很高興為你解答 我可以試著說說我的看法讓我回答，《真實電影和直接電》直接電影是1960年後出現在美國的一種紀錄片型別。它最初是由《時代雜誌》會員羅伯特德魯，創辦的一家電視節目製作公司(德魯有限公司)創辦的，招聘專業人員製作新聞紀錄片。

他們提出了這樣的電影想法。攝像機始終是旁觀者，不會干擾或影響事件的程序，並且總是隻做靜態觀察記錄。它不需要採訪，拒絕重複自己，不需要燈光，沒有解釋，並排除了所有可能損害原生直接電影生活狀態的主觀干預。這是一種現場拍攝，非虛構，微觀電影型別。它使用光攝像機和錄音機來記錄事件的實際情況，只使用自己的聲音。其特徵在於：1 .觀看美學；2.視聽同步需求；3.沉默的主題。它的代表是《初選》真實電影：一種由法國讓魯什創作的電影型別。這種型別的電影介於情節電影和紀錄片之間，具有虛構和非虛構的特徵。它不僅滿足了觀眾的需求，而且使用了虛構的手段。其表示為《夏日紀事》

直接電影；現實主義電影風格的紀錄片與真實電影的製作有許多相似之處，如使用真實的人物和事件作為素材，客觀的紀錄片技巧，避免敘事。它和真正的電影之間唯一的區別是，直接電影把相機看作是一個安靜的現實記錄者，並採取不干擾和刺激主題的原則。真正的電影讓相機主動介入主體環境，有時會鼓勵和觸發主體去表達他們的想法。

《直接電影》和《真實電影》的區別在於：

1.直接電影：紀錄片製作人和特殊的攝像機處於緊張狀態，等待特殊事件的發生。魯什試過了。真正的電影和紀錄片試圖讓非凡的事件發生。

2.直接電影：藝術家不希望出現在公眾面前，主張從事物的外部小心而不打擾地接近客觀現實，即牆上的蒼蠅、觀賞美學和真實電影。另一方面，藝術家公開參與電影，大膽地從人的內心揭示真相，喚醒他們主觀的思想和情感現實，即存在的美學。

3.直接電影；藝術家扮演一個無關的旁觀者的角色，一部真正的電影。藝術家扮演煽動者的角色。

4.直接電影；作者相信事情的真相可以在任何時候被照相機和真實的電影捕捉到。它基於這樣一種觀點，即人造環境可以使隱藏的現實浮現出來。

5.關鍵在於對記錄和虛構的看法之間的根本差異。前者認為紀錄片應該是對現實的純粹記錄，在被動狀態下捕捉現實，反對在紀錄片中使用虛構。後者認為紀錄片不僅要記錄現實，還要積極探索現實。它不排除在紀錄片中使用虛構的策略。

“真實電影”——法國出現的一個電影流派，由讓·盧什和社會學家埃德加·莫蘭為首的一批紀錄電影工作者組成，提出攝影機是參與的攝影機，形成了以訪問形式出現的建立在拍攝者和被拍攝者之間互動關係上的運作模式。直接電影指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝製有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。它和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不干擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。“直接電影”與“真實電影”之間的區別在於：1、“直接電影”的紀錄電影工作者手持攝影機處於緊張狀態，等待非常事件的發生，魯什式的“真實電影”紀錄片人試圖促成非常事件的發生；2、“直接電影”藝術家不希望拋頭露面，“真實電影”藝術家則公開參加到影片中去；3、“直接電影”藝術家扮演的是不介入的旁觀者的角色，“真實電影”藝術家起到的是挑動者的作用；4、“直接電影”作者認為事物的真實隨時可以收入攝影機，“真實電影”是以人為的環境能使隱蔽的真實浮現出來這個論點為依據的。5、關鍵在於對“紀錄”與“虛構”的看法存在根本分歧。前者認為紀錄電影應該是對現實的純粹紀錄，在被動狀態中捕捉真實，反對在紀錄片中使用虛構手法；後者則認為紀錄電影不應該純粹地紀錄現實，應該主動地去挖掘真實，不排斥在紀錄電影中採用虛構策略。

