他唱的是戲曲嗎？不是吧，論戲劇他甚至不如剛學戲的霍尊，霍尊的唱法還正宗一些，李玉剛也就是扮相美，加上男裝不娘，讓人眼前一亮而已

為什麼就不能違背，時代在變，戲劇也在變，從過去的哼哼呀呀老半天一句的老京劇，到近代的快節奏的現代京劇不是也在變嗎？智取威虎山就是現代京劇的代表作。不維新怎麼突破，流行音樂也在變，但再怎麼變，他的底蘊沒變，骨架沒變。

我第一次在KTV聽見朋友唱《新貴妃醉酒》的時候，驚呆了！真的好聽！然後才知道李玉剛。

上網一搜，作品挺多。像《新貴妃醉酒》《水墨丹青》《雨花石》等等，這些曲子一般人真唱不了。

他演的青衣，旦角讓我覺得不可思議！一個堂堂男子，盡然能反串的如此惟妙惟肖，嫵媚動人，比女人還女人。他將民歌、舞蹈、京劇完美的融合在一起，形成個性鮮明，唯美時尚的獨特風格。

我接觸過一些戲曲，比如說《三岔口》，兩個武生，一張桌子，摸黑廝殺。我覺得特別好看。但是別的一些戲曲，真的聽不下去。有時候就在想，如果現在沒有什麼娛樂活動，下班後跑去戲園子聽戲，完全聽不懂，還真是難為人。但是看了李玉剛的作品，我發現其實戲曲也不是那麼難以讓人接受了。那一擺，一轉身，一個眼神把一個歷史中的人物活生生的擺在眼前。戲曲演員可以把白天表演成黑夜，可以把朝堂爭鋒，強弱對抗，萬人征戰表演在一小塊地方里面。在沒有現代技術的情況下，只靠個人的表演就把一個個故事活林活現的重現在人們眼前，不得不說了不起。

李玉剛的表演，或許和傳統戲劇風格格格不入。但是卻讓普通大眾更加容易接觸。大家一看他的MV，“哦，這個是楊貴妃啊！”，大家會有這樣的認知，但是如果單獨把《貴妃醉酒》的京劇放出來，估計一聽鑼鼓，馬上就換臺了。戲曲有自己的傳統，或許在很多的懂得欣賞的人裡面，覺得看著更過癮。但是不得不說現在年輕一代有幾個願意聽，聽的懂，靜下心來看的？

戲曲要想被年輕一代認可，同樣需要進步，要符合大眾的口味。現在很多的草根為什麼被大家喜歡，還不是因為他們從出道表演開始，不停的改進打磨，以迎合普通大眾的口味。不能因為大家看不懂，就說大家層次低。如果有一天，戲曲藝術真的只有表演者自己才懂的時候，估計離消亡也不遠了。“藝術來源於生活，而高於生活。”並不是說要脫離生活。

不能打破傳統，打破藩籬，而遠離普通大眾，遠離新生代，不能隨時間，社會的變化而進步，那麼只能被束之高閣。李玉剛的表演能讓大家看懂，進而去了解戲曲中的一些東西，不能不說是他為了弘揚傳統戲劇而另闢蹊徑。打破需要勇氣，破而後立更需要勇氣，智慧，還有運氣。我相信李玉剛第一次打破傳統表演的時候，心中壓力是很大的吧！他心中又何嘗不知道這是冒險，一步步如履薄冰。戲曲表演最早是給所有人看的。李玉剛的表演是改變了傳統，也是沒有改變傳統。表演形式變了，但是表演依舊是給所有人看的，而不僅僅是那少部分懂的人。

首先要明確一點，李玉剛表演的不是傳統文化傳統藝術，他只是借鑑了傳統文化，也可以說是借鑑了京劇藝術。但是，究起根本還是流行音樂。 因為李玉剛是反串男扮女裝，然後臺上又是偏向戲曲的裝扮，因此不少人總是把他和梅蘭芳放在一起對比。當然作為普通觀眾的比擬，無可厚非。但是專業人士如果藉此發聲那就不對了。 明確這一點，說李玉剛破壞傳統傳統藝術就不成立了。 那麼說說李玉剛對於傳播京劇有沒有幫助和貢獻。客觀的說還是有的，比如李玉剛也把《梨花頌》唱到美國，讓更多的人知道京劇、京歌。另一點，他是同時喜歡京劇和歌曲，能把兩者結合起來進行創作，並得到不少人的認可和歡迎，那麼這一點對於年輕人接觸京劇，或者說發展新的戲曲觀眾也能起到一些側面的作用。

李玉剛演出風格就是歌舞，而且還是現代歌舞的形式，和中國傳統的戲曲演出風格，完全是風馬牛不相及的兩種東西。

戲曲講究四功五法，講究在“嚴格規範程式內的自由度表演”，強調角兒的重要性，而且還是統領舞臺的主要因素，戲曲主要以角兒的表演為看點。雖然戲曲的程式非常嚴格，但是呢，在程式之內藝人們可以自由的發揮，但是不能出了程式的範疇。這就形成了各個風格流派和表演體系。

