樂隊指揮是一個樂團中的靈魂人物，他擁有無限的權力，往往可以控制整首曲子呈現的速度及演出的效果；最重要的是他要有激發樂團成員最佳潛能的責任。樂隊指揮具有多方面的作用，其中最主要的是透過指揮來組織和訓練樂隊，控制演奏速度，保持作品結構與形式的統一，使樂隊能夠正確、統一地演奏作品。

指揮是樞紐的地位，也是領導的地位。

樂團演奏過程中，節拍的速度變化，音的動態起伏，樂器之間的銜接，強弱變化，等等。都是透過看指揮的動作手勢，來判斷，並且跟隨手勢去演奏樂譜的內容。畢竟樂譜能表達的內容有限。

在樂團演奏時，如果編制人多的話，什麼時候起，什麼時候收，沒有指揮的話，會有點亂。其實樂手都一定是非常專業的，每個人手裡也都是有譜子，大家的譜子段落，節拍一定都是對的上的。即使沒有指揮，大概都能合奏。但是人多了，還有坐席的原因，實際上出來的效果自己並不太聽得到。那麼演奏實際上要“使多大勁”分寸有時候不好拿捏。所以有一個指揮，看著指揮的手勢指導，就比較容易拿捏自己演奏的“勁兒”。

然後是，在排練過程中，指揮能更好地把握是不是有某個部分有問題。雖然每個樂手都除了聽自己的，也會關注其他人的演奏，但是總體效果在自己的坐席上也是把握不準的，而且演奏自己的內容的時候即便會關注總體，也沒辦法知道某個樂器是否有錯，更多注意力還是在自己身上的。那就需要指揮來把控全場，並且由指揮來指導有問題的部分。畢竟除了演奏水平，光是身份地位，還有專業知識和能力，一般指揮在樂團中算是最高了，指出樂手問題，樂手也會服氣。

基本上指揮大概就是這樣的存在了。

樂隊指揮有很大的作用！也是一個很重要的角色！需要指揮一個樂隊的演奏效果和需要糾正不足！同時能指揮樂隊更好一致的演出！

樂隊指揮是一個樂團中的靈魂人物，他擁有無限的權力，往往可以控制整首曲子呈現的速度及演出的效果;最重要的是他要有激發樂團成員最佳潛能的責任。樂隊指揮具有多方面的作用，其中最主要的是透過指揮來組織和訓練樂隊，控制演奏速度，保持作品結構與形式的統一，使樂隊能夠正確、統一地演奏作品。

簡單地說，樂曲的節奏快慢強弱變化都由指揮決定。交響樂又不是即興演出，事前排練的時候指揮會決定好，到正式演出的時候的手勢就是提個醒。演奏者肯定在看指揮的，不一定眼睛要盯過去，餘光能看到，也能感覺其他樂手。指揮還有很多臺下乾的活，主要是在排練中。指揮會盡量讓樂團或合唱團發出自己想要的聲音，演出自己想要的效果。

在學校的管樂團裡待過四年，嘗試著按照自己的看法答一下。

前面看到許多人都說指揮是一個樂團的靈魂，這個我是同意的，同一個樂團給不一樣的指揮帶會有完全不一樣的結果。但是指揮主要的工作是在幕後進行的，在臺上的作用真的很有限。

當一個樂團拿到一份新譜子去練的時候，每個人對自己演奏的部分都會有自己的詮釋，一般會先自行記譜練熟，然後和自己的聲部一起練習。當然有時候也會發給我們讓我們直接sight read一起練。不過這個階段是沒有音樂的，有的只是按照譜子要求奏出的節奏與音節，雖然有經驗的一般會有一些自己的詮釋，但是大家對於整首曲子都還沒有完整的認識。指揮的工作就是將自己對於音樂的詮釋傳達給樂團，並去協調各個聲部以創造音樂。這裡有許多要注重的細節，從最基本的各音部音量到某一個音部的音色都需要指揮與樂團一起慢慢實驗以達到指揮想要的效果。我們譜子上最後都畫滿了各種需要注意的東西。可以說樂團就是指揮的“樂器”，指揮以他的理解與詮釋去帶領這個大“樂器”創造音樂。