“直接電影”與“真實電影”的區別

“直接電影”是1960年之後在美國出現的一個紀錄片的流派，最初是由《時代》雜誌公司旗下一個名叫羅伯特·德魯的人組建的電視節目製作公司（德魯有限公司）招募專業人員製作新聞紀錄片而開始的。他們提出這樣的電影主張：攝影機永遠是旁觀者，不干涉、不影響事件的過程，永遠只作靜觀默察式的記錄；不需要採訪，拒絕重演，不用燈光，沒有解說，排斥一切可能破壞生活原生態的主觀介入。直接電影一種現場拍攝、非虛構、細觀的電影型別，使用輕型的攝影機和錄音機，記錄事件實際發生的狀況，只用本身的聲音。特點是：1.旁觀的美學2.視聽同步的需求3.沉默的主體。其代表作為《初選》。

“真實電影”——由法中國人讓·魯什建立的一個電影流派，這一流派的影片介於劇情電影和紀錄電影之間，兼有虛構與非虛構的特點，既要滿足觀眾需求，又使用了虛構手段。其代表作為《夏日紀事》。

直接電影指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和真實電影的攝製有許多共通之處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。它和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不干擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。

“直接電影”與“真實電影”之間的區別在於：

1、“直接電影”的紀錄電影工作者手持攝影機處於緊張狀態，等待非常事件的發生，魯什式的“真實電影”紀錄片人試圖促成非常事件的發生；

2、“直接電影”藝術家不希望拋頭露面，主張從事物的外部小心翼翼地、不事驚擾地去接近客觀的真實，即“牆壁上的蒼蠅”、“旁觀”的美學，“真實電影”藝術家則公開參加到影片中去，大膽地從人的內部去發掘、去喚醒其思維和情感的主觀的真實，即“在場”的美學；3、“直接電影”藝術家扮演的是不介入的旁觀者的角色，“真實電影”藝術家起到的是挑動者的作用；

4、“直接電影”作者認為事物的真實隨時可以收入攝影機，“真實電影”是以人為的環境能使隱蔽的真實浮現出來這個論點為依據的；

5、關鍵在於對“紀錄”與“虛構”的看法存在根本分歧。前者認為紀錄電影應該是對現實的純粹紀錄，在被動狀態中捕捉真實，反對在紀錄片中使用虛構手法；後者則認為紀錄電影不應該純粹地紀錄現實，應該主動地去挖掘真實，不排斥在紀錄電影中採用虛構策略。

直接電影（Direct Cinema ）”產生於上世紀60年代初的美國，以羅伯特·德魯和理查德·利科克為首的一批紀錄片人提出這樣的電影主張。攝影機永遠是旁觀者，不干涉、不影響事件的過程，永遠只作靜觀默察式的記錄；不需要採訪，拒絕重演，不用燈光，沒有解說，排斥一切可能破壞生活原生態的主觀介入。

特點：

1.紀錄電影工作者手持攝像機處於緊張狀態，等待非常事件的發生；

2.藝術家不拋頭露面；

3.不介入，是旁觀者；

4.事物的真實可隨時收入攝像機。

工作原則：

可歸納為“觀察者”或者“旁觀者”。具體體現在以下2個方面：

a、拍攝過程中，電影製作者絕不影響影片主體的言語內容以及行為方式。拍攝過程儘量不引人注意。依靠同步錄音，允許現實說話。避免畫外解說或音樂所提供的闡釋。

b、剪輯過程中避免使用“暴露剪輯”。也就是說，剪輯不能用來體現電影製作者對影片主體的態度，而是要儘可能忠實地再現攝影師拍攝時親眼所見和親耳所聞，如同觀眾親自見證了影片敘述的事件一樣，也就是“身臨其境”的感覺。

