《如果還有明天》的原唱是薛嶽，一個七八十年代的“臺灣搖滾之父”，在他三十多歲時，被證實癌症末期。他的好友兼音樂人劉偉仁得知薛嶽患有癌症後，就作了這首《如果還有明天》送給他。但最終薛嶽還是在他36歲的時候離開了這個世界。面對命運的安排，現實的無奈，一個面臨死亡的人唱出來的感覺不是頹廢不是悲痛，而是將剩餘的生命激情揮灑以及最終的告白，或許更多的還有他的不捨和他不服命運安排的一種抵抗。信樂團和劉偉仁、薛嶽並不是同時代的人。信樂團在他們的《感謝自選輯》專輯中把《如果還有明天》作為第一首主打歌，就是想表達對搖滾前輩薛嶽的致敬。信的極富穿透力的嗓音，薛嶽的高吭，還有柯有倫的最後那一段震撼的RAP，透過現代科技，完成了3人的時空合唱！ 薛嶽臺灣搖滾第一人！ 對於薛嶽，我不知道該從何說起，儘管他有著那首被傳唱已久並收入百大歌曲的“如果還有明天”，儘管他的專輯《生老病死》入選了臺灣最佳百張專輯，儘管他是國語歌壇上首批的搖滾嘗試者，儘管五月天陳珊妮高明駿都曾翻唱過他的歌，然而今天我們可能記住了甜蜜蜜的鄧麗君，一條魚似的雨生，大地上的家駒，卻把這個用生命燃燒歌唱生涯的歌手忘了，因為在如今的歌壇，他早已被淹沒時代的轉換中。 喜歡上薛嶽是個很偶然的機會。朋友傳了首“如果還有明天”給我，劉偉仁的版本，歌曲的末尾處，劉偉仁有些埂咽的說道：“這個人叫薛嶽。他呢在演唱會上說了最後一句話，讓我們讓我們，就哭了，今天我們一起把他結束。”這是我第一次聽到薛嶽這個名字，第一次聽到一首如此震撼人心的歌，他告訴我們要把握住生命中每一次感動，因為如果沒有明天，連說聲再見的機會都將失去。那以後我就開始留意起薛嶽這個音樂人，很疑惑是什麼力量能讓他在生命最後的階段將這首歌留下，直到有一天我在《生老病死》這張專輯中聽到了他的原唱。一個面臨死亡的人唱出來的感覺不是頹廢不是悲痛，而是將剩餘的生命激情揮灑以及最終的告白，或許更多的還有他的不捨和他不服命運安排的一種抵抗。 有一度李亞明和薛嶽被認為是國語搖滾的希望，因為歐美樂壇中六十年代的搖滾歌手是個不可逾越的鴻溝，影響著所有的國語樂壇。再加上當時臺灣能夠堅持做這種POP-ROCK音樂的人不多。是薛嶽用他叛逆的形象，執著的精神燃燒起了整個臺灣歌壇。正是在這些搖滾樂人不懈的努力，國語搖滾才能擺脫歐美的影子和本身舊時民謠壟斷的氛圍，才有了一批又一批橫跨流行與搖滾之間的原創音樂人，像伍佰，黃韻玲，張震嶽等等。薛嶽窮其一生的精力為樂壇的發展留下了不可磨滅的痕跡。 薛嶽在他並不長久的演繹生涯中共發行過五張專輯《搖滾舞臺》、《天梯》、《不要在街上吻我》、《情不自禁》、和《生老病死》。我僅收藏到了第一張和第五張。《搖滾的舞臺》是他最為成功的一張專輯，在當時一個音樂風格保守的年代中，製作人李宗盛和薛嶽用對青春的感悟，漂亮的吉他，沸騰的鼓點，真實的情緒貫穿整張專輯，讓臺灣搖滾從一種曖昧的氣氛中衝了出來，並開始起艱難的路程。第二張專輯《天梯》是比較柔和的曲風，其中“溫柔的拒絕”、“機場”、“失去聯絡”等情歌在薛嶽深情的嗓音下感性萬分，他對愛情的痴狂讓人刻骨銘心。