而李玉剛演出的是現代歌舞的形式，雖然有時候假託是從傳統戲曲裡找到根源，但實際不是 ，他表演的這種形式，基本都是事先要排練好，而且唱什麼怎麼演都事先有相當嚴密精細的準備。這和傳統戲曲的表演是截然兩種東西。

再說李玉剛的服飾，他是借鑑了傳統戲曲的一些因素，但是並不是真正意義上的傳統。還有他的唱，只是借鑑了京劇的一些唱段的腔調，比如說他唱的《霸王別姬》唱的《貴妃醉酒》，只是唱了幾句醉酒和別姬的腔調，實際和京劇完全是兩種東西，而且他的唱法也是歌曲式的唱法，並不是京劇的那種發音吐字流派特點。嗓子發音位置也和傳統的發音位置完全不一樣，就是歌曲的一種唱法。

可以講李玉剛舞臺表演形式，完全顛覆了傳統戲曲的演出方式，借用聲光電，服飾道具等現代因素，表演的就是一場大型的現代古裝歌舞。那麼這種東西呢，有人喜歡也不奇怪，但是必須說明的是，它不是京劇，也不是戲曲，更不是傳統文化。如果有人認為它是傳統文化，完全是無知的表現。這種娛樂形式，完全違背了傳統戲曲的方式方法表演形式，是另一種玩意兒。

玉剛的風格定位，他塑造的男旦角色多是人們熟知的古代美人，如王昭君、楊貴妃等人物，風格唯美時尚、姿態萬千，唱腔細膩婉轉，說白了，李玉剛是在用一種新的模式演繹傳統京劇唱段，而對於中華五千年文化積澱的現今社會來說，接受新鮮事物需要漫長的瞭解過程。比如草根明星的代表人物郭德綱、小瀋陽，都是經歷了大眾的不斷“打磨”一直走到今天的，他們也都“違背”了傳統相聲、傳統二人轉的風格、模式，把一種藝術形式帶進時尚的“牢籠”，在一片唏噓聲中一步步被觀眾們接受和認可的。最重要的是，他們雖然草根，但是很執著，他們給一種傳統藝術形式加入了新鮮的元素、開闢了一條新的發展路線，這往往是“受過正統教育”的“專業人士”們難以躲避的思維死角。　　一個堂堂男子塑造的旦角惟妙惟肖，千嬌百媚，比女人更女人，如果用角色的成功與否來評判，那麼李玉剛絕對成功了，至於說到藝術還是庸俗，也只能說見仁見智了。1、自古以來在技藝方面能自成體系的都有一定的門派定義，如在武術界各門派有各門派的定義，戲劇界有戲劇界的門派，發明創造系列有發明創造系列方面的定義等等。而這些門派的的定義又多以其始祖的姓氏為基礎，如“陳式、楊式太極拳....梅派、程派....牛頓定律、爾基米德.....等等。　　

2、李玉剛目前的表演風格及表演形式沒有門派，也不屬哪個門派，自成一體。　　

3、李玉剛既唱男生又能反串女聲，這是他區別於其他“大家”的根本，到今天我還沒聽說哪個戲曲大師能如他一樣男女聲反串自如。所以說把李玉剛的表演形式及表演風格定義為“坤性..”我認為只定義了他反串表演的一面，也就是隻定義了他表演的女性藝術形象，而實際上李玉剛男女兩種表演形式都非常嫻熟、轉換自如，既體現“坤”的一面，又能還原“乾”的一面；也就是說他唱男聲也同樣是個好演員。　　

4、非常有意思的是李玉剛的名字中“玉剛”兩字，玉：潔白無暇，陰柔質美代表女性；“剛”：剛正不阿，剛毅不摧代表男性。這兩個字正好把李玉剛的表演風格及表演形式體現出來。　　

5、用“玉剛藝術”來定義李玉剛的表演風格今後只要有類似李玉剛表演形式的其他演員表演的男女反串形式都可以視為“玉剛藝術”的表演形式。　　

6、李玉剛今後有了奮鬥目標與方向。“玉剛藝術”定位比較高，內容比較廣，內涵比較深，對於31歲的李玉剛來說今後的路還很長，如何把“玉剛藝術”發揚光大、恰如其分還需他進一步的努力。

我不喜歡李玉剛，絕對和羨慕嫉妒恨沒半毛錢關係。但是有一說一，他也沒有違背什麼戲曲，他只是圈錢的藝人一類罷了，正常，無可厚非。他其實和戲曲沒有什麼關係吧，他的技藝戲曲界別說行家了，就是一般的戲曲演員隨便一個的技藝都不是他可以比的吧。