今天，我針對這個問題做一個簡單的回答，大家拿好小板凳，做好筆記，認真聆聽！

十個行書創作中的書寫關鍵：

行書是橫貫各體的書體，真草隸篆都可揉雜其中，因此最具個性。自古佳書非遵循技巧路線而為，都是心性與環境下的產物，是從小形成基本用筆認識之後的應變發揮，並非把技巧置於先。

所以我可以說這是偽命題。我們從蘭亭，張好好，祭侄稿，寒食帖等等來看無疑都具有這樣的創作背景。所以，刻意雕琢的作品形式上或許取勝，但書法所承載的文化與內容相統一的基本性質改變後不可能有好的作品。

不久前和中書協王丹主席聊天，他說劉洪彪說古人在形式上還未用絕。即是真理解，又是蒼涼慨嘆。我總的觀點是書者千面，只要達性情，守規矩，自然魅力叢生。東坡雲“我書意造本無法，信手拈來煩推求”兵法也說“以正和，以奇勝”，正不合求奇即求死。

書法無技巧，追高得法，性情出神。用草訣歌結尾“草聖最為難，龍蛇竟筆端，斯能透肝腹，落筆自通玄”正解也！

我是江上人感謝您邀請！學習王羲之書法好長時間，一直都沒能掌握技巧。行書創作的技巧有那些？如果沒有掌握技巧是很難有進步的，當我們發現沒有進步，首先想到我們方法是不是不對。行書與楷書筆法上還是有區別的。結構造型也比楷書變得豐富了，行筆也比楷書快多了，筆與筆字與字之間有纖絲相連了。

技巧嘛就是執筆與用筆，執筆其實沒有固定格式，有兩指執筆，三指執筆，四指執筆，這些執筆我也試過，習慣了也沒什麼區別，關鍵是習慣。執筆就是為了更好的使用筆，當然會使用筆就容易寫出筆力來。從而進步也就快了。寫行書用筆最多到筆肚，一般只用筆尖，筆尖的彈性最大容易寫出筆鋒來。所以要想寫好行書首先學會用筆。

即使你會用筆，也要經過一段時間磨鍊，才能有進步，手能控制好筆了，也就能寫好書法了。熟能生巧嘛！即使感覺不到進步，也很正常，只要方法對了經過一段時間磨鍊肯定會有進步的。不要著急，慢工出細活。什麼東西都是由不熟練到熟練，之間肯定要有一個過程。有人悟性高一點，可能進步就比別人學的快一點，有的悟性差一點也就學的慢一點了。這都很正常。只要堅持下去總是會有收穫的。喜歡就關注吧！共同學習共同進步。

行書也是千姿百態的，前人之作也是各不相同，但又各有其美，但都有一個共性，那就是氣韻為上，技巧次之，所以以內容為本來寫作品，自然就會有自己的風采了，這才可能是好作品…

看董的這幅字，其字似閒庭信步，信手而為，很是自然，不拘泥於一筆一劃之功，但又處處能體現字劃之功，這就是修為…看唐伯虎的這篇作品，極盡美豔之能，浪漫之氣躍然紙上…

看趙公之作，真翩翩若仙子起舞，筆劃似流淌而出，其技當為沒法之術，而唯氣使然…

蘭亭序之所以為天下第一行書，也是因為其當時之心境而決定的，就是他本人重寫也不能寫出這種味道，所以更能證明意氣決定作品好壞的關鍵而不是技巧了而天下第二行書祭侄稿更是如此，兄侄俱亡，哪有心情還想啥法啊技的，完全是氣力所使也…

但應具有的技巧是必須有的，這是前提，可以先臨前人的技法，領悟其理，變為自己的技能，這樣創作時才能氣韻順暢而到底，不會寫一段就變了，又寫一段又是一味，那就慘了

行書創作不同於楷書，楷書講求一筆一畫，筆法筆畫筆筆到位。行書，講求意境，意到筆到，筆畫關聯，扭轉。把握行書的特點，是寫好行書的關鍵。一要注意行距。行書，行與行之間隔是比較寬的，方便行書過程中字的大小布局安排，行書不要求字的大小一致，根據佈局安排字的大小疏密錯落有致，疏可以跑馬，密可以密不透風，體現行書的風格。二要注意行氣。行氣指書法作品中字與字行與行之間的呼應映帶關係。一般要求筆斷意連，聯綴成行，積行成篇，在文字的上下、左右、首尾的書寫中，既有變化，又能和諧，如清代宋曹《書法約言》稱：“勿往復收，乍斷復連，承上生下，戀子顧母。”行氣在行草書中的關係尤為重要。三要注意行書風格。不要把楷書的風格應用於行書。行書注重外形，線條。本來是直的筆畫，寫的時候硬是要繞來繞去，繞過去再繞回來，體現線條美感。還有很多要注意的，樓下補上。總之，行書就是要自然，不做作，寫出來就自然美了。

問題：行書創作的技巧有哪些？

很多學習書法的朋友，臨帖臨了好幾年，可是一到創作就啥也不會寫了，甚至有一些本科畢業的學生，大學四年下來也不會創作。臨帖怎麼都行，創作怎麼都不行，這是當下書法學習者面臨的一個很大的問題。