發行這張專輯的時候，薛嶽因肝病住院，身體開始虛弱，並從此煙酒不沾，那時他年僅31歲。 1990年8月，薛嶽36歲，推出了最後一張專輯《生老病死》，當時他已經被證實到了癌症末期，卻仍舊沒放下自己喜愛的音樂，將一生中的最後段旋律展現在我們的面前，這張專輯可以說是他焚燒了自己的生命換來的，是張靈魂之作。一個固執理想一生搖滾的音樂人對生命的渴望以及傷痕累累的內心讓人心痠痛楚。9月薛嶽用自己最後的精力開了演唱會。他拖著絕症的身軀出現在了臺北國父紀念館的舞臺上，已沒有人會去計較演唱會的成功與否，因為他們看到的是一個音樂人生命的最後進行時。他感慨的說道："我在三十歲以後，決定要做自己的音樂。這幾年來，我拼得很兇，可是沒有幾個人看得到我心中的那種焦急，那種憤怒，造就了這幾年我的個性。可是慢慢因著年齡的因素，我明白了，我很多東西並不是用撐的，應該有很多方法，有很多管道。我才剛明白，生命卻已經來不及了……"他流著淚唱完了將自己的生命劃上了永遠的句號，至始至終他堅強的反抗抵不過生老病死，但是他面臨死亡的態度卻讓所有的人臣服。這就是薛嶽，一個和搖滾精神劃上等號的人。 薛嶽的一生應該是驕傲的精彩的，就像家駒雖然已離開了我們，但那種不羈質樸和頑強闖蕩坎坷道路的氣勢令所有的人為之傾倒。我們無法將薛嶽再次召回，他就像灰色的軌跡早已在我們的心中留下陰影。他用死亡譜出的樂章依舊充滿Sunny。我要用五月天的話來結束此文：薛嶽一直是我們的指標。
《如果還有明天》的原唱是薛嶽，一個七八十年代的“臺灣搖滾之父”，在他三十多歲時，被證實癌症末期。他的好友兼音樂人劉偉仁得知薛嶽患有癌症後，就作了這首《如果還有明天》送給他。但最終薛嶽還是在他36歲的時候離開了這個世界。面對命運的安排，現實的無奈，一個面臨死亡的人唱出來的感覺不是頹廢不是悲痛，而是將剩餘的生命激情揮灑以及最終的告白，或許更多的還有他的不捨和他不服命運安排的一種抵抗。信樂團和劉偉仁、薛嶽並不是同時代的人。信樂團在他們的《感謝自選輯》專輯中把《如果還有明天》作為第一首主打歌，就是想表達對搖滾前輩薛嶽的致敬。信的極富穿透力的嗓音，薛嶽的高吭，還有柯有倫的最後那一段震撼的RAP，透過現代科技，完成了3人的時空合唱！ 薛嶽臺灣搖滾第一人！ 對於薛嶽，我不知道該從何說起，儘管他有著那首被傳唱已久並收入百大歌曲的“如果還有明天”，儘管他的專輯《生老病死》入選了臺灣最佳百張專輯，儘管他是國語歌壇上首批的搖滾嘗試者，儘管五月天陳珊妮高明駿都曾翻唱過他的歌，然而今天我們可能記住了甜蜜蜜的鄧麗君，一條魚似的雨生，大地上的家駒，卻把這個用生命燃燒歌唱生涯的歌手忘了，因為在如今的歌壇，他早已被淹沒時代的轉換中。 喜歡上薛嶽是個很偶然的機會。朋友傳了首“如果還有明天”給我，劉偉仁的版本，歌曲的末尾處，劉偉仁有些埂咽的說道：“這個人叫薛嶽。他呢在演唱會上說了最後一句話，讓我們讓我們，就哭了，今天我們一起把他結束。”