真實電影比直接電影更有立體感

“直接電影”與“真實電影”之間的區別在於：

1、“直接電影”的紀錄電影工作者手持攝影機處於緊張狀態，等待非常事件的發生，魯什式的“真實電影”紀錄片人試圖促成非常事件的發生；

2、“直接電影”藝術家不希望拋頭露面，“真實電影”藝術家則公開參加到影片中去；

3、“直接電影”藝術家扮演的是不介入的旁觀者的角色，“真實電影”藝術家起到的是挑動者的作用；

4、“直接電影”作者認為事物的真實隨時可以收入攝影機，“真實電影”是以人為的環境能使隱蔽的真實浮現出來這個論點為依據的。

5、關鍵在於對“紀錄”與“虛構”的看法存在根本分歧。前者認為紀錄電影應該是對現實的純粹紀錄，在被動狀態中捕捉真實，反對在紀錄片中使用虛構手法；後者則認為紀錄電影不應該純粹地紀錄現實，應該主動地去挖掘真實，不排斥在紀錄電影中採用虛構策略。

“直接電影（Direct Cinema ）”產生於上世紀60年代初的美國，以羅伯特·德魯和理查德·利科克為首的一批紀錄片人提出這樣的電影主張。攝影機永遠是旁觀者，不干涉、不影響事件的過程，永遠只作靜觀默察式的記錄；不需要採訪，拒絕重演，不用燈光，沒有解說，排斥一切可能破壞生活原生態的主觀介入。

中文名直接電影外文名Direct Cinema產生時間上世紀60年代初產生地點美國

定義

DIRECT CINEMA 直接電影一種現場拍攝、非虛構、細觀的電影型別，使用輕型的攝影機和錄音機，記錄事件實際發生的狀況，只用本身的聲音。最早出自亞伯索斯。

特點

1.紀錄電影工作者手持攝像機處於緊張狀態，等待非常事件的發生；2.藝術家不拋頭露面；3.不介入，是旁觀者；4.事物的真實可隨時收入攝像機。

工作原則

可歸納為“觀察者”或者“旁觀者”。具體體現在以下2個方面：a、拍攝過程中，電影製作者絕不影響影片主體的言語內容以及行為方式。拍攝過程儘量不引人注意。依靠同步錄音，允許現實說話。避免畫外解說或音樂所提供的闡釋。b、剪輯過程中避免使用“暴露剪輯”。也就是說，剪輯不能用來體現電影製作者對影片主體的態度，而是要儘可能忠實地再現攝影師拍攝時親眼所見和親耳所聞，如同觀眾親自見證了影片敘述的事件一樣，也就是“身臨其境”的感覺。

發展歷程

1950年代末至1960年代初，羅伯特·德魯領導的一個電影小組成功地完成了輕型同步錄音攝影技術和裝置的革新，資助這項技術實驗的機構是以出版《時代》新聞週刊和雜誌式電影紀錄片《時代的步伐》而著名的時代出版公司。德魯的電影小組稱為“德魯小組”(Drew Team）。德魯小組利用新的技術裝置拍攝的第一部影片是《初選》（1960），本片以嶄新的技術手段和藝術風格記錄了1960年在威斯康星州舉行的民主黨候選人(約翰·F·肯尼迪對休伯特·漢弗萊）的總統初選。自1963年起，德魯小組的成員逐漸分裂，但是各自仍然進行著真實電影的實踐。他們的大部分影片難以找到傳播渠道，無論商業電視網還是電

影院都拒絕這類影片，直到公共電視網的建立這種局面才有所改觀。1960年代初期的直接電影風格在弗雷德裡克·懷斯曼那裡得到繼承和發展，他的許多紀錄片都是在公共電視網播放的。