但是你看古代就不一樣，十幾歲就可以自由的創作，這是因為他們從小就使用毛筆，臨帖的同時也在不斷的創作，甚至一些人的創作比臨帖還多，我們現代人臨帖和創作脫節了！

變成了臨帖是臨帖，創作是創作，二者分家了。這才有了現在社會上流行的“臨創轉換”培訓班。我總結的臨創轉換的方法一共4點，我稱之為“3多1少”。

1、多創作，臨帖臨完了，不要歇著，趁熱打鐵，把剛才臨過的字帖組個句子創作一下，加深對於帖的記憶，我們現在沒有古人的書寫環境，創作也需要訓練，創作的越多越熟練。

2、多意臨，意臨就是加入自己的想法去臨帖，包括用筆、用墨和章法。這是一個很好的由臨帖到創作的過度的技巧，比如說把字型上的橫幅改成豎幅、把小字寫成大字、把字帖上的字寫出墨色變化等等，有很多方法。

3、多背臨，背臨字帖會越背越熟練，越背越快，肚子裡有東西了，創作起來自然就簡單了，很多朋友不會創作，主要還是腦子裡沒有字形。

4、少換帖，抓住一個字帖就臨上它幾年，不要頻繁換帖，頻繁換帖你是學不會創作了。頻繁換帖造成你每一個字帖都學習的不是很深，都淺嘗輒止，沒有一個主攻的方向，到最後肯定也沒有一個拿手的字型創作。

很多書法專業的學生，四年下來不會創作，主要是因為大學四年要跟著課程，反覆的換帖，課下又不自己尋找方向，到最後當然就不會創作了。

關於創作的“3多1少”你學到了嗎？

行書是書法中的一種綜合書體，它最寬容、最能表達文化人的內心世界。行書的創作，大約要從以下幾方面著手：

1、瞭解行書的用筆及點畫技巧

行書的用筆，弧多於直，楷書多稜角，行書多圓潤。楷書點畫獨立，須藏鋒，行書可隨意伸縮，用鋒隨意自如，點畫多變。

2、瞭解行書的筆法特點

行書點畫流便，書寫增速；

行書露鋒入紙，中側互用；

行書筆意引帶，牽絲往來；

行書圓轉代方，點畫簡省。

3、瞭解行書的結體特點

行書重心平穩，欹正相錯；

行書開合伸縮，疏密得宜；

行書隨形變化，同字異構。

4、瞭解行書的章法特點

行書章法自由度大，必須因勢生形，要求書者意在筆先，枯溼妙用，變化自然。要變化而統一，使整篇作品充滿豐富的感染力。

王羲之蘭亭序，是學習書法，喜歡行書的愛好者們必須要學習的寶典。下面我就學習蘭亭序的問題，給大家介紹一下學習蘭亭序的技巧。

首先是紙的選擇，不能用生宣紙。很多學習蘭亭序的人，數十年的練習，每天用功的臨寫，卻連蘭亭序的邊都沒有沾上。原因簡單到了不能簡單的地步，他們的紙用的是生宣紙。並且還有一個荒唐透頂的想法，就是：以為只有在生宣上寫好了才能代表功力深厚。結果是時間耗盡了卻什麼都沒有得到。

紙要用熟宣。才能分毫畢現的把其變幻莫測的用筆盡情展現。第二，墨汁的濃淡。墨汁不能過濃，用紅星墨汁的話，以七比三的比例加水。水多色淡傷神。水少墨濃滯筆形枯。有人喜歡研墨來寫，現在的墨製作材料已經不是原來的松煙或油煙了。是使用的煤粉與易腐臭的皮膠。其中含有大量的砂石。把硯池都磨壞了。一點情趣都沒有。不如直接用墨汁。紙墨說完，自然是該說筆了。王羲之用的筆為兔毫，兔毫筆是晉唐時期最名貴的筆。以八月份山中的兔毫最優良。如今此筆已經絕跡。不過大可不必耿耿於懷良器之湮沒。用狼毫筆聊以替代。工具準備好了，剩下的技巧就是多寫多練。這個技巧，是所有技巧的支撐。熟能生巧，是所有技藝中不可顛覆的定律。

著名清代學者、書法理論家包世臣在《藝舟雙楫-答熙載九問》中說：趙孟頫書法用筆一味平順，一點一畫，一字一行，排著次序上下相接而成。古帖中字型大小相去懸殊，好比老翁帶著幼孫行走，長短不齊，但都情意真摯，痛癢相關。但趙孟頫的書法好比市井人走進小巷裡，像魚一樣前後接著緩緩而行，而人人都表露出爭先恐後的神色，這怎麼能夠使上下左右有空白的意趣呢?

包世臣這段話形象而生動，透過品評趙孟頫的書法，闡發了書法章法中字型與布白的關係。古帖字型大小相徑，透著一種空白有字的意趣。包世臣批評的習氣，實際就是我們現在所說的“布如運算元”。當然，他全盤否定趙孟頫的書法，也有一點過於偏激。

王羲之這段話中還記載了一個故事。當時有一位叫做宋翼的人，常常按照“布如運算元”的方法寫字，宋翼是書法家鍾繇的弟子，鍾繇就呵斥他。宋翼因此三年不敢去見鍾繇，在家痛改前非。看來鍾繇也是對“布如運算元”的章法深惡痛絕的。

另外，關於王羲之書法的探討，本號釋出過一些文章，回答過很多問題，可以參考一下。

書法公益課堂，寫字經驗分享！

創作前要對創作的作品進行一個總的構思，字型取法於誰，想要呈現什麼樣的章法，墨色變化是怎樣一個表現。行書創作有一個重要的助力，就是集字創作學會借鑑前人的字法與藝術表現。

在行書創作中，要注意章法的錯落，墨色的變化，字與字的穿插與呼應，點畫的寫法不要過於單一，行書給人的感覺靈動跳躍，變化多端，在變化中也要追求平衡與和諧。

構思和借鑑是創作的重要因素，行書創作要體現行書的特點，既沒有楷書那樣規矩，也沒有草書那樣潦草，創作的時候要注意！