近日，在《相聲有新人》節目中，一對上海交大的博士夫妻鄭鈺和李宏燁上臺說了一段相聲，在之後的點評環節不太如意，情緒較為激動，基本上就要和評委郭德綱吵起來了。

老實講，在博士夫婦開始表演時，出於人類的自我娛樂的潛意識，從頭至尾，我在努力配合地保持著微笑，但當他們的表演結束以後，我真是不覺得他們的相聲好笑。並且心裡暗罵一句：“什麼玩意？！”

謝幕以後，李博士又介紹了他們“笑點公式”，對於他的公式，我的第一反應就是表示懷疑。人類的笑點竟然可以透過公式計算出來？如果人類的笑點真的能夠透過公式來計算的話，那麼這位李博士為什麼沒能計算出我的笑點？為什麼沒能計算出郭德綱的笑點？

相聲也好，小品也罷，都是屬於幽默的範疇。而幽默是人類所獨有的，喜怒哀樂構成了人類情感世界，並且幽默也是人性的一部分。隨著網路的普及，優秀的娛樂作品傳播效率更是令人驚掉下巴，從而使人們的“笑點”一再提升，作為受眾，“見笑不笑”已成為常態。因此，無論是相聲還是小品，想創作出優秀的作品，讓觀眾聽眾開懷大笑的作品更是難上加難。

李博士的“笑點公式”讓我想起了微軟小冰。3年前，微軟研發團隊開始探討“情感計算框架”的可實現性，於是創立了“微軟小冰”，試圖搭建一種以EQ（情商）為基礎的、全新的人工智慧體系。目前的小冰擁有唱歌、財經評論、寫詩三種創造力。學習速度上人類肯定比不上人工智慧了，據瞭解，小冰的現代詩創作能力讀遍了1920年以來的519位中國現代詩人，包括胡適、李金髮、林徽因、徐志摩、聞一多等，經過6000分鐘、10000次的迭代學習，才形成了所謂的“獨特的風格、偏好和行文技巧。”比七步詩更厲害的是人工智慧程式能在一秒內組織出一篇詩文，在這點上，詩人們怎麼看待人工智慧這個新對手呢？有的詩人認為，真正要把詩歌寫好，寫得清晰，寫得鮮活，並且強烈介入我們的肉體、介入我們的心靈、介入我們的當下，介入我們民族或祖國最深的痛處，至少小冰目前還做不到，平庸的詩人也做不到。我們沒有必要為詩歌寫作（包括音樂、藝術以及一切創造性活動）可能被智慧寫作所替代而憂傷。但不得不承認的是，小冰在進步。如果說，小冰以前的詩是小學生水平，現在算得上是大一新生的水平，她是不斷往前走的。

因此，無論是“笑點公式”還是“微軟小冰”，至少目前還無法模仿人類的靈魂。但我們也必須承認的是，人工智慧在進步，也許就在不遠的將來，人工智慧就能創作出優秀的文藝作品。

說回李宏燁夫婦，一對來自上海交大的博士夫妻，在表演完《好浪漫啊》之後，便開始了他們的show。其實他的想法並不出圈，反倒順應節目主題，新人新相聲。他對的地方，便將傳統相聲公式化，形成了獨有的計算公式，讓相聲機械化的同時也有理化，高大上且高精尖

時代在進步，當然我也要承認，相聲也要進步，郭德綱的相聲也是推陳出新，逐漸形成了自己的套路。

而李宏燁夫婦失敗的地方，是在他們的嘴上，嘴不饒人，更不積德，先是禮尚往來的冷嘲熱諷

第一次回答問題，若有錯誤，請多指教~

為了探討這個問題，首先要了解一下，何為相聲？

相聲，一種民間說唱曲藝。它以說學逗唱為形式，突出其特點。相信也必定有相聲的鐵桿粉絲，在相聲營造出來的輕鬆氣氛中才睡睡得如意。傳統相聲紮根於民間，取材於生活，深受大眾追捧。在相聲的表演和欣賞過程中，演員與觀眾的交流是雙向的，十分密切的。這一特點是與它特有的藝術形式——對話的形式分不開的。這種形式滿足了廣大觀眾的參與意識，由此產生了獨特的藝術魅力。相聲與觀眾結成了“無話不談”的朋友，它從群眾中吸取智慧和幽默，表達了群眾對真善美的追求和樂觀精神，並對生活中的假惡醜進行揭露和諷刺。相聲以其充滿生活內容和獨特的藝術形式，成為優秀的民族藝術之花。那麼，它與所謂的“公式相聲”又有何區別呢？

“公式相聲”，顧名思義，按照一定標準量化生產出來的相聲。雖然也有可能帶給我們與傳統相聲的歡樂(即包袱夠多)，但總覺得缺點什麼。相聲不只在於笑，更重要的是讓廣大群眾樂觀向上的生活態度。高高在上的公式生產出來的相聲，在這方面發展甚微。

華人民對於傳統文化的傳承意識依舊淡泊。記得小時候看春晚，為的就是夾在小品和歌舞之間的那幾個相聲。一家人在一起，其樂融融，笑的肚子疼的感覺記憶猶新。幾代相聲大師將相聲推向輝煌，一個出生的“公式相聲”就能推翻？沒有人不承認好事多磨，但我更寧願相信:發達的科技不一定應用在任一方面。

關於節目中的“博士”的表現，不禁讓我瞠目結舌。印象中，博士應該文質彬彬、溫文爾雅、風度翩翩，但在與相聲前輩郭德綱先生交談時，毫不收斂、指指點點。不難怪郭先生狂懟~雖然勤奮刻苦的科研精神只等我們學習，但是對於前輩，即使立場不同，也要保持尊重。這是一個華人最基本的底線。

