個人認為這個問題其實包含了兩個子問題。一是什麼是好照片，這是屬於審美標準的範疇，二是如何用相機或手機等器材拍出一張好照片，這是技術和藝術的交叉範疇。事實上，如何拍出好照片，是個見仁見智的問題，沒有標準答案。但是隱藏在照片裡面的美學元素，基本上還是有全人類共性的。這個問題的內涵和外延都非常廣。如果真要全面吃透的話，建議你去專門看看攝影類的書籍，尤其是國際名家的。在此，也只能簡單回答一下吧，拋磚引玉。

首先我們要搞清楚什麼照片是好照片。這是審美的核心所在，體現攝影境界和審美高下。好的照片不需要文字去過多描述，一眼就能讀懂主題，開啟和攝影師的內心交流。照片其實是自己把客觀的景象透過主觀的技術表達，然後再呈現給受眾。我特別認同布勒松的觀點：“無論一幅攝影作品畫面多麼輝煌、技術多麼到位，如果它遠離了愛，遠離了對人類的理解，遠離了對人類命運的認知，那麼它一定不是一件成功的作品。“世界凡事都有其決定性瞬間，有決定性瞬間的就很可能是好照片。這個決定性的瞬間可以理解為，你面向想要拍攝的物件，在這個瞬間是最能表現你所要的主題，或者能展示被拍攝物體的最美狀態。當然包括構圖、光線這幾基本要素的組合。好照片沒有唯一的標準，我覺得能打動人心的照片就是好照片。

其次是如何拍？這要先解決技術問題，充分掌握你的器材，知道它所有的功能，以及效能極限。尤其是對焦精度、寬容度等關鍵引數。然後再解決思路問題。很多攝影愛好者，看到美景的時候拿起相機就拍，這其實很不好。你缺乏創作過程，只是在拍照記錄。即使你曝光再準確，清晰度再高也拍不出好作品。所以，在按快門之前，我們得問自己一個關鍵問題：“我要拍什麼”。這就是你想要的主題，接下來你所有的動作和技巧都是為這個主題服務。如果排除感染因素，突出你要表達的主題。用減法思路去儘量讓四方框內的畫面更簡潔。因為人眼的焦點範圍其實很窄，黃斑中心凹的直徑才2mm左右。這些生物學特徵，決定了人眼一次就最適合看清楚一個東西。所以，照片的主題或者說是興趣點非常重要。根據主題選擇合適的構圖，以及適宜的光線，做好開門、光圈、感光度這些基本的技術引數組合，然後等待著決定性瞬間的到來。而一張好照片在技術基本面也是要過關的。比如合適的曝光，準確的色彩還原，清晰度、飽和度以及層次等等，都要恰到好處，不濃不淡、不多不少。

如果你認同上面的觀點，或許就有了方向，也不會再糾結著發燒各類器材。功夫在詩外，靜下心來感受外面的世界，持續提升自己的藝術修養，這才容易拍出更好的照片。

說實話，這是一個很大的問題，可能需要一個人攝影系的學生整個學期都在研究的一個問題。所以很難完整的回答。但是可以按照題主所說的從構圖、曝光、角度等三個方面大致的回答一下。

構圖，目前大家討論的都是構圖模式，其實這個很好掌握。經典的構圖模式就20多個，包括九宮格、三角形、引導線、框式構圖、S形、C形、X形等。如何使用，很簡單，就是現場有什麼形就用什麼形，只要視力可以誰都能看出來。構圖還有其他很多方面，比如各種對比方式、如何選擇前景、均衡畫面、處理背景等等。

曝光，選擇最好的拍攝時間，最好的光線，比如早晚時間段。可以首先幫助照片獲得準確的曝光。至於，是用大光圈、還是慢速度、還是高感光度，完全是要看現場環境和拍攝的題材。比如虛化背景，用大光圈；拍慢門就用就用慢速度等等，這個很難一一說仔細。

角度，角度也分為視覺角度和看問題的視角。視覺角度，要做到的就是突出主體、有利於表現主題。其實這都是廢話。說多了，廢話就更多了。所幸說到這吧。一句話你的問題太大，說不動了。

第一個標準就是要做到主題明瞭或者說明確。一眼望來，照片呈現的東西要讓大家明瞭；

第二個標準就是主體要做到清晰準確。就是一看就知道反映的是誰；

第三個標準就是照片的畫面整體上要呈現出乾淨整潔，不要有過多的雜影混進來。

可以分兩個層次來解說：首先對一點攝影基礎的人來說，最重要是對好焦距，保持拍的主體不虛，拍人不要頂天太大，要留白，處理好與主景的關係，以人為主，景為捕，人不可離鏡頭太遠，景也不可太大佔滿照片，保證咠和人不虛，調好光圈，不可太大，以免背景變虛，調至8以上即可。對有一定基礎的人來說，要考慮構圖光線主題等因素，需長期研習。

如何拍出好照片，首先要知道好照片的標準是什麼，怎樣的照片才叫好照片，一幅好的作品可以讓觀者的視線停留在畫面中的同時，去思考、探索照片中的含義。

那什麼樣的照片才能達到如此效果呢，一定是主體鮮明，構圖合理，首先要賦予照片一個鮮明的主體，就是拍攝者要表現的意圖，這與拍攝的目的也有密切的聯絡。例如，“愛情”、“悲傷”、“孤獨”等都可以作為主題，但這些並不能直接拍攝到照片上。素材才是現實中的具體物件，而照片能拍攝的也只是素材。因此，除了選取能夠表達鮮明主題的素材之外，還需要結合構圖來設計畫面。

