著時代變化在變化，不管怎麼變都是一種藝術的表現形式。

那是相聲和小品在慢慢的融合，相互滲透，就像中國社會現狀，就是社會主義與資本主義相結合，只有這樣才能發展的更好。

韓蘭成，早期央視《曲苑雜談》編導、顧問及主持人，相聲名家馬季的徒弟，曾經創作、策劃過《聰明的劇務》《洛桑學藝》《放驢小子》《新疆妹買買提》等節目，塑造了憨厚可愛的洛桑、活潑靈動的買紅妹、身懷絕技的於小飛，風靡一時。韓蘭成老師是相聲界不可多得的具有創作、主持、策劃等綜合型演員。

回答本題目，之所以提起韓蘭成老師，主要是因為他是以相聲演員身份，創作了許多經典的相聲作品和小品作品，同時既演相聲也演小品。在韓老師看來“相聲小品本來就是一家，本來就是一個行當裡邊的事事情。能演好相聲的人，演什麼都會演得好。”上世紀五六十年代，老一輩相聲名家就表演過“相聲劇”，很大程度上就是表演小品的性質。

確實是這樣，相聲——特別是相聲劇——很多時候表演起來其實和小品沒什麼分別了，而且基本功紮實的相聲演員，轉行演小品、影視等都可以取得不錯的成績，像馮鞏、鞏漢林、趙保樂、賈玲等。但反過來的話，讓沒表演過相聲的小品、影視演員去說一段相聲，估計夠嗆。

小品是“新產品”，上世紀八十年代初誕生的，有舞臺話劇的形態，也有相聲劇的神韻。德雲社也經常表演相聲界，有舞臺、服裝、場景，說是“相聲界”，其實跟小品又有什麼分別呢。再比如說，常遠、艾倫、王寧等三人參加2011年央視小品大賽並獲得三等獎的作品《落葉歸根》，場景就是一副背景畫面，道具就是一個紙盒（當做“骨灰盒”），整場表演都是三人非常搞笑的對話，和相聲舞臺上的群口，其實也沒太大區別。

也是因為太像了，就像一對孿生雙胞胎兄弟，所以很多綜藝節目，如《相聲小品大賽》、《歡樂喜劇人》、《笑傲江湖》，以及早些年的《曲苑雜談》等，都將相聲和小品一起同臺競技。

你好，我是愛笑生活美！

你說的這個問題是：“為什麼有人覺得現在的相聲越來越像小品，而小品卻越來越像相聲了？”

首先，相聲是一門純語言的藝術！（謙虛的講）非著名相聲演員郭德綱老師曾說過這麼一段話：“相聲是最簡單的，也是最難的！簡單的是幾個人、兩個人或者一個人在臺上說就行了，道具也不多！難的是這種形式的侷限性，比方說場景的描述、人物的描述等等！而小品直接上道具和人物就行了！”

其次，小品其實也是一門帶有故事情節和場景的一門語言藝術！說白了相聲和小品是相通的。小品的稱謂是由朱時茂和陳佩斯最先提出和呈現在舞臺的，當時因為已經有相聲這個名詞和藝術形式了。所以他們就稱這種新的表演形式為小品。隨著時代的發展和藝術的創新！很多相聲演員都步入了小品演員的行列，例如：馮鞏、賈玲、郭陽、郭亮、賈旭明、張康等等！所以會給人造成一種小品像相聲的錯覺！而相聲演員有時候也會演一些相聲劇，來展現這門語言藝術的發展經歷！我個人認為相聲演員應該是遇到了創作瓶頸，因為要想創作一段新的相聲作品是需要積澱和積累的！小品則簡單很多，一個劇本一個故事足以！

最後，希望相聲演員在新時代的背景下創作出更好更受老百姓喜愛的作品！而不要一味的求快求多的出新作，這樣雖然賺錢快又多！但想要成為經典則是難上加難！這一點小嶽嶽做的很好，參加歡樂喜劇人的時候基本都是自己創作的新作品！當然也整合了很多園子裡的包袱，不過節目要求很高，排練時間又很緊張！這一點還是可以理解的！