這是我第一次聽到薛嶽這個名字，第一次聽到一首如此震撼人心的歌，他告訴我們要把握住生命中每一次感動，因為如果沒有明天，連說聲再見的機會都將失去。那以後我就開始留意起薛嶽這個音樂人，很疑惑是什麼力量能讓他在生命最後的階段將這首歌留下，直到有一天我在《生老病死》這張專輯中聽到了他的原唱。一個面臨死亡的人唱出來的感覺不是頹廢不是悲痛，而是將剩餘的生命激情揮灑以及最終的告白，或許更多的還有他的不捨和他不服命運安排的一種抵抗。 有一度李亞明和薛嶽被認為是國語搖滾的希望，因為歐美樂壇中六十年代的搖滾歌手是個不可逾越的鴻溝，影響著所有的國語樂壇。再加上當時臺灣能夠堅持做這種POP-ROCK音樂的人不多。是薛嶽用他叛逆的形象，執著的精神燃燒起了整個臺灣歌壇。正是在這些搖滾樂人不懈的努力，國語搖滾才能擺脫歐美的影子和本身舊時民謠壟斷的氛圍，才有了一批又一批橫跨流行與搖滾之間的原創音樂人，像伍佰，黃韻玲，張震嶽等等。薛嶽窮其一生的精力為樂壇的發展留下了不可磨滅的痕跡。 薛嶽在他並不長久的演繹生涯中共發行過五張專輯《搖滾舞臺》、《天梯》、《不要在街上吻我》、《情不自禁》、和《生老病死》。我僅收藏到了第一張和第五張。《搖滾的舞臺》是他最為成功的一張專輯，在當時一個音樂風格保守的年代中，製作人李宗盛和薛嶽用對青春的感悟，漂亮的吉他，沸騰的鼓點，真實的情緒貫穿整張專輯，讓臺灣搖滾從一種曖昧的氣氛中衝了出來，並開始起艱難的路程。第二張專輯《天梯》是比較柔和的曲風，其中“溫柔的拒絕”、“機場”、“失去聯絡”等情歌在薛嶽深情的嗓音下感性萬分，他對愛情的痴狂讓人刻骨銘心。發行這張專輯的時候，薛嶽因肝病住院，身體開始虛弱，並從此煙酒不沾，那時他年僅31歲。 1990年8月，薛嶽36歲，推出了最後一張專輯《生老病死》，當時他已經被證實到了癌症末期，卻仍舊沒放下自己喜愛的音樂，將一生中的最後段旋律展現在我們的面前，這張專輯可以說是他焚燒了自己的生命換來的，是張靈魂之作。一個固執理想一生搖滾的音樂人對生命的渴望以及傷痕累累的內心讓人心痠痛楚。9月薛嶽用自己最後的精力開了演唱會。他拖著絕症的身軀出現在了臺北國父紀念館的舞臺上，已沒有人會去計較演唱會的成功與否，因為他們看到的是一個音樂人生命的最後進行時。他感慨的說道："我在三十歲以後，決定要做自己的音樂。這幾年來，我拼得很兇，可是沒有幾個人看得到我心中的那種焦急，那種憤怒，造就了這幾年我的個性。可是慢慢因著年齡的因素，我明白了，我很多東西並不是用撐的，應該有很多方法，有很多管道。我才剛明白，生命卻已經來不及了……"他流著淚唱完了將自己的生命劃上了永遠的句號，至始至終他堅強的反抗抵不過生老病死，但是他面臨死亡的態度卻讓所有的人臣服。這就是薛嶽，一個和搖滾精神劃上等號的人。 薛嶽的一生應該是驕傲的精彩的，就像家駒雖然已離開了我們，但那種不羈質樸和頑強闖蕩坎坷道路的氣勢令所有的人為之傾倒。我們無法將薛嶽再次召回，他就像灰色的軌跡早已在我們的心中留下陰影。他用死亡譜出的樂章依舊充滿Sunny。我要用五月天的話來結束此文：薛嶽一直是我們的指標。