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歌手上他居然能受到一致好評,他難道是那種遇強則強的型別嗎~~
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  • 1 # 嚮往的生活76543212

    霍尊生於上海,2012年透過《聲動亞洲》出道,以前在綜藝節目綜藝節目《國色天香》裡有精彩絕倫的演繹!在最近的歌手中表現我認為還是符合他的身份氣質,表現很好!

    首先在整個比賽中,霍尊都非常努力!在賽場上也謙虛儒雅,氣質如蘭!霍尊在第八期踢館唱的是《紅顏劫》這首歌作為《甄嬛傳》主題曲劉歡以前表示過,難度很大,很多古風歌曲例如《董貞的《枕上書》嚴藝丹的《三寸天堂》還有我們最熟悉的《枉凝眉》同樣是D調,難度很大,而霍尊所唱的《紅顏劫》其實初衷是向姚貝娜致敬,記得有過報道,姚貝娜去世的當天,霍尊正在出席活動,聽到這個訊息當場就哭了!所以霍尊雖然年紀小,還是很重情!

    聽著霍尊的《紅顏劫》很有畫面感,我喜歡霍尊,所以以我的觀點看,霍尊在歌手的表現還是很到位很優秀的!你們認為呢?請點評!

  • 2 # 樹娃

    霍尊在《歌手》上演唱《紅顏劫》獲得大家的一致好評,證明的是他是有實力,是功底、有能力的歌手,是能應對各方的挑戰的,而對一個歌手直接的肯定與認可就是看觀眾的反映,至少證明了他演唱的《紅顏劫》還是受到觀眾的喜愛。

    霍尊不是那種在唱功上外放型的歌手,也就是說他擅長大鳴大放,更著重演唱的細節去展現個人的魅力與特色,就以他在《歌手》中演唱的《紅顏劫》為例,他是儘可能地展現出了他演唱時聲音的魅力特色。可以說,霍尊的演繹充滿了張力與靈氣,他的音域跨度非常大,高音清亮,低音平穩,且高低銜接自然,起伏錯落有致,形成的落差帶出了層次感。再有,霍尊的聲音情緒很豐富,表現力很強,顫音纏綿而綿延,島歌式的唱腔自然、婉轉、順滑。另外,歌曲間中加入了一段京劇,霍尊在這段戲曲部分的演繹格外驚豔,很難想象他的駕馭性如此高深與全面,這個造詣相當高深。

    霍尊對於《紅顏劫》的全是有著很強烈的代入感,首先他聲音營造出的意境感很強,真的會讓人覺得他就是從仙境中走出,其次,聲音感染力十足,會讓聽眾隨著他的聲線,他的演出一同走入他營造的意境之中,感受他聲音的細膩、唯美與婉轉性。

    個人覺得一個歌手有沒有實力,唱功好不好,是從多方面來考究的,不能只是單純地以會不會飆高音,有沒有爆發力作為標準,霍尊明顯就是“婉約“派歌手,以細膩與唯美這樣的特色為主,更著重的是細節的處理,聽他的演唱更需要的是細細品味,而不是主觀膚淺地聆聽,希望提這個問題的朋友能從多角度欣賞不同歌手的演唱,這樣方能感受到不同。

  • 3 # 霍槿年

    驚世豔俗。 歌曲選取的令人意外卻又在情理之中。 在原歌中加入了戲曲因素,使得情感更加豐富。人物情感的轉換控制的也極好。 身為粉絲,期待他的下次歌手錶現。希望《小草》再給一次驚豔

  • 4 # 紫色薔薇之迷

    霍尊在歌手舞臺的第一首歌是紅顏劫,開口就讓聽眾驚豔了,到戲腔部分,讓所有人震驚了。體現他對聲音的控制非常好,對這首歌的演藝非常到位,流行與京劇的融合天衣無縫,達到了人歌合一的境界。90後實力音樂人,真的很服氣。

  • 5 # 怡然自得blue

    現在說看霍尊在《歌手》上的表現似乎還早了點,因為他僅僅演唱了一首歌。《紅顏劫》演唱的十分有特色,整首歌從低吟淺唱的開頭到跌蕩起伏的中段再到悲憫感嘆的結尾,霍尊都把握詮釋的很好,演唱一氣呵成做到了人歌相融的境界。但從我對霍尊的瞭解他以後的上場,一定會給大家帶來更多的驚喜和精彩。