攝影和很多行業一樣，雖然容易入門，但卻相當深奧，不只是技術層面的知識，還有很多和技術無關的審美和情緒方面的東西。攝影和畫畫一樣，剛開始是類形，要達到“靈動而魂顯”的境界就不是那麼容易了，並不是會使用相機、明白光圈快門的引數怎麼設定就可以把照片拍得好看，需要學習的東西太多了……所以攝影並不是簡單的一張圖片，而是你看過的書，走過的路，聽過的音樂等等，攝影是把拍攝者的情緒，審美、生活融入進去的一個過程。

單的拍照到開始攝影創作，讓照片變得更加漂亮，攝影者必須先了解5個具體的概念，分別為前景、背景、主體、陪體和留白。

熟悉和了解了這5個要素，會讓你在接下來的攝影創作中，更加得心應手的進行創作。

主體是指我們要拍攝的主要物件；

陪體也稱為賓體，主要用於陪襯、修飾主體，所謂紅花需要綠葉配就是這個道理；

留白主要是指在畫面中留出一些沒有景物的區域，給欣賞者留下思索的空間；前景主要用於放在主體景物之前，起到一個過渡性的作用，使主體不至於太突兀；

背景主要用於交代主體所處的環境、時節、時間等資訊，並起到襯托主體的作用。以下面的這個圖片為例：

如果是拍照，那麼隨意地拍下場景中的馬就可以了。而攝影卻不是這樣，需要考慮將馬放在哪個位置更好，用什麼景物來呼應和襯托這匹馬，於是遠處的晨霧就被納入進來，與馬形成了呼應。

而前景陰影中的草地和背景的山體則讓畫面內容變得非常完整，明暗層次豐富。

主體

主體是攝影用以表達拍攝主題思想的核心，是整個拍攝畫面結構的中心，也是畫面的趣味點所在，應占據突出位置。主體並不一定是孤立存在的，可以是一個物件，也可以是一組物件。例如，拍攝人像照片時，通常情況下要表現的人物就是主體，需要透過使用各種構圖手段使其看起來更加突出。

賓體

陪體也稱為賓體、客體，是指與主體有情節聯絡，並輔助攝影作品突出主體效果的景物。

陪體有兩個作用：一是映襯主體，並使畫面主題表現得更明確，內容更豐富；二是可以起到均衡並美化畫面的作用，使得攝影作品和諧圓滿。

攝影作品對於陪體的表現也有一定要求：

首先，陪體的畫面表現力不能強於主體，否則會喧賓奪主，影響畫面的整體效果；

其次，陪體要與主體協調一致，並能夠起到烘托主體的作用，否則陪體就失去了應有的意義；

最後，陪體並不是構圖中必需的元素，某些特定的畫面並不需要出現陪體，如對主體的特寫。

作為陪體的網球與人物相呼應，構成畫面情節。

前景

前景是指位於主體前面或離攝影者最近的景物。前景具有烘托主體和裝飾拍攝畫面的作用。一般前景可以起到過渡的作用，使主體的出現不至過於突兀，這樣畫面的整體效果會更加協調。

另外，前景可以增強畫面的空間深度，還可以平衡構圖和美化畫面。

凸起的草原前景能夠使欣賞者的視線有一個很好的過渡，可以防止羊群的出現過於突兀。

背景

背景一般是指主體後面的景物，具有襯托主體、說明環境、豐富畫面內容的作用。背景的選擇範圍非常廣泛，天空、草地、山巒、水面、牆壁等都可以作為背景的形式出現。

利用乾淨、暖色調的背景渲染出濃郁的秋色，很好地烘托了染霜的主體景物。

選擇背景時可以遵從以下幾個原則：避免雜亂，力求簡潔，可選用如藍天、草地等單一成分的背景，如果背景中物件較多、顯得雜亂，可以透過虛化來簡化背景；背景色彩不宜過多，以免造成喧鬧的感覺.

留白

留白在一定程度上最能看出攝影師的功底。在早期的中國畫中，留白就已經被廣泛應用。留白經常能夠起到“以虛映實，以少帶多”的作用，而且留白的最高境界能夠達到“此時無聲勝有聲”的效果。

在攝影作品中合理地留白，可以有效避免因為畫面元素過多或過於擁擠而使欣賞者視覺疲勞，給欣賞者留下充足的思考空間，並使欣賞者的思緒能夠擴充套件到更深、更遠的層次，這更利於表現畫面主題，增加作品的藝術感染力與深度。

畫面四邊的黑色留白區域能夠使欣賞者展開想象，思緒蔓延。

好了，今天我們的文章學習的照片的五要素，後續我們還會出更多有關畫面的佈局的教程。只有你充分了解一張照片中，每個元素在畫面中的地位和關係，你的作品就會慢慢從隨手拍向攝影作品進行轉變。

這個問題或許沒有標準答案。因為什麼樣的相片才是一張好相片，我相信每個人的答案是不一樣的，但一張好照片它至少需要具備以下四個原則：

1.每一張好的照片應該有一個明確的主題。

2.有了明確的主題後，還要讓畫面簡潔，主體突出，沒有過多的物體干擾欣賞者的視線。

3.更嚴格一點的要求，你還可以讓畫面具備這樣的特點：有趣，有意思。

4.相片具有一定的故事性或美感，能讓欣賞者從相片中，看到一個故事。