蝙蝠俠，DC漫畫旗下超級英雄，初次登場於1939年5月，是漫畫史上第一位沒有超能力的超級英雄。登場後第二年，就出過兩部短片，不過因為太早了，資料少沒有相關影象。直到1966年才出了一部長片電影《蝙蝠俠》，截止到2017年《正義聯盟》，在51年間，共計有6人扮演過蝙蝠俠。下面，我們先來看看他們戴面具和不帶面具的對比圖：

小丑說，蝙蝠俠是一隻跟他一樣的怪物，只是帶了面具而已。而我們知道，蝙蝠俠之所以帶面具，不是怕別人知道自己，而是怕自己愛的人因自己受到傷害，所以他帶上面具，他就是想讓別人認不出自己。但我們看看，這六代蝙蝠俠中，有5版其實能從嘴型和下巴的形狀看出戴面具的蝙蝠俠與不帶面具極其相似，而第五代你完全看不出來，導致很多影迷以為這版蝙蝠俠是兩個人扮演的。這第五代就是克里斯蒂安·貝爾扮演的“蝙蝠俠”，從扮相上，他就更勝一籌！更別說他的演繹更偏向於正劇風格，不像前四版那樣，以戲謔惡搞形式去演繹，所以演繹更具有層次感和深度。因此，六代蝙蝠俠，要論最好的蝙蝠俠扮演者，當屬克里斯蒂安·貝爾，其次是大本（本·阿弗萊克）扮演第六代蝙蝠俠，他在《蝙蝠俠大戰超人》和《正義聯盟》的演繹風格也偏向貝爾的風格。

客觀上來說，貝爾的蝙蝠俠最好的少年版蝙蝠俠，是不是最好的蝙蝠俠扮演者很難說！

因為歷史上每個蝙蝠俠扮演者擁有的劇本等條件都不同，所以很難比誰最好！因為很多因素不是演員能控制的，如果讓克里斯蒂安·貝爾飾演60年代的蝙蝠俠，你的三觀都會顛覆！

很多人說貝爾版的蝙蝠俠比“大本”的蝙蝠俠好，往往不是因為貝爾的演技比“大本”好，真相是貝爾版的蝙蝠俠劇本更好。

但人們總是將非演員控制的因素為歸結為演員的因素，這是很不公平的。

對於貝爾版和大本版的蝙蝠俠的形象，我覺得貝爾版的蝙蝠俠是最好的少年版“蝙蝠俠”；

而大本版的蝙蝠俠雖然有缺陷，但他的版本是目前最好的中年版“蝙蝠俠”。

貝爾版雖然也很強壯，但穿起蝙蝠衣有點顯瘦，所以看起來他的版本沒那麼霸氣，而且還略顯稚嫩。

但就是因為這樣，我覺得貝爾版的蝙蝠俠形象更像少年版的蝙蝠俠，是一個個慢慢成長的蝙蝠俠，非常有朝氣，更像年輕的英雄。

相比漫畫，貝爾版的造型和性格與漫畫有差別，但貝爾版蝙蝠俠的形象在信念，精神等方面更像漫畫裡的蝙蝠俠！

大本版的蝙蝠俠缺陷是因為劇本關係，所以他的蝙蝠俠在智商，還有謀略等軟實力都大大削弱。

但大本非常強壯，所以他版本的蝙蝠俠看起來非常霸氣，他簡直就像從漫畫走出一樣，形象特別像《黑暗騎士歸來》的蝙蝠俠，更加狠，對罪犯很有震懾力。

很多人吐槽大本是個臉攤，我覺著這純粹瞎談，漫畫裡中年版的蝙蝠俠絕對也是個臉攤，最多就冷笑一下，因為蝙蝠俠特點就是“傲嬌”，中年更傲嬌了，所以大本是演技差，還是特意演臉攤也好，達到臉攤效果才是演對了！