典型代表

《初選》

內容簡介：1960年5月4日，美國民主黨

總統候選人選舉的最後一天，在威斯康星州，兩位參加初選的候選人，一位是明尼蘇達州的參議員休伯特·漢弗萊，另一位是馬薩諸塞州的參議員約翰·F·肯尼迪，正在進行初選最後階段的角逐，初選將決定究竟由誰來代表民主黨參加即將舉行的總統選舉。《初選》跟蹤記錄了這次選舉的過程。這次選舉的結果是肯尼迪擊敗了漢弗萊。兩位候選人接受了記者的採訪。第二天，我們看到兩位候選人又出現在威斯康星州，漢弗萊的競選車隊行駛在威斯康星的鄉村公路上，肯尼迪的競選歌曲《希望》伴隨著片尾攝製人員字幕響起。

《推銷員》

梅索兄弟直接電影的經典之作。影片追蹤紀錄了四位銷售代表的工作情況，試圖全面地從銷售員全力推銷的《聖經》一書中，檢視美國公眾的宗教信仰，以呈現出物質與精神價值之間掙扎的美中國人的現實生活狀態，但該影片沒有做更為深入的主觀分析，僅僅依靠梅索兄弟對生活本身記錄的直接電影方式使得影片成為了一部偉大的

社會學紀錄電影。

與真實電影的區別

“真實電影”——法國出現的一個電影流派，由讓·盧什和社會學家埃德加·莫蘭為首的一批紀錄電影工作者組成，提出攝影機是"參與的攝影機"，形成了以訪問形式出現的建立在拍攝者和被拍攝者之間互動關係上的運作模式。直接電影指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝製有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。它和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不干擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。“直接電影”與“真實電影”之間的區別在於：1、“直接電影”的紀錄電影工作者手持攝影機處於緊張狀態，等待非常事件的發生，魯什式的“真實電影”紀錄片人試圖促成非常事件的發生；2、“直接電影”藝術家不希望拋頭露面，“真實電影”藝術家則公開參加到影片中去；3、“直接電影”藝術家扮演的是不介入的旁觀者的角色，“真實電影”藝術家起到的是挑動者的作用；4、“直接電影”作者認為事物的真實隨時可以收入攝影機，“真實電影”是以人為的環境能使隱蔽的真實浮現出來這個論點為依據的。5、關鍵在於對“紀錄”與“虛構”的看法存在根本分歧。前者認為紀錄電影應該是對現實的純粹紀錄，在被動狀態中捕捉真實，反對在紀錄片中使用虛構手法；後者則認為紀錄電影不應該純粹地紀錄現實，應該主動地去挖掘真實，不排斥在紀錄電影中採用虛構策略。

真實電影和直接電影目前有不同之處

相同點： 這兩種紀錄片拍攝流派都是攝影器材技術進步的產物。都因為攝影器材輕便了，可以帶著到處跑了而延伸出的不同的兩種紀錄片拍攝方式。同時電視的普及都對兩者的形成有較大的影響。雖然形式不同，但兩種製作方式關注和追求的都是最大限度的記錄真實。

不同點：直接電影： 簡單來講，直接電影拍攝者和鏡頭都像是牆上的蒼蠅，完全不會干涉被拍的人的動作語言。讓被拍攝者習慣鏡頭在鏡頭面前表現出自然的樣子。觀眾在看這類紀錄片的時候也很難感受到拍攝者的痕跡。感覺就在那默默地記錄。樹立了一種“旁觀”的美學風格。

直接電影倡導以真實生活中的戲劇性事件為拍攝物件，導演根據敏銳觀察，事件開始時拍攝，結束時結束。（如紀錄式故事片）真實電影倡導他們的靈感來自蘇聯維爾托夫的電影眼睛，理論和實踐。直接拍攝真實生活，不事先寫劇本，不用職業演員。

在20世紀60年代，紀錄片進入了變革時期。在這一時期，隨著小型行動式攝影機和同步錄音裝置的應用，“真實電影”和“直接電影”開始出現，其理論源頭是吉加・維爾托夫的“電影眼睛”理論，其代表人物分別是法國的讓・魯什和美國的弗雷德裡克・懷斯曼。