總的來說，“公式相聲”取代傳統相聲的說法還有待商榷。

這個問題問的相當奇怪，公式相聲本身就是一個譁眾取寵的跳樑小醜搞出來的東西。

不要說走多遠，根本連走都不要想走。

任何行業沒有基本技能，沒有全憑著外行的幹想，猜測怎麼可能去做好？

完全就是史炎所說的民科的特點，專業的正統的全是錯的。

我認真研究了李教授的相聲理論，終於明白他的意思。原來他是創立了一個自己的公式相聲，但是需要著重說明的是他創立的這個可以叫相聲也可以叫小品，甚至可以叫話劇，也可以叫做任何東西，這種表演形式叫什麼不重要，蘋果，梨，衛生紙，避孕套都可以。

但是李教授認為自己的表演方式是必將替代傳統相聲的，所以呢為了可憐相聲讓相聲這個名字傳承下去。所以恩賜叫做“相聲”。

所以這樣一個滑天下之大稽的事情就是那麼厚顏無恥的神奇。

A;我身邊這位啊，口齒伶俐表演大方

b：是我

a：那是郭德綱

b：去，那你提我幹什麼

a：你的口才也很伶俐，畢竟你是一個博士

b：罵誰博士呢？你才是博士，你全家都是博士。

恰好剛剛看完這個最近比較火的影片，有人說是博士夫婦為了炒作才故意如此，畢竟博士的學位還是比較高的，不會那麼沒有涵養以及情商吧？但從他的理論來看幾乎沒有任何可參考性，他把相聲想的太簡單，把自己想的太強大，所說的相聲應該沒有出現按照他的公式所算出的笑果吧，相聲應該確實有理論存在，但可能不是他們所說的那麼複雜，也可能不是那麼簡單暫且不論公式相聲能走多遠，公式相聲本來就是一個笑話，更不論能走多遠，這對博士夫婦據說給苗阜寫過相聲，這下也終於知道苗阜相聲為什麼不好笑的原因了，我認為真正的相聲並不是拋棄傳統，而是在繼承傳統的前提下進行創新，這一點做的最好的恐怕就是德雲社了吧，即使現在的社會看到他們穿著大褂也非常的養眼，沒有任何的不隨潮流。

老實說，不排斥新語，也絕不可能拿對專業演員的要求去衡量。

希望他們常在，不是作為多樣性的一元，而是一種外圍和補充。

然而，如同戲劇界的票友，本身就可以是自足的。要下海也沒問題，只是千萬不要嗆水，更不要對海中之人指手畫腳或張牙舞爪。

很簡單我認為“公式相聲”能走很久很遠，當然不是公式相聲本身，而是公式相聲這個梗。

《相聲有新人》的卻應該推出一批新人新作品甚至包括新的形式，但是公式相聲不能算，因為它不是相聲。相聲是語言的藝術，是情感的表達與交流，是有血有肉的生活。把這些東西帶入冷冰冰的公式還有什麼藝術可談，所以公式相聲裡的公式二字恐怕就是為了搏人眼球的自我炒作。如果這二位博士夫妻真的熱愛相聲，喜歡傳統藝術，完全可以利用他們所學的知識，創作出一些新作品好作品。

“公式相聲”能走多遠？我覺得這個“公式相聲”的概念根本就沒走起來。

選擇把“公式相聲”這種奇葩表演放到綜藝節目當中與郭德綱PK，節目組主要是為了節目效果。

從上海交大博士夫婦以及他們的徒弟黃景瑜的表演看來，他們的表演不但算不上相聲，而且連任何與幽默相關的藝術表演方式都不算。

上海交大博士夫婦的作品暫且不看，他們“公式相聲”理論下誕生出的節目，可以的確是不是相聲、不是小品、不是脫口秀，又不是詩歌朗誦的四不像。在怎樣用說話逗人笑這個問題上，交大博士的確有些自以為是了。但在舞臺表演效果來看，他們的“公式相聲”概念更多是滿足一些人獵奇的心理，以及對相聲淺薄的理解，來販賣一個“原創”的偽概念。

“相聲是一門語言藝術”，並不是按照人發笑原理反推出來的“公式笑料”。對於“公式相聲”，還是讓他停在原地，就此消失吧。

公式相聲走多遠，那得看這兩個博士活多長時間了，是不是這個理！他們都不在了，相繼公式相聲也就帶到土裡了！還想著有人繼承發展嗎？可笑

郭：首先說啊，有人說了，拋棄傳統相聲，這就值左右開弓一千四百個大嘴巴，真的，有相聲大腕兒說過，我們寧可要不完善的新，也不要完善的舊，這是糊塗，無知者無畏

張：啊

郭：由打清末到現在一百多年，這麼多老先生，把中國語言裡邊能夠構成包袱笑料的技巧都提煉出來擺在這兒了，你無論說什麼笑話兒，這裡邊能給你找出來，你用的是這個方法，你用的是這個方法

張：對

郭：有現成的你不用，你非把他拋開了，單憑你一個人，你乾的過一百多年這麼些的老先生的智慧嗎

張：對

郭：你沒有這麼大的能耐，好比說廚師炒菜，你可以發明新的菜，但最起碼你要知道什麼叫炒勺哪個叫漏勺，你拿個痰桶炒菜說是革新，那他孃的誰敢吃啊。

郭德綱的作品的臺詞。早就吧問題分析透了。