所以說同一篇曲子在不同指揮處理的情況下可能是截然不同的，而一部作品是要指揮長時間與樂團緊密合作才能達到的。

在曲子排練好了準備演出的時候指揮也有著非常重要的作用。不同的音樂廳環境是很不一樣的，而且肯定跟平時練習的時候不一樣，這對於音質音量的影響都各不一樣，指揮在排練的時候要做許多調整，例如不同聲部的音量與位置等。指揮有時候也會為了觀眾的視覺觀賞方面做出調整，來調整位置甚至團員著裝。

到了真正上臺的時候指揮的作用一般很小，不過這取決於樂團的水平。高水平的樂團對自己的樂器與演奏的曲子有很好的掌控，對於指揮臨時的一些暗示能有著較好較快的反應。要是像我們這種學生樂團，一般除了打擊樂（還有有獨奏的）都很少有看指揮的，一般上了臺指揮也就幾乎沒什麼用了，當然指揮還是在不懈地提醒著各種需要注意的東西，強音漸強漸弱什麼的，一部分為了視覺效果，一部分也為了我們萬一lost了還可以看他一下。如果大家平時去聽音樂會什麼的或者網上看影片可以發現絕大多數樂團的人在臺上幾乎都是眼睛盯著譜子。而且都是練過那麼多遍的東西了，出錯幾乎是不可能的，倒是萬一誤解了指揮的意思是要出大事的，所以一般不做臨場調整的原因一是沒有臨場調整的需要，二是也不需要承擔臨場調整的風險。

上面主要談了指揮對於樂團在音樂演奏方面的作用，下面來講講指揮對於一個樂團的一個團隊的意義。

有許多傑出的指揮家,如卡拉揚、奧曼第、小澤徵、伯姆等，都是譽滿全球，他們的地位甚至超過現代的作曲家、演奏家和歌唱家。這是什麼原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人欽佩的演奏演唱技能，在獨奏、獨唱時，常受到聽眾的讚揚和感謝，但是他們“指揮”的只是自己的樂器和歌喉。而指揮家指揮的是一個龐大的樂隊，甚至加上合唱隊，這裡有各種不同的樂器，每個演員的表演個性和水平也各自相異，指揮家要把他們統一成一個和諧的整體，進而創造出千姿百態的音樂來，這不是一件輕而易舉的事情。

對指揮家來說，音樂會上僅僅是他工作的彙報，大量的艱苦勞動都是在臺下。首先是讀譜、“聽譜”。這是指揮的特殊本領，即從總譜密密麻麻的音符中，用眼睛“聽”出十幾種樂器組合的音響效果來。這種本領聽來玄乎，但卻是真的。同時，指揮還必須具備廣博的音樂史知識，樂器法，研究作曲家的生平和思想，領悟作品的創作背景，區別各個時代、各個作曲家藝術風格的異別，併發揮自己的藝術想象力，以內心的聽覺，去體會樂曲的各種感情和內容，使作曲家的樂譜創作首先在自己腦子中變成活的形象。因而會出現同一作品在不同的指揮家手下奏出不同的效 處於一種渴望演奏的興奮狀態。指揮本生，卻既要激情的，又必須保持理智的，他憑藉非凡的音樂記憶力，準確的指示各個聲部的來龍去脈；他要有控制樂隊的能力，使每個演奏者都恰如其分地完成自己的職責；不僅要明確地告訴演奏員現在該做什麼，還要預示他們將要做什麼，使每個樂句的快慢和輕響、進入和消失都能在有準備的情況下有條不紊地進行。

經過反反覆覆的排練，指揮者確信已達到預期的效果時，這才能進入音樂會的演奏。人們在音樂會里所看到的，只是指揮家精神振作地率領樂隊全身心地投入於音樂中，完整地展示作品的全貌。

