拍得真的真的很好劇情是有夠狗血的 回過頭一想覺得挺生硬 三個人之間這樣的故事在現實中實在是太不可能發生了 可是看的時候沒有這種感覺 全片的內容傳遞很含蓄 但是主角對白卻很直白 很有衝擊力的一部 人設很吸引人 大家都是小年輕藏在面具背後懵懵懂懂的第一次 這樣的愛純粹真實也很有風格最近的很多作品都喜歡對愛下定義 人總是在審美疲勞中生厭 但能夠讓我接受的對於愛的定義都會久久地打動我。 s*x education裡說“love is not about grand gestures，or the moon and stars. It"s just dumb luck. ” 但又說“I know one of them is gonna climb up on a moon for you”實在讓我心悅誠服。 有一個男孩在一個早上發來“愛情不是陰陽怪氣 愛情不是故作姿態” 使我立刻淪陷。 這一次看the half of it也有相似的感覺 楚說“Love is messy,horrible,selfish and bold. Love is willing to ruin your good painting, for the chance at a great one. ”大有魂牽夢縈失去理智又不破不立的意思，實在是浪漫的不像話。也有一些我覺得挺突然的引用 乍現的對於什麼話的理解 挺青春的

它無疑是最近最受關注的新片。

霸佔豆瓣口碑榜前三，熱度高居不下。

華裔女導演，華裔主演。

時隔十六年，再度驚豔影壇——

《校園情聖》

The half of it

本片的導演伍思薇，對絕大多數的國內觀眾來說，都不會太熟悉。

相比之下，她在好萊塢更有影響力。

16年前，她自編自導的電影長片《面子》，在影壇佔據了一席之地。

影片聚焦了一個美國華裔家庭中的倫理困境。

一邊是48歲的母親懷孕，一邊是女兒的同性取向。

為了面子，雙方的心結難以開啟，代際矛盾碰撞衝突。

當時，《面子》被稱為「女版《喜宴》」。

導演伍思薇甚至被認為有望成為「李安接班人」。

作為華語圈少數公開出櫃的女性導演，她對LGBT群體的刻畫有著一種極為細膩的真實感。

不是通過強烈的戲劇性凸顯，而是剋制地平鋪在生活細節之中。

此次時隔長達16年的新作《真心半解》也是同樣。

裡面也再次涉及了同性愛情元素。

有觀眾如此描述影片的感覺：

「像是夏天傍晚穿過香樟樹的暖風。」

兩個字，舒服。

故事簡單來說，是一段多重關係的三角戀。

女主阿莉出生於中國，幼時便隨父母到美國定居。

13歲時遭遇母親去世，此後便和父親相依為命。

她的性格也和父親一樣穩重、寡言。

父親的扮演者鄒兆龍，當年的武打巨星，如今飾演其溫柔的父親來，也毫無違和感；

母親儘管只以照片形式一閃而過。

但還是能清晰辨認出，正是16年前在《面子》裡合作過的陳沖。

而飾演女主的利婭·劉易斯，則是一位出生在上海的孤兒。

後來被一對美國夫婦領養長大。

她所飾演的阿莉，性格內向，略顯自卑。

但因善於讀書且文筆一流，長期承包了同學們的論文作品，以賺點小錢，貼補家用。

某天的上學路上，直男憨憨保羅攔住了她。

請求她幫忙代寫一封追求女神愛斯特的情書。

原本想拒絕的阿莉，為了能繳上家裡已經欠了三個月的電費，勉強答應了下來。

信中，她引用了電影《柏林蒼穹下》的一句臺詞：

「我渴望愛意激起我心底的漣漪，那會讓我意亂情迷，良久體驗不到快樂，渴望被愛，渴望去愛。」

沒想到，女神愛斯特不僅回了信，還直接指出了「抄襲」出處。

這也激起了阿莉的鬥志。

往來的信件交流變得越來越頻繁。

阿莉雖然沒有戀愛的實戰經驗，但她懂得如何正確撩撥一顆文藝女青年的心。

引發好奇，投其所好。

以近乎較量的方式，讓對方感覺到你與她在同一條水平線上。

能夠有共同話題，互相理解和交流。

愛斯特雖然看上去是個「花瓶」。

乖巧聽話，跟學校裡最有名的「萬人迷男孩」談戀愛。

但實際上，這裡面有很多來自家庭方面的無奈因素。

真實的她，熱愛讀書、欣賞藝術，只是平時為了合群，而不得不藏起真實的自己。