總的來說，大本版的蝙蝠俠的形象在智商，策略等方面比漫畫弱化很多，但他的造形，他的性格等方面非常像漫畫裡的蝙蝠俠。

所以我覺得貝爾版的蝙蝠俠是最佳少年版蝙蝠俠，而大本版蝙蝠俠是最佳中年版蝙蝠俠。

最後還補充一點，兩個版本的蝙蝠俠都喜歡炫富，但貝爾版的蝙蝠俠炫富水平更高！

飾演蝙蝠俠的演員中，比較知名的六位分別是亞當韋斯特、邁克爾基頓、瓦爾基爾默、喬治布魯尼、貝爾和大本。

除了初代蝙蝠俠亞當韋斯特之外，最為著名的也是很接近現在的是貝爾和大本兩位。

之前的蝙蝠俠扮演者先放下不論，貝爾和大本相比較的話，我還是認為貝爾卻可以稱得上是最好的蝙蝠俠扮演者。

兩個人的演技可以說不相上下，而且大本本身是一位非常優秀的導演，表演的時候有很多自己的想法，他飾演的蝙蝠俠非常吸粉。

之所以說貝爾是最好的蝙蝠俠，是因為這系列的導演諾蘭是加分項。

我們都知道這版本的蝙蝠俠是DC宇宙最黑暗、最深刻和口碑最高的電影，沒有之一。

系列電影最棒的是塑造了超級英雄系列最好的反派——小丑。

希斯萊傑飾演的小丑好到蓋過了主角的風采，驚豔到以至於很多觀眾忽視了貝爾的出色。

在這系列的三部電影中，貝爾的表演非常棒，角色的深刻、複雜都被表現的淋漓盡致。

從初期心裡一股想要整頓哥譚市的熱血，到看盡黑暗的釋然，到堅守底線絕不殺人的責任感，都非常動人。

最讓我印象深刻的是，在大老爺選擇承擔下來哈維的所有罪責的時候，神態裡始終含著一股忍辱負重的感覺。

最後我要說的是，貝爾為這部影片付出的不僅僅是自己的表演才能。

還有為了能夠呈現角色本身效果的背後努力，除了增重和健身之外，節制飲食也是非常重要的。

我們都知道貝爾是控制體重屆魔王，自我掌控能力非常好。

就光衝貝爾對於角色付出的辛苦汗水是非常值得肯定的，當然其他人也非常努力非常認真，只能說貝爾是非常幸運的，他的努力得到了應有的回報。

不太好說，從人物塑造上來看其實並不算特別出彩，但是他站在了一個史無前例的舞臺上。

諾蘭對於蝙蝠俠的深刻理解，使得他的蝙蝠俠系列電影徹底擺脫了之前漫畫英雄電影的陳舊套路桎梏。

而貝爾正好站在這個偉大舞臺的中央，不得不說這實在太幸運了，又碰到了希斯萊傑這樣的配角，是幸中之幸。

貝爾對蝙蝠俠的塑造可能沒有原著那麼豐富，比較明顯的感覺就是“腹黑”屬性少了點，缺了點狡黠，當然這也可能是導演意圖，其他方面基本沒什麼可挑剔的。

所以總的來說最好不一定，但對蝙蝠俠這個名號做的貢獻，一定是最大的。

個人認為，如果只是看體型，大本很符合，但比大本體型更好的多的是。而如果看氣質，看演技，個人認為，還是需要貝爾。

黑暗猶如黑夜，卻與黑夜一樣漫長：只是一個穿黑天鵝絨衣服的小丑，但他本身也是一種傑作《蝙蝠俠：黑暗騎士》

克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》感覺像是一個開始，更像是一個結束。它摒棄了藝術與工業，詩歌與娛樂之間的鴻溝。透過表現乍一看可能會被誤認為是悲觀主義的矛盾心理，使得它比任何好萊塢超級英雄電影都更為黑暗和深刻難懂。

然而，沒有一部電影能充滿純粹激動人心的畫面，卻被貼上悲觀主義的標籤，甚至是像《黑暗騎士》這樣的後浪漫主義的電影也是一樣。

諾蘭無與倫比的電影天賦在恢復蝙蝠俠形象的過程中發揮了相當大的作用，這很自然，就像他嚴肅的目的一樣。他給這位超級英雄帶來了一種莊重的氣質，消除了籠罩在蝙蝠俠身上的誇張和媚俗。克里斯蒂安·貝爾不情願地笑了，他那張稜角分明的臉看上去像是用鑿子刻出來的，這讓他很容易就融入了布魯斯·韋恩漫不經心的樣子，就像穿上蝙蝠俠的衣服一樣。

新版《蝙蝠俠：黑暗騎士》不像之前它的前任《蝙蝠俠：俠影之謎》那樣是一場大刀闊斧的改革。相反，就像其他成功改編了經典電影作品的製片人一樣，諾蘭找到了一種方法，讓蝙蝠俠與他所處的時代，也就是與我們的時代，息息相關。他給蝙蝠俠投下了陰影，讓你想起了這個角色麻煩不斷的開頭，但卻沒有揮之不去的餘韻。但令人驚訝的是，在《黑暗騎士》中，諾蘭把蝙蝠俠變成了一個惡棍的夥伴。

