一、 劇情仍是軟肋
判斷一部劇好壞無非幾個主要因素，道服化是否合格，演員的演技是否過關，劇情質量是否經得起推敲。道夫化方便無需多言，這是《延禧攻略》主打的招牌。
即使有些演員演技略有瑕疵，但在佘詩曼，聶耳，秦嵐等一批資深演員的帶領下也能使整個劇的演技不成為詬病之處。但是劇情作為一個劇的靈魂，仍沒有發揮出其應有的作用。
縱觀全劇，所有角色的人設非好即壞，人物形象過於單薄。這也就是觀眾久經劇場所喜聞樂見的：即，跟女主瓔珞（吳謹言飾）作對的都是壞人，幫女主升級的都是好人。
尤其是高貴妃（譚卓飾）這個人物設定簡直就是整個劇的一個大bug，壞確實是壞到了極點，但是為了壞而壞，完全沒有作案理由。
劇中的高貴妃完全憑藉內心的一股惡氣作惡，看到帝后恩愛就不顧禮儀暴走，遇到妃嬪懷孕就去打胎，被妃嬪稍微衝撞就將其羞辱致死，嫻妃（佘詩曼飾）不站她的隊就分分鐘弄死別人全家，跟皇后衝撞就回宮摔東西，理由居然是皇后每年比她多拿400兩銀子，坐的車比她好…
而女主瓔珞每次虎口脫險全憑一張嘴，任何危機關頭只要能自圓其說，所有人都被遊說的服服帖帖。
劇情中所展現出來的矛盾都像是小孩過家家，只要女主一張嘴就能分分鐘化險為夷，轉危為安。而劇中以高貴妃為首的壞人又蠢笨至極，一害女主就會難逃一死，完全經不起推敲。
《延禧攻略》的劇情骨架略顯薄弱，完全沒有撐起豪華的演員陣容以及精美的道服化這層華麗的外衣，略顯畸形。
這也是諸多中國產劇，電影的通病——為了吸引觀眾將重心一味的放在了表面，而劇情和演技根本不能細看。劇情不改善，不管外部條件多麼豪華，終究是紙糊窗戶。
二、仍未跳出大女主的戲碼
若干年前，《甄繯傳》的熱播不僅捧紅了孫儷等人，也使得大女主的戲越來越吃香。
第一批、第二批嘗試的是經典，譬如《甄繯傳》，《那年花開月正圓》等等，但是第三批，第四批以及後面湧現的無數批，在同一個題材上面無論再怎樣創新，也翻不出太大的花樣來，只會讓觀眾審美疲勞。
《延禧攻略》主打的招牌是“畫風清奇”，但仍未跳出大女主瑪麗蘇的圈子。劇裡，女主瓔珞為了給姐姐報仇，隻身前往深宮，憑藉自己的巧舌如簧，遇神殺神，遇佛殺佛。
除了高貴妃之外，任何跟女主作對的人不出五集，難逃一死。表面看似女主憑藉自己的謀略一路過關斬將，最終到達人生巔峰。可是深究其根源，仍是揹著大女主勵志的外殼，演著瑪麗蘇的N+1版。
女主有仇必報的人設也只是迎合了影視劇觀眾對白蓮花女主疲乏的口味，只能在女主表面人設上換換花樣，但整個劇的走向和情節來說仍逃不出偽女權，瑪麗蘇的質疑。
再者，一味的給觀眾灌輸陰謀論，各種害人的橋段似乎有違電視劇所本身應該肩負的社會責任感，未必是好事。
近年來的中國產劇中，所謂的大女主宮鬥題材愈來愈吃香。在娛樂至上時代裡，這種情況無可厚非，但若一味跟著這種劇情走，只能越走越窄到達一個死衚衕。
說到底，《延禧攻略》仍是以換湯不換藥，濾鏡，道服化，演員陣容，以及女主人設是湯，大女主設定以及經不起推敲的情節是藥，終究還是未能煮出一鍋真正去於正化的好藥。