在那一封封奇怪的情書裡面，她找到了情緒出口。

這般「情書槍手」的故事，其實並不新鮮。

最經典的古早版本，便是《大鼻子情聖》。

男主角因為對自己外貌的自卑而不敢對心上人表達愛意，只好以幫另一位追求者代寫情書，來默默傳遞。

這個故事原型曾被無數次改編，但大多沒有脫離兩男一女的框架。

被追求的「心上人」在知曉真相後，往往都是選擇更心意相通的「大鼻子情聖」；

夾在中間的「帥氣男配」則淪為扁平的功能性角色。

而《真心半解》最大膽的一筆，就是將「大鼻子情聖」改為女性。

整個三角關係的複雜程度便立馬翻倍。

「帥氣男配」憨憨保羅，最初愛上的是女神愛斯特。

但在與阿莉的長期相處中，被她的善良和真誠所打動，一回頭才發現，自己真正所愛的是陪在身邊的那一個。

但「情聖」阿莉打從一開始愛的就是愛斯特。

她偷偷關注她時候的曖昧眼神；

正面相撞，被對方叫出名字時又驚喜又緊張的模樣。

呼之欲出的心動根本藏不住。

這也是為什麼她一開始會拒絕幫憨憨保羅寫情書。

她說信是最私密的東西。

她怕的是，會不小心暴露出自己的真情。

影片中非常有意思的一幕，是阿莉與愛斯特的隔空塗鴉互動。

這一行為來自於她們共同認知的繪畫理念——

「大膽的一筆」

一旦畫好一副畫後，再添一筆上去，要麼是更優秀，要麼是對整幅畫的徹底摧毀。

所以這樣的一筆，需要很大勇氣。

也只有兩個靈魂相近的人，才能互相啟發對方畫出最大膽的一筆。

共同繪出一幅彼此欣賞的完整畫作。

影片後半段，在教堂裡，當「無腦萬人迷」強迫愛斯特接受婚約時，阿莉終於袒露了心聲：

「愛不是恆久忍耐，不是恩慈和謙卑，愛混亂又複雜。」

「愛是用於靠近，然後失敗，不斷嘗試」

「愛是甘願毀掉自己的好畫，只求換得擁有偉大作品的機會」

這「異教徒」的行為，無疑是阿莉生命裡大膽的那一筆。

而得知真相的愛斯特，先給了保羅一巴掌，又大膽撕毀了不靠譜男友的婚約，以示對長期隱忍偽裝的反抗。

這是被激發出的，獨屬於愛斯特的一筆。

兩人互相成全。

但卻並沒有明確的接受或拒絕。

如阿莉的獨白所言：

「這並不是一個得償所願的愛情故事。」

也許表面上，這像是個「他愛她愛她」的狗血故事。

但對於情感的描摹，影片很剋制溫柔。

這裡所涉及的友情、愛情，模稜兩可的情，都是極其純粹的。

電影開頭就引用了《會飲篇》中柏拉圖對靈魂伴侶的闡釋：

「曾經，人類有四隻手、四條腿、一個頭、兩張臉。

當時人很快樂，很圓滿，以至於諸神害怕人類過於美滿而不需再敬拜神。

於是將人一分為二，讓分裂的我們再在世上痛苦地遊蕩，永生渴望我們另一半的靈魂。」

在柏拉圖純粹的「愛」裡，是不分性別的。

男人和女人，男人和男人，女人和女人，都可以成為彼此最契合的另一半。

也因此，在很多酷兒電影中，都會引用到他的這番話。

《搖滾芭比》

而《真心半解》的三角關係其實也是對這段話的展現。

「愛就是渴望並追求自己的圓滿。」

除此之外，片中還多次提到法國哲學家薩特和他的戲劇《禁閉》。

並引出「他人即地獄」這一觀點。

它原本講述的，是三個鬼魂在地獄中互相攻擊與折磨，最後關係扭曲，從而彼此發生誤解和傷害，造成巨大困擾、不得安寧的局面。

當然，片中三人的關係，如若因互相誤解，必定走向崩裂。

但好在阿莉、保羅與愛斯特包容又理解了彼此。

阿莉去外地上大學，離開之前，勇敢地用一吻了卻心意。

留下一句「幾年後見」。

她們彼此都沒有準備好，但未來的一切誰又說得清呢？

阿莉曾嘲笑演過電影裡追著火車跑男主角，「誰能跑得過火車，老套，白痴」。

保羅說，可女主角看起來很難過。

阿莉繼續嘲，「那她也是白痴」。

但在阿莉走的那天，保羅還是跟著火車跑了。

而阿莉，卻也像那個女主角，流起了眼淚。

一邊流淚一邊還是罵。

不知道到底在說誰更傻。

關於愛情，伍導這樣說：

愛是努力去尋找另一半靈魂伴侶，變的完整，愛是不斷試錯，勇敢靠近。

對愛的渴望與自我的表達，是成長過程中最無法言說的部分。

重要的不是誰與誰在一起。

而是在對愛的探索中，認識自己，瞭解自己。

願我們都能夠在不被定義的愛裡，追尋真正的永恆。