當然，惡棍就是小丑，一個由希斯·萊傑飾演的惡魔般的創造物。萊傑於2008年1月因服藥過量自殺而亡，享年28歲，當時主要的攝影工作剛剛結束。他憑藉出色的表演獲得了奧斯卡金像獎最佳男配角獎。

他的小丑是一個有著如此可怕生活的生物，他的表演是如此的發自內心、令人毛骨悚然和堅持不懈的呈現出來，以至於這個人物塑造立刻就吸引住了你。當小丑帶著殺氣騰騰的誇張動作進入一場戰鬥時，他那被“刀割過“的笑容、他那病態的咧嘴就像黑色大麗花從左耳到右耳的鬼臉，你緊張的笑聲會卡在你的喉嚨裡，直到消失。

小丑自稱是混亂的代理人，突然來到高譚市，就好像他一直藏在別人的袖子裡。他很快控制了城市的犯罪集團並吸引了蝙蝠俠的注意力，沒有任何押韻和理由。

他包裹在白色的“面具“下，一邊舔著，一邊嚼著他那塗滿灰塵的嘴唇，舌頭像一隻神經質的動物一樣從嘴裡蹦進蹦出，把小丑變成了一個戲弄者。他嘲笑罪犯馬羅尼（埃裡克·羅伯茨飾）和警察吉姆·戈登（加里·奧德曼飾）。他一邊咯咯地笑著，一邊試圖把整個世界燒掉。他不為任何事或任何人而戰。他不是恐怖分子，卻比恐怖分子更恐怖。

諾蘭是個喜歡錶現的人。即使在小丑發狂之前，導演就釋放了一些滑稽的恐怖，這是由於邁克爾·曼的“熱度”，太陽馬戲團的某種原因，並迅速建立了一種緊張的、盤繞的情緒。在這快速運動的兩小時的奇特的惡作劇裡，開始是正義，哲理旁白，以及通常的小飾品和玩具，最後是半小時的槍戰和爆炸。

這幅“大爆炸”式的結尾，包括一幅顛倒的影象，尖銳地表明世界已經永遠地偏離了它的軸線。這或許略顯草率，有時顯得在視覺上不連貫，但卻令人感動。你知道諾蘭喜歡在黑暗中徘徊，但他不想留在那裡。

諾蘭和兄弟喬納森諾蘭合寫了劇本，雖然被小丑迷住了，但他的確為愛情和眼淚留出了空間，甚至偶爾也會講個（非致命的）笑話。片中有幾個新角色，其中最引人注目的是哈維·丹特（艾倫·埃克哈特飾），一位十字軍地區檢察官，也是布魯斯·韋恩的情敵——因為瑞秋·道斯（瑪吉·吉倫哈爾飾）。

和電影中的其他角色一樣，包括蝙蝠俠布魯斯，哈維和瑞秋也住在玻璃房子裡。他們居住的高譚市比前作《俠影之謎》中陳舊的反烏托邦更閃亮、更明亮：一座是具有象徵意義的現代大都市（實際上是一個精心偽裝的芝加哥），沒有靈魂，默默無聞，是一座扭曲和破碎的鏡子之城。

從某些角度看，小丑威脅的這座城市看起來像紐約，但如果過於直接地從911事件及其後果的角度來解讀這部電影，就會顯得過於簡單化。因為這部電影與911的聯絡是漫無邊際的，更多的是一種推論和想法（包括混亂、恐懼、死亡），而不是直接的斷言。儘管如此，也證實了美國電影在談到他們的英雄時，已經進入了一個矛盾的新時代——又或者這僅僅只是一部超級英雄電影。

在他那黑色的甲殼裡進進出出，不停地走動，蝙蝠俠仍然是一個隱形的、幾乎難以捉摸的人物，這也許並不令人驚訝。這在一定程度上與戲服有關，戲服給每位演員帶來了麻煩。由於他的眼睛變暗，聲音在也用技術變得模糊。貝爾從一開始就穿著西裝，無法使用演員最具表現力的工具。（觀察敵人的方法只有這麼多。）