指揮，作為一門藝術，是近一百七十多年發展起來的，它的歷史不長，但迄今一直被公認為是一門最全面的音樂表演藝術。

親親網友：

中午好！

樂隊中的指揮有什麼作用？就這個問題說說自己一點粗淺的看法。願和親親網友互相交流、學習！

一、指揮是一個樂隊中的靈魂人物。

我們在舞臺表演中，往往會看到指揮是處於最前排的一個獨立的席位，而且是站在指揮台上的。樂隊的所有成員都會聚焦在指揮上，而且，臺下的觀眾也會把目光聚焦在指揮的每一個手勢上。甚至，指揮的一個表情、肢體動作、手勢的輕重緩急，都會給劇場帶來不一樣的感受，觀眾的思緒、情緒也會自覺不自覺的被指揮、被音樂的旋律帶入其中。更甚者有些觀眾也會跟隨指揮或手舞足蹈，或沉醉其中。這些現象都直接地說明了指揮在樂隊、音樂會中的核心引導作用。很難想象，一場交響音樂會如果沒有指揮，就只有百十號樂隊演奏人員和觀眾，那將會是什麼樣子！

二、完美配合是平時反覆訓練的結果！

樂隊指揮是一個對樂隊的各種樂器瞭如指掌，對演奏曲目融會貫通、樂器搭配所表現出的效果心領神會的大師級人物。樂器演奏的舒緩、激揚，相關樂器演奏的銜接等等的排程，都全由指揮排程。我們平時在舞臺上看到演奏效果和指揮各種手勢嚴絲合縫的配合，那都是平時反覆訓練、磨合，最終呈現出的舞臺效果！這其中融入了指揮對曲子精髓的理解和對樂器的美妙搭配。

三、樂隊指揮的每一個動作都是看點。

樂隊指揮是樂隊的靈魂，也是樂隊和觀眾的看點，當然，這一點樂隊指揮是非常清楚的。所以，指揮在在一場演出中是非常全神貫注的。它的手臂、手指、面部表情和身體的每一個律動都是對樂隊演奏的指揮，對作品所表達意思出神入畫理解的傳遞，更是對現場氣氛的調動。他既要指揮樂隊演奏，又要指揮領唱、獨唱的，又是甚至還會指揮現場觀眾的和唱。所以，指揮不僅是樂隊的靈魂，更是演出現場的核心。它的每一個動作、表情都富有很深的含義，都極具看點。

再見！

（圖片來自網路）

指揮，要顧及到每個聲部，是整個樂團中最難的角色，有的細節可能稍微處理不好忘記給一個聲部就可能會發生錯拍，反覆錯誤等舞臺事故的問題，想要達到這個影片裡那些指揮的高度幾乎是不可能，除非你真的很優秀，別看他們一個個吊兒郎當的，實際上每演出一首樂曲他的思維方式每時每刻都在轉換，可能一瞬間就要想到上百個點，一首樂曲下來他的受累程度不亞於你參加一場高考，但是他的思想，信仰，緊張感就會把他帶回正軌，到演出後可能才會感覺到累

因為每種樂器每個演奏者都有自己的樂譜，才需要指揮家的協調指揮，不然亂七八糟亂了套。

指揮家首先要講解音樂，要上課。每一場交響樂都有指揮家自己的版本，因為每位指揮對音樂都有不同的理解和詮釋。我們平時只看到指揮家臺上一分鐘，卻看不到幕後十年功，連他的排練都看不到，所以就以為指揮可有可無。

指揮的主要工作是在幕後進行的。他們在舞臺上的作用主要是展示。一個樂隊需要排練很長時間才能演出。一個交響樂隊有幾十種不同的樂器，所以樂譜會不同。他們不能把每個人的樂譜都寫下來，肯定會搞混。這就需要一個指揮家來統一。

管絃樂隊得到一個新的樂譜來練習，每個人對他們演奏的部分都有自己的解釋。一般來說，他們先背誦音樂，然後自己視奏練習，再一起合演練習。

同一首音樂在不同的指揮和處理條件下可能會有所不同。一首樂曲只有指揮和管絃樂隊長期密切合作才能完成。在排練和準備演奏音樂時，指揮家扮演著非常重要的角色。在排練過程中，指揮家需要做很多調整，例如不同部分的音量和位置，誰先誰後。有時指揮會調整觀眾的視線，調整位置，甚至調整成員的著裝。

看看世界第一的指揮家-卡拉揚，他所起的作用無人可以替代。指揮家首先要講解音樂，要上課