  • 6 # 愛地人

    以一曲《卷珠簾》成名的霍尊,登上了《歌手2018》的舞臺。初來乍到,通常會用成名作或代表作開道,這樣就能鞏固歌迷對他的印象。

    然而,霍尊並沒有。

    從第8期節目以補位歌手亮相,一直到第10期節目。在已經演唱的三首曲目中,卻一直不見《卷珠簾》的芳蹤。

    不要問我霍尊接下來會不會唱《卷珠簾》,或者什麼時候唱《卷珠簾》。你不知道,我又怎麼會知道?

    但無論唱不唱《卷珠簾》,霍尊在這次《歌手2018》舞臺的三次演唱,卻讓更多的人知道,他被古風、中國風標籤化之後,原來更實在的才藝、更講究的技巧,以及建立在音樂素養下的音樂想法。

    歷史的經驗已經告訴我們,一個歌手和音樂人,唯有選擇突破成名曲和代表作,才能實現演藝人生不斷地前行。如果不是這樣,那麼歌手很可能會被自己的作品“謀殺”,當作品的意義遠大於本人,歌手要依附於某首作品才能生存,那也真是可悲、可嘆。

    而對於霍尊來講,《卷珠簾》是他的成名作,亦是他音樂生涯的序曲與開場白。即使你不瞭解唱紅《卷珠簾》的他,到底唱了些什麼、做了些什麼,這次《歌手2018》舞臺迄今為止的三首作品,可以說是一次系統的打包。

    這三首歌曲,分別是《紅顏劫》、《小草》和《你好嗎 少年》,它們有一個共通的特點,就是霍尊都沒有照本宣科的翻唱,他改了結構、也加了內容。於是,拓展了空間、延伸了意境、美化了耳朵。

    霍尊不僅完成了,還加了內容,這個內容,就是戲曲。

    流行樂與戲曲的跨界,說來也不是什麼新鮮事,更成了一些歌手投機的工具。霍尊的不同,就在於——他是真跨啊!

    《紅顏劫》不是霍尊第一次嘗試流行與戲曲的跨界,甚至可以說,經過之前《國色天香》等節目、《煙花易冷》和《千里之外》等作品的實踐,出現在《歌手2018》舞臺的這首《紅顏劫》,已經是霍尊這種中西合璧、古今穿越風格作品階段性的集大成彙報演出。無論是從結構還是藝術表現力上,都已經是非常成型和成熟的作品。

    所以,就有了《紅顏劫》裡霍尊的分飾兩角。一個是古風的霍尊,一個是戲曲的霍尊;一個是現代的霍尊,一個是古典的霍尊。但這兩角中間,看起來有壁壘,實際上卻互有關聯。甚至可以說,對於真正的古風實踐音樂人來講,戲曲才是一種藝術上的必然歸宿。如果不是如此,那麼這個玩古風的人,從一開始就是一個假的古人。

    也可以說,《紅顏劫》是《卷珠簾》的Plus版本。

    第九期節目中演唱的《小草》,既是大家熟悉的那首《小草》,也是加了《幽靈公主》的《小草》。在鋼琴面前自彈自唱,以鼻音和假音的轉換作為技巧,這一次的霍尊則走出了院牆、樓閣、庭院這樣的“古風”劇設。

    如果你覺得,這其實還是熟悉的霍尊,那你顯然沒能仔細聽完這首歌曲。

    《幽靈公主》的加入,尤其是那段義大利語的歌劇式吟唱,則瞬間讓古風超越了時空,激起了歲月長河中的巨浪。而以假聲的方式演唱歌劇,也因此注入了一種東方柔美的韻律,彷彿聽到的是戲曲版歌劇,和歌劇版戲曲。此情此景,穿越又魔幻。

    除了聲樂上的創新。《小草》與《幽靈公主》的融合,也並不是拍腦門子的融合,而是有概念的一次結構。

    《小草》部分,是霍尊用最平實的演繹,呈現自己只是一株平凡小草的心境。而《幽靈公主》裡的歌劇高音,則像是上帝視角對小草的迴應。於是,這首歌曲也就在了人與神的對話,萬物與天地的交流,也是技術與表達的互補。歌曲的寓意,因此也被無限拓展。