諾蘭已經在第一部電影中講述了蝙蝠俠的起源故事，起初他似乎並沒有昇華這個角色的動機。然而，透過在愛情和戰鬥中，他也把蝙蝠俠的惡魔從他的內心世界轉移到了外部世界。

這種重點上的變化讓情節劇脫離了諾蘭最初的構思，但它讓故事的張力和趣味性超越了一個人的個人掙扎。這是一個黑暗的蝙蝠俠，不是那麼明顯的人類，還有更奇怪的其他。

當他棲息在高譚市摩天大樓屋頂的邊緣時，他看起來更像是一個石像鬼，而不是一個救世主。他那鬼鬼祟祟的威脅中有一絲惡魔的味道。在一個關鍵的場景中，電影中一個比較理智的角色斷言，這不是英雄的時代，這意味著這一刻屬於惡棍和瘋子。這就是為什麼，當蝙蝠俠在這部電影中飛行時，他的翅膀像蹼狀的手一樣伸展在空中，就好像他想要擁有世界一樣去拯救世界。

相比蒂姆·伯頓充滿趣味的哥特式電影《蝙蝠俠》，《黑暗騎士》冷酷的力度更接近大衛·芬奇的《十二宮》，這意味著它更接近鮑勃·凱恩的原創漫畫和弗蘭克米勒1986年的重新詮釋。這讓影片顯得沉重，有時幾乎像波普·瓦格納式的風格，但萊傑的表演和電影的視覺美感令人感動。

不管你對好萊塢有多憤世嫉俗，你都很難不被一部電影所吸引，這部電影為一個小丑的鏡頭留出了空間，他從一輛偷來的警車裡探出窗外，在風中大笑，城市的彩燈在他身後像珠寶一樣閃閃發光。他只是一個穿黑天鵝絨衣服的小丑，但他本身也是一種傑作。

蝙蝠俠電影從上世紀六十年代開始，到現在已經有50多年的歷史了，期間經歷了6界扮演者。可以說，每一代人都有心中最完美的蝙蝠俠扮演者，而每一界蝙蝠俠在電影裡都經歷了不同的故事。其中熱度最高的兩位蝙蝠俠扮演者是克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）和本·阿弗萊克（Ben Affleck）。從角色成就角度考慮，克里斯蒂安·貝爾應該是最成功的蝙蝠俠扮演者。

貝爾是一名威爾士演員，在首次出演蝙蝠俠一角是在2005年，當時他和天才導演諾蘭合作的蝙蝠俠三部曲是DC宇宙有史以來最黑暗深刻和口碑最高的電影（豆瓣評分接近9）。電影中誕生了至今所有超級英雄電影裡最成功的反派----小丑，希斯萊傑飾演的小丑和貝爾飆戲的過程，堪稱影視經典。整個三部曲，角色從初期心裡一股想要整頓哥譚市的熱血，到看盡黑暗的釋然，再到堅守底線絕不殺人的責任感，都非常動人。

貝爾為這部影片付出的，不僅僅是自己的表演才能，為了更好的視覺效果，貝爾進行了非常艱苦的增重、健身和節制飲食。我們都知道電影的成功與否不是一個人的功勞，而貝爾正好站在這個偉大電影的舞臺的中央，碰到了諾蘭這樣的天才導演，和希斯萊傑這樣的天才配角，再加上豐滿完整的劇本，實在是幸中之幸。當然貝爾對蝙蝠俠的塑造相比原著，感覺上缺少了點狡黠和智慧，當然這也可能是導演意圖，諾蘭為了反映超級英雄在成長過程中人性的一面，諾蘭是基於人來刻畫蝙蝠俠的，這點和超人和神奇女俠等不同。貝爾的表演基本沒什麼可挑剔的，對比歷屆扮演者，對蝙蝠俠這個名號，對宣傳DC宇宙做的貢獻，一定是最大的。

因為劇本的原因，本·阿弗萊克的蝙蝠俠的形象在智商，策略等方面比漫畫弱化很多，但他的造型，他的性格等方面非常像漫畫裡的蝙蝠俠。這版蝙蝠俠是DC模仿漫威塑造超級英雄宇宙的產物，不論是大戰超人還是正義聯盟，蝙蝠俠這個角色從深度，重要性，完整性來看，都和貝爾三部曲相差很遠，當然這不是大本的問題，這是DC從整體考慮，要從蝙蝠俠和超人這兩條線帶出更多超級英雄故事。

末尾附上IGN舉辦的一場關於誰是最佳蝙蝠俠扮演者的投票，一起來看看結果吧，貝爾是毫無爭議的第一，意外的是大本居然排第四。