一、 劇情仍是軟肋
判斷一部劇好壞無非幾個主要因素，道服化是否合格，演員的演技是否過關，劇情質量是否經得起推敲。道夫化方便無需多言，這是《延禧攻略》主打的招牌。
即使有些演員演技略有瑕疵，但在佘詩曼，聶耳，秦嵐等一批資深演員的帶領下也能使整個劇的演技不成為詬病之處。但是劇情作為一個劇的靈魂，仍沒有發揮出其應有的作用。
縱觀全劇，所有角色的人設非好即壞，人物形象過於單薄。這也就是觀眾久經劇場所喜聞樂見的：即，跟女主瓔珞（吳謹言飾）作對的都是壞人，幫女主升級的都是好人。
尤其是高貴妃（譚卓飾）這個人物設定簡直就是整個劇的一個大bug，壞確實是壞到了極點，但是為了壞而壞，完全沒有作案理由。
劇中的高貴妃完全憑藉內心的一股惡氣作惡，看到帝后恩愛就不顧禮儀暴走，遇到妃嬪懷孕就去打胎，被妃嬪稍微衝撞就將其羞辱致死，嫻妃（佘詩曼飾）不站她的隊就分分鐘弄死別人全家，跟皇后衝撞就回宮摔東西，理由居然是皇后每年比她多拿400兩銀子，坐的車比她好…
而女主瓔珞每次虎口脫險全憑一張嘴，任何危機關頭只要能自圓其說，所有人都被遊說的服服帖帖。
劇情中所展現出來的矛盾都像是小孩過家家，只要女主一張嘴就能分分鐘化險為夷，轉危為安。而劇中以高貴妃為首的壞人又蠢笨至極，一害女主就會難逃一死，完全經不起推敲。
《延禧攻略》的劇情骨架略顯薄弱，完全沒有撐起豪華的演員陣容以及精美的道服化這層華麗的外衣，略顯畸形。
這也是諸多中國產劇，電影的通病——為了吸引觀眾將重心一味的放在了表面，而劇情和演技根本不能細看。劇情不改善，不管外部條件多麼豪華，終究是紙糊窗戶。
二、仍未跳出大女主的戲碼
若干年前，《甄繯傳》的熱播不僅捧紅了孫儷等人，也使得大女主的戲越來越吃香。
第一批、第二批嘗試的是經典，譬如《甄繯傳》，《那年花開月正圓》等等，但是第三批，第四批以及後面湧現的無數批，在同一個題材上面無論再怎樣創新，也翻不出太大的花樣來，只會讓觀眾審美疲勞。
《延禧攻略》主打的招牌是“畫風清奇”，但仍未跳出大女主瑪麗蘇的圈子。劇裡，女主瓔珞為了給姐姐報仇，隻身前往深宮，憑藉自己的巧舌如簧，遇神殺神，遇佛殺佛。
除了高貴妃之外，任何跟女主作對的人不出五集，難逃一死。表面看似女主憑藉自己的謀略一路過關斬將，最終到達人生巔峰。可是深究其根源，仍是揹著大女主勵志的外殼，演著瑪麗蘇的N+1版。
女主有仇必報的人設也只是迎合了影視劇觀眾對白蓮花女主疲乏的口味，只能在女主表面人設上換換花樣，但整個劇的走向和情節來說仍逃不出偽女權，瑪麗蘇的質疑。
再者，一味的給觀眾灌輸陰謀論，各種害人的橋段似乎有違電視劇所本身應該肩負的社會責任感，未必是好事。
近年來的中國產劇中，所謂的大女主宮鬥題材愈來愈吃香。在娛樂至上時代裡，這種情況無可厚非，但若一味跟著這種劇情走，只能越走越窄到達一個死衚衕。
說到底，《延禧攻略》仍是以換湯不換藥，濾鏡，道服化，演員陣容，以及女主人設是湯，大女主設定以及經不起推敲的情節是藥，終究還是未能煮出一鍋真正去於正化的好藥。