前者認為，純粹的觀察記錄只能得到表面真實。為了得到表面下的本質真實，創作者不應躲在攝影機後成為一個局外人，而應積極地參與到拍攝之中，介入被拍攝者之中，促使事物的本質真實顯露出來。

後者則認為，刨作者不應去影響被拍攝者，而應該站在一個觀察者的角度去進行記錄，將攝影機對被拍攝者的影響降到最低，並且讓觀眾自己去得出結論。

儘管兩種流派在創作方法和觀念上各有不同，但兩者所領起的“真實電影”和“直接電影”兩大紀錄電影運動都對後來的紀錄片創作和電視新聞觀念產生了重要影響。

1.直接電影著重於直接記錄現實，攝像機後面的人完全不介入；

2.真實電影意圖於發掘隱祕於事件後的“真理”，攝像機後面的人可以介入並主導；

相同點： 這兩種紀錄片拍攝流派都是攝影器材技術進步的產物。都因為攝影器材輕便了，可以帶著到處跑了而延伸出的不同的兩種紀錄片拍攝方式。同時電視的普及都對兩者的形成有較大的影響。雖然形式不同，但兩種製作方式關注和追求的都是最大限度的記錄真實。

不同點：

直接電影： 簡單來講，直接電影拍攝者和鏡頭都像是牆上的蒼蠅，完全不會干涉被拍的人的動作語言。讓被拍攝者習慣鏡頭在鏡頭面前表現出自然的樣子。觀眾在看這類紀錄片的時候也很難感受到拍攝者的痕跡。感覺就在那默默地記錄。樹立了一種“旁觀”的美學風格。

像直接電影代表作《初選》《推銷員》這些作品中不僅全程只默默地記錄，盡全力的在鏡頭中不摻雜一丁點的主觀色彩，甚至連音樂等畫面造型元素都沒有。單純的是記錄。其中《初選》記錄了肯尼迪和競選對手漢弗萊在威斯康辛州競選，競爭民主黨內總統候選人名額。也帶有一定的“電視直播新聞”的味道。

也正是因為直接電影對於拍攝者主觀的近乎執拗的排斥，直接電影適合拍攝那些本身就具有一定戲劇性的事件或人。

真實電影：和直接電影關注事件的真實不同，真實電影的創作者更為關注的是人內心的真實。和直接電影完全排斥拍攝者主觀因素正相反的是，真實電影拍攝者都是在電影中存在感很強，通過拍攝者對拍攝的主動參與，訪談，展露被拍攝者的內心真實想法和真實性格。樹立了一種“在場”的美學風格。

像讓·魯什《夏日紀事》中被拍攝者不斷的被問“你幸福麼”這樣的問題，我們看到不同性格的人有不同的迴應。通過這種通過方法探索人內心世界的真實。這部影片被稱作觸及了“生活的纖維”。

真實電影后來走向了更加大膽的路子，讓魯什拍攝的一部叫做《人類金字塔》 的紀錄片中，拍攝者不再滿足於僅在紀錄片中扮演採訪者的角色，而變成掌控者。這部紀錄片試圖以遊戲的方式，將一群不同種族的青年男女聚在一起，讓他們各自扮演不同的角色，攝影機從旁邊觀察他們之間關係微妙的變化，並組織他們對所扮演的角色和故事的發展進行討論。這部電影試圖通過這個大膽的實驗來表達某種觀念。但是這部電影的虛構性實在是太強了，壓抑了真實的效果，讓·魯什對於真實電影有些走火入魔了。

紀錄片發展到今天，已經沒有紀錄片拍攝者熱衷於純粹的直接電影或者真實電影，但是可以說，今天所有的紀錄片創作者都在使用直接電影和真實電影流傳下來的製作方法。今天主流的記錄電影不使用旁白，將現場旁觀與訪談有機結合已經蔚然成風。直接電影和真實電影徹底改變了紀錄片的樣貌。