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1 # 禿禿筆
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2 # 東籬雅器
應該是把畫畫的像照片更難一點，把照片拍的像畫可能是技術性原因，把畫畫的像照片可是需要紮實的功底基礎，非三年五載可成，且繪畫過程是辛苦的，需要一定的天賦和靈感，更要耐得住孤獨與寂寞。
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3 # 聚賢閣書畫楊進
不能一概而論！
把照片拍的像畫，固然可以說明攝影藝術高潮！
把畫畫的像照片，說明畫畫藝術高潮！
但說其藝術高潮，並不是說其水平就一定高！中國畫分許多種，工筆，寫意，潑墨，重彩，每種國畫都有其特色！人們對國畫的美也是各式各樣的，一千個讀者有一千個哈姆雷特！
所以把畫畫的像照片僅僅能算是一種表達。
而把照片拍的像畫，也僅僅是拍攝技巧的一種，透過用光，焦距，光圈等顯現一種唯美的圖片表達，說明作者構圖，對攝影的認知水平挺高！
攝影和畫畫本是兩種相關卻不一樣的藝術！各有各的奇妙所在，要辯證看待！
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4 # 中國夢
我的觀點是把畫畫的像照片一樣更難些。把照片拍的像畫可能是技術水平不到的原因，把畫畫的像照片可是需要紮實的功底，非三年五載可成，且繪畫過程是辛苦的，需要一定的天賦和靈感，更需要耐得住寂寞和孤獨，才能有所成就。
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5 # 多多爺爺3487
我覺得是把畫畫的像照片會更好一些，要是把照片拍的像畫，這體現的是攝影藝術。就是我的觀點上理解的大致是這樣的
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6 # 獨木光影
藝術源於現實又超越現實，藝術是要表達某種美感或思想，不一定要如實反映現實的面貌（即你眼裡看到的真實畫面）。
把畫畫得像照片，在美術分類中叫超寫實藝術，其中不乏許多藝術水準相當高的作品，同時也需要高超的繪畫技巧；但如果僅僅只做到把畫畫得像照片，那麼是談不上真正的藝術的。
而把照片拍得像畫，這邊所謂的“拍”，既有前期的拍攝，也有後期的加工；兩者結合，都體現了攝影師的美學理念和創造思維，正所謂的“畫意攝影”；傳統國畫中的寫意、留白或西洋美術中的印象、抽象等概念都可以融入我們的拍攝和後期中去。
個人認為，達到一定意境的“畫意攝影”比“超寫實繪畫”在藝術水準上是高一些層級的，雖然繪畫可能技巧更難、花費工夫更多。但藝術不是工匠，比的不是難度、時間，況且一幅簡約的藝術背後藝術家所費的思想的艱辛非工匠所能比擬，而藝術天分的頭腦更是常人中萬里挑一了。
我在攝影創作中也在慢慢摸索不僅僅是拍出“眼裡看到的世界”，貼幾張最近的作品吧，當然離較高水準的“畫意攝影”仍有較大差距，讓各位見笑了。
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7 # 一星半月夜
攝影和繪畫都是一種藝術，不管是拍得像畫還是畫得像照片，都只是藝術的表現形式不同而已。
但是從時間和空間來看，畫一幅畫比拍一張照片要付出都更多。
畫一幅畫的週期，從醞釀到一個美好的靈感需求，到構思的人物背景的畫作完成，有時都要好多年，表現得更為凝重。
所以個人認為畫得像照片的藝術成就更高一點。
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8 # 鴻鵠迎罡
照片如畫，畫如照片，前者靠機器，後者靠人力，當然是人力展現出來的藝術成就更高。
攝影技術自19世紀中後期產生以來，由於沒有比較完善的創作技巧，也沒有成熟的創作理論的引導，所以，只能借鑑繪畫的技巧和理論，從畫面的構圖和佈局，以及所傳達的思想趣味，都是參照繪畫來實現。因為兩者共同點非常多，都要用到光、色、影，是它們最大的共同點。
繪畫主義攝影，照片如畫
攝影從最初的寫實表現手法，到後來的寫意表現手法，一直到最後的抽象表現手法，每一種表現技法的形成，都是跟著繪畫在走。
像攝影中的虛實對比，冷暖對比，明暗對比，疏密對比，動靜對比，等等，完全是繪畫上組織影象的方法。
超寫實油畫，畫如照片
把照片拍的像畫，實際上要容易得多。因為隨著科技的發展，許多照相機的功能越來越強大，只要掌握必要的操作技術，就完全能拍出理想的畫面效果，並且，攝影圖片還能進行後期處理，更能體現出繪畫的元素。
超寫實油畫，畫如照片
比如，用印象派攝影，繪畫主義攝影。倫勃朗用光式攝影等攝影手法拍攝出來的照片，完全具備很多繪畫元素，畫面朦朧，色彩斑駁，虛實相結合，明暗對比強烈，當觀者第一眼看到這些攝影作品，會認為是油畫，它們跟油畫風格太像了，能以假亂真。
印象派攝影，照片如畫
如果把油畫畫得如照片一樣，要難得多，在油畫術語中，特指“超寫實主義油畫”，或者是“照相寫實主義油畫”。因為創作此類油畫是純手工操作，不借助任何機器裝置，畫家沒有偷懶的餘地，只好耐下性子，一筆一畫創作出來。並且，在創作過程中，要排除所有干擾，對一些細節要反覆觀察後，才能下筆。
從消耗的時間和精力上來看，把油畫畫得如照片，要比把照片拍得如同油畫要大得多，因此，它的藝術價值要更大。
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9 # 聚擊手
把畫畫得像照片，直接拍照好了，還畫什麼？把照片拍的像畫，直接畫就是了，還拍照幹嘛？
攝影和繪畫正是因為各有不同的藝術表現力，才有共存的意義。
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10 # 文潤心
把照片拍得像畫，說明攝影師水平高；把畫畫得像照片，一般認為是畫家水平不高。楊飛雲曾說，如果有人說他畫得跟照片一樣，那是罵他呢。
不過，現在也有一些畫家專門把畫畫得跟照片一樣。這也可以理解。畫畫的人太多，有追求的畫家都會使出渾身解數，想法把同行甩出幾條街去。因此，有搞現代的，有在寫意繪畫中尋找個性語言的，其態度都是語不驚人死不休。而把畫畫得逼真，也算是一種風格吧。照相寫實主義雖沒有什麼藝術性，但在普羅大眾中喝彩的不少，點贊者不計其數。
那麼，為什麼說把畫畫得像照片不足取呢？道理很簡單，一句話就可以說清楚。實際上，照相寫實主義的畫家在繪畫創作中缺少了一個重要的程式：人們要求畫家的並不是把所見重現給人們，而是希望見到畫家透過自己獨特的審美眼光進行再創造後的高於現實的藝術。而這個程式，其實最能體現一個藝術家的天賦！
不知大家有這種感受沒有，現當代的歐美畫家普遍不及19世紀和20世紀初的畫家。畢加索和安德魯•懷斯是兩個例外。俄羅斯也一樣，現在很難再找到象巡迴展覽畫派那樣優秀的畫家了。
近年來，每每在自媒體上見有人介紹當代歐美畫家。不過，大致看一眼，感覺都跟照片差不多，每次都覺得實在沒什麼看頭。
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拍照片分幾種形式:1.從哲學角度拍攝；2.趣味性角度；3.寫實性(一般生活中都是寫實性拍攝)；4.文藝性。個人覺得第一種有高度些。