    至於《你好嗎 少年》,這原本是三寶為《我的父親母親》所寫的電影音樂,最後則由何Carens填寫歌詞後,有了一首全新的歌曲。

    這首歌曲,有霍尊已成體系的島國式唱法。但這首歌曲又和此前霍尊其它具有藝術野心和追求的作品不一樣。對於霍尊來講,《你好嗎 少年》又是一首做減法的作品,是一個追求藝術和人聲極致美的歌手,迴歸民謠質樸情感,回到感恩父母情愫的極簡作品。

    有人說,檔次一高就掉不下來了,這在藝術的世界裡,已經被無數次驗證。說回到初心,談何容易。其實,想要回到初心,首先還是得像霍尊這樣,在《你好嗎 少年》這首作品裡,迴歸情感的初心。念親恩、感親恩、敬親恩,時間被複刻、初心才能重建。你說,對嗎?

    到了該結案陳詞的時候了……

    說到霍尊這次在《歌手2018》的表現,千萬別提驚豔這兩個字,你不知道驚豔對於現在的樂壇,已經過於氾濫了嗎?

    從放大招的角度來講,這次登上《歌手2018》舞臺的霍尊,確實沒有在編曲和演唱上,放任何的大招,並用大招去導流量、吸人氣、造話題。

    但霍尊同樣並非只是以不變應萬變,不斷圍繞著《卷珠簾》風格玩花樣。在《歌手2018》舞臺的霍尊,其實是在確定玲瓏、精緻、講究的東方古典美哲學基礎上,以戲曲這種實打實的技巧作為引導,並運用日本島歌、義大利歌劇這種胸懷天下的開放性眼界,去營造一個格局巧妙、結節精緻、中西結合、別有洞天的藝術世界。

    《歌手2018》舞臺的霍尊,同樣是一個充滿未知可能性的霍尊,只是霍尊的可能性,並不是盲目的探索、投機的實驗,而是一種縱向的精雕細刻。

    “從前的鎖也好看,鑰匙精美有樣子”,木心在《從前慢》這首作品裡,對於慢生活時代的精髓描述,恰恰也最適合用來形容霍尊在藝術道路上的修為。流行音樂也可以有兩種,一種快消、一種慢燉;前者泡沫、後者雋永。

    霍尊的《紅顏劫》聽起來,難道不讓你覺得雋永嗎?

  • 7 # 大象音樂空間

    霍尊在《歌手》上的表現可以用穩而不爭來形容。第八期作為踢館歌手演唱《紅顏劫》排名第四;第九期《小草》排名第四;第十期《你好嗎,少年》排名未進前四。

    《紅顏劫》原唱姚貝娜,是《甄嬛傳》的片頭曲,濃郁的古風及悲涼氣氛,霍尊用流行和改良戲劇兩種唱法,十分貼合歌曲意境。

    就在觀眾以為霍尊會把戲劇腔作為殺手鐧繼續在舞臺上發揮的時候,第九期的《小草》為霍尊表了態,他不是一個花樣玩到底玩到膩的歌手。

    霍尊有一種能力,可以將比較小眾甚至有些“過氣”的情感表達得恰到好處,不過於煽情,也並不乏味。好比《小草》高潮的歌詞:“春風啊春風,你把我吹綠;Sunny啊Sunny,你把我照耀;河流啊山川,你哺育了我;大地啊母親,把我緊緊擁抱。”這類歌詞很容易唱成春晚feel或感動中國主題曲,但霍尊用他的細膩,最大限度淡化了歌曲中的宏觀意味,還原了其中更深沉的個體情感。

    《你好嗎,少年》一曲將霍尊不爭的意味又推上一層。歌曲來源於電影《我的父親母親》,意境是柔軟的、懷舊的,帶著淡淡的哀傷和成長後的回望,是一首令觀眾靜下心而不是嗨起來的歌曲,這型別歌曲在競賽舞臺上不吃香幾乎成了定律,但總有歌手把傳達自身音樂觀念看得比比賽結果要重,霍尊也是其中的一員。對於整首歌的演繹,霍尊是處於很穩的狀態中,總體舒緩有抑揚和起伏,哨笛的加入給歌曲添了古意與哀愁,